TODO ES MUY RARO

 Entre horas, tenía un rato libre y descuidadamente, fui "flaneando" hasta llegar a la Sala Parés en la histórica calle de Petritxol . La Sala Parés es una galería de arte fundada en 1840, en  los albores del arte moderno. La galería es un monumento , una fortaleza, un bastión del arte. Debo reconocer que no voy a menudo, pero cuando entro, el crujir de las maderas me recuerda que estoy en un lugar con historia, no oigo mis pasos sino los pasos de la memoria. Además tiene éxito de público, pues, unas 60.000 personas al año la visitan. Un record para una empresa privada. La luz cenital de su sala principal ha acogido a los artistas de muchas generaciones y su columna central es un símbolo de resistencia hercúlea del clasicismo artístico. En la sala principal  expone , hasta el 4 de Marzo Jordi Alumá(1924) que es un artista muy conocido en Barcelona. Tiene casi la misma edad que Antoni Tápies (1923) y un pulso de acero. Su obra es de una corrección impecable, transparencias, estructuras, colores son utilizadas con el máximo virtuosismo, para representar espacios urbanos, tejados de Barcelona. Obedece adecuadamente a los cánones de la galería, a línea de exposiciones que  consiste en apostar por un arte formalista, bello, sin estridencias, que busca placer estético en el observador, que no quiere molestar, ni violentar al que mira. Se ha convertido en el refugio del arte bien hecho, pulcro, cuidado, controlado y sobre todo de un arte  que se vende, sin perder calidad. Nunca abstracto siempre figurativo.

  

 

                      

 

                     

                       

 

 

 La primera sensación , como no podía ser de otro modo, fue muy agradable, pero cuando me acerqué a ver la obras con más detalle, una ligera y áspera sensación  pasó por la parte interna de mi labio superior. Como cuando veo que alguien muerde un trapo. Sorprendido de mi sensación, quise saber porqué, entonces, me di cuenta que, el artista, había utilizado lápiz pastel sobre papel japonés. Y  lo entendí todo. A  Alumá esa técnica le permite levantar las microfibras del papel  japonés al frotarlo con el pastel , visivamente le da un resultado impecable pero a mi me produce esa sensación labial interna. Debe ser un problema mío, porque estoy muy acostumbrado a utilizar este tipo de papel, podría decir incluso que soy un pequeño coleccionista, maniático de este soporte oriental. En él, el agua, la tinta e incluso la acuarela se armonizan muy bien, resbalan, humedecen.Pero una técnica seca, como es el lápiz pastel ,me producía el efecto labial mencionado. Bien mirado debe ser una tontería y mal mirado algo importante. La adecuada utilización del soporte es lo correcto, lo académico , sino se puede caer en las "aberraciones" procesuales de F. Bacon, que como  ya he escrito recientemente, pintaba por el lado malo de la tela, por el lado no preparado del lienzo, para irritación de ortodoxos y academicistas. Salvando las distancias, en este caso, se daba un poco eso, yo me convertía en un ortodoxo irritado ante un determinado uso de la técnica. Todo, debido al procedimiento empleado. Y es que como ya decía Marshall McLuhan: "El Medio es el Mensaje". Lo que trasladado al terreno del arte quiere decir que  tan importante es  el efecto que produce en el espectador el tema representado en una pintura, como la técnica utilizada .

                                  

 

 

                                      

 

 

Pensando que pensarás, cosa que no hago a menudo, (je,je) me vino a la cabeza el Blog de Jacob y su comentario sobre la obra de Vanesa Tiegs. Y pensé que la  obra de esta artista, en los temas,  es de un preciosismo virtuoso, unas blondas barrocas, unos dibujos sutiles. Parece dibujar ángeles Todo esta hecho con la corrección suficiente como para poder exponer en una sala tradicionalista como la Sala Parés. Entonces me imaginé algo terrible, veía a Vanesa , con un dossier de su obra, dispuesta a convencer  a los regentes de la Galería. Y  me imaginaba el momento de la terrible pregunta: ¿Con que técnica están hechos estos dibujos tan bonitos, Vanesa? Y entonces Vanesa, en Inglés diría:   

Menstrual blood.I created this journal of paintings between 2000-2003 to present a positive image of menstruation. I painted 88 paintings over approximately 36 menstrual cycles to affirm the bright red cycle -- the hidden forbidden monthly renewal process.13 paintings selected from this menstrual journal called Spiraling Moon are presented.

                                   

                                    

 

 

  

Supongo que, a muchos, les habrá sucedido, al entender de que van  estas obras, lo que a  mí me sucedió con el labio interno de la boca ,al ver el lápiz pastel  aplicado sobre papel japonés, una intensa sensación de rechazo en algún lugar de los sentidos, al saber que el peculiar material pictórico de Vanesa Tiegs es sangre menstrual.. A mi me  vino una sensación de rechazo espontáneo , después, un intento de justificación y finalmente una definitiva  condena. Por muy bellos que sean sus dibujos el Galerista dirá, con toda seguridad, que esa obra no la expone y además es una guarrada. Pero lo que es indudable es que en esta ocasión, como pretende Vanesa Tiegg, la vieja máxima de Marshall McLuhan recobra su significado: el medio es el mensaje.

 

 

 

 

                                       

El debate puede empezar. ¿no?