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EL ARTE O.I.: ENTRE EL PODER DE LA FORMA Y LA INTELIGENCIA DEL CONCEPTO

kokon | 20 Diciembre, 2007 23:43

Hace unos días comente la exposición Pulsions de alumnos de la Escola Massana en la Capella de la calle Hospital,56 , y puse de relieve la importancia de la forma y de la tecnología material en la realización de las obras. Hoy quiero comentar una exposición que coincidiendo con la anterior en  los mismos días, se está motrando en la sala Busquets, en el interior de la misma Escola Massana de Barcelona de alumnos del mismo C.F.G.S de Escultura, una  exposición que he visitado hoy y en la que parece que se enfatiza todo lo contrario.Sé que los objetivos de  una  y otra expo. son diferentes pero me sirven para ilustrar esta reflexión general sobre la práctica artística.

           

 

Viendo ambas exposiciones parece que se pueda plantear la dicotomía que da título a este artículo: entre el poder de la forma y la inteligencia del concepto. En un proceso creativo la cultura del proyecto y la inteligencia formal deben convivir con el poder de las formas materializadas, no debe separarse  el proyecto  de la ejecución, la cabeza y la mano, eso es un error tolerable, hasta cierto punto, en la construcción de un edificio o en el diseño de una máquina pero no en la creación artística .

  

A primera vista parece que se puedan deducir intenciones diferentes en una y otra exposición, siendo los profesores los mismos y los alumnos similares. En el aprendizaje se trata de ir ensayando y errando,  ir probando caminos que nunca acaban de cerrarse y por lo tanto parece lógico que los alumnos tanteen territorios, abran senderos.

   

Los profesores  deben  jugar roles diferenciadores entre  ellos como consecuencia de sus  posiciones creativas, unos criterios  que les da su propia práctica artística. Creo que la búsqueda de caminos necesita respeto y consideración hacia los auténticos rastreadores , sean estos los que sean. Todos los medios son legítimos si se fundan en necesidades expresivas sinceras. No me parece adecuado que existan posicionamientos radicalizados que ensalcen  o condenen los hallazgos  de los alumnos con la intención de beligerar con los puntos de vista que no se comparten con otros profesores. La verdad es que estamos acostumbrados a escoger y se nos ha dicho siempre que el profesor, como el crítico, debe establecer pautas de definición de la excelencia. Eso me parece que debe ser así en las cuestiones de adecuación entre medios y fines, es decir, que el profesor debe guiar los errores y corregir los malos usos de los procedimientos pero también debe ofrecerse como modelo de comportamiento artístico con su propia práctica en esta época de compleja dispersión de valores. Debe observar y aconsejar alternativas tecnológicas y favorecer el desarrollo del trabajo, pero , sobre todo, debe considerar que la fuerza inicial de trabajo, que la piedra escondida del arte se encuentra en el corazón de  cada uno de sus alumnos. Digo alumnos y no artistas para no herir algunas sensibilidades, pero en realidad considero que cuando un joven decide, por su voluntad, no por la de otros, pasar por el dintel de la puerta de una escuela de arte, casi siempre contra la decisión de los padres de quien se ha independizado, lleva una vida esforzada de compatibilización de trabajo y estudios y además viene de otro país, para mi tiene el rango y el rasgo esforzado del artista. Y así  hay que  tratarlo.

    

El profesor pone las condiciones de posibilidad para que el arte aparezca. Sucede, aparece y eso es lo importante, un arte manifestado que no se queda en el limbo de las buenas intenciones o de los proyectos ,sino que se ejecuta.  Como se ha dicho por científicos y filósofos esde antiguo: en realidad ya lo sabemos todo y lo único que podemos hacer es recordar, sacar a la luz y manifestar lo que poseemos, y eso sucede a veces de manera diversa y contradictoria en el arte,puede suceder entre  entre la figuración o la abstracción  , formalizando con materiales densos , pesados  o con la evanescencia de la imagen y del concepto.Y sobre todo en su mixtura. Es fácil, tan solo se trata de escuchar la voz de la necesidad y permitir que el arte aparezca y se imponga sobre la burocracia del Excel y las listas interminables de propósitos absurdos que solo tranquilizan a los funcionarios acomodados en su trabajo.

  

comentarios

  1. Alguien dijo...

    El maestro Kokoon tiene mucha razón en lo que dice, alguien dijo una vez, creo que fue un novel de fisica o quizas de Bio-quimica tal vez, que si quieres saber algo sobre un tema, es preferible buscar un libro que preguntarselo a alguien. Entre mis compañeros de la massana veo gran sensibilidad, creatividad e intuición, unas tan validads como las otras, pero veo también que en cierto modo, se nos enfoca demasiado hacia lo que contemporaneamente debe ser , más que a lo que uno siente que es, aquello que se dice arte. Somos como arboles, para crecer necesitamos espacio y en mi opinion el empeño por dirigirnos como artistas contemporaneos nos limita mucho en la exploración mas extensa sobre el pensamiento del arte. Son demasiadas las referencias sobre artistas contemporaneos con las que nos guian para la creación, empeñarse en entender los concptos de otros artistas no hace mas que entorpecer la germinación de conceptos nuevos y desconocidos.El arte existe en una infinita gama de posibilidades tantas como interesados, cualquier cosa es posible, incluso un inodoro sucio y usado se puede elevar a esta categoria, yo no me veo capaz de juzgarlo.
    Pero mas que utilizar los conocimientos de otros artistas para el proceso creativo habria que usarlo talvez como conocimiento parte de la historia del arte.
    Como decia el maestro Kokoon, en realidad ya lo sabemos todo y lo único que podemos hacer es recordar, sacar a la luz y manifestar lo que poseemos, y para esto el conocimiento puede encontrarse sin limitaciónes tanto en los libros en la poesia en la musica en definitiva en el Kosmos.

    o | 21/12/2007, 12:05
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