TODO ES MUY RARO

 

               

Por la puerta entró Biel Mesquida con un ramo de flores amarillas en la mano, las llevaba con la ilusión del que vive un acontecimiento ,de quien va a felicitar a alguien, o a una madre  joven recién parida .El motivo era la inauguración de la última exposición de Antoni Tàpies en la galería de su hijo Toni. Con 84 años y toda una vida de trabajo artístico constante, la expresión Obra Reciente tiene un sentido muy especial en las exposiciones de Antoni Tàpies. Esta expresión indica su vitalidad constante, su energía incombustible , pero ,sobre todo ,es una nueva manifestación de un don augural que siempre  le ha  llevado a  exponer al mundo sus hallazgos, sea una intuición reciente sobre la vida, o una premonición sobre la muerte, pero siempre sobre algo  que nos sucede y nos afecta. Por eso, he titulado este post : "modelo reciente". Cada dos años espero y veo con la máxima atención sus nuevas obras. Su palabra plástica me  esclarece momentos presentes y me  augura situaciones futuras. Es así como se confirma la ilusión que  Antoni Tapies  ha tenido siempre, de ser útil a la sociedad, a las personas. Puedo asegurar que esta ilusión  es cierta, porque la pude escuchar de sus propios labios claramente el día de la inauguración en medio del rumor de la voces de tantas personas que acudimos a acompañarle en ese día.

 

En esta ocasión el azul , el blanco  el gris  y el negro del grafito dan a la exposición, y también, al catálogo un tono dominantemente frío , austero y sereno .El azul aparece  claramente en tres de sus obras recientes "Clau Blava",primera obra en el catálogo, en "Tinta Blava", en "C sobre cartro", muy sutilmente en "Paper d´Estrassa I ", el contraste entre la claridad del fondo y la oscuridad del grafito, aparece en:"Difuminat i Traç,"también en: "Entrada i Sortida".

    

fragmento de "Clau blava"100x70 pintura s papel

Juan Eduardo Cirlot fue de los primeros en celebrar en su libro "Arte Otro" la obra del  joven  Antoni Tápies, diciendo, en 1957, que  era uno de los artistas más puros, eficaces e intensos del recién aparecido movimiento europeo de arte Informalista y  lo colocó al lado de los más grandes. Entre 1954 y 1958 Cirlot estudió intensamente el significado simbólico de casi todo. Entre sus preocupaciones personales se encontraban: la ciudad de Carcassone, la Imagen del Despeñado y el color Blanco y Azul. El mismo Cirlot lo explica magistralmente en un texto epílogo para su libro de poemas "88 Sueños".Describe sus  tres sueños-símbolo y uno de ellos es sobre el uso del blanco y del azul: "En un tiempo no muy lejano tuve casi una pequeña colección de obras de arte actual. Entre ellas había dos obras extraordinarias: un cuadro azul y otro blanco, abstractos. Me atraían mucho. Pero mi sentimiento era ambiguo, ambivalente. Primero sentí necesidad de desprenderme del cuadro azul, luego del blanco." Eso mismo le sucedió con unos libros de cubiertas blancas y otro azules. Pasado el tiempo y sumergido en sus estudios sobre simbología, Cirlot deduce que: " el eje blanco-azul es descendente y que alude a la muerte, al paso del cielo a la tierra  y una alusión inconsciente de quien  no quiere desprenderse aún de su existencia vital, de su vida instintiva".

 

 fragmento de tinta blava  56x76 tinta, lapiz i collage

   

Me ha parecido ver en estas obras recientes de Antoni Tápies la ilusión de lo que se inicia conviviendo con la ilusión de lo que termina. Ni vida, ni no vida, como un ser que no aspira ni a ser puro ,ni impuro. La unidad de los contrarios perfectamente representada por un trazo único, sintético, caligráfico en "Difuminat y Traç" , una obra con un resplandor especial en la que la luz del fondo contrasta con la negritud de un trazo que es perfecta representación de lo UNO, "to hen" en griego, Ichi en japonés, la unidad de todo lo existente como une la línea del horizonte en el desierto, con dos indicaciones , una arriba y otra abajo. En esta exposición, todo alude al transitorio paso por la vida, esta exposición es una reflexión lúcida sobre el sentido del inicio y el final irremediable de todo lo existente. En "Vernis i Llapis" el primer trazo del dibujo con un lápiz dialoga con el barniz, ultima estado de la materia pictórica que a lude a lo que ya ha acabado.

 

                                                                           

       

fragmento de Barniz y lápiz.                                               fragmento de Entrada y Salida 

En "Entrada y Salida" este sentido se hace manifiesto, programa de vida con la maestría y simplicidad de  quien con unos trazos básicos lo sabe decir todo.

La reflexión esta hecha desde la serenidad de un buda en "paranirvana", ese Buda yacente y sin signos de dolor ni sacrificio que, sosteniendo su cabeza con la mano, acepta como algo natural la cercanía de la muerte.

Tapiés, vuelve a ser útil, vuelve a ser un modelo reciente, nos enseña  que, con la misma actitud de naturalidad  que tenemos ante la aparición de una nueva vida en el mundo, debemos celebrar su inevitable ausencia.

 

 

 

                    

 

 

  

Para mi padre, a quien siempre confunden con Antoni Tàpies