TODO ES MUY RARO

Dejado atrás el breve y provisional pronto de inquietud política, vuelve al Blog.el dominio del arte. Lo retomo con una exposición de jóvenes artistas en quienes la tensión del aprendizaje aun  perdura en sus obras. Con el título de Pulsiones el departamento de Artes Visuales de la Escuela Massana organiza esta exposición -una selección de Proyectos Finales de alumnos de arte de esa Escuela- en la Capilla del antiguo Hospital de la Santa Cruz. Un espacio magnifico en la calle Hospital,56 de Barcelona.

      

Pulsión es una palabra de poco pasado, es nueva y apareció en nuestro uso como consecuencia de encontrar una palabra latína que definiese adecuadamente el "Trieb" freudiano, ya que él no quería decir instinto sino más bien empujón. Sea como sea, es indudablemente una palabra que está marcada por el signo de una fuerza manifestada, espontánea y arrebatada. He querido ponerme ante estas obras con la voluntad de escribir, aunque brevemente, sobre cada una de ellas. He querido dejarme llevar por la pulsión interpretativa y así digo: que he visto en la obra de Ariadna Trias unos ensamblajes de imágenes que si bien son reales no comparten ni tiempo, ni realidad, sus asociaciones de imágenes generan, como dice el título de su propuesta, una nueva mirada: "Re-Miradas".

   

He visto tres obras, una de Britta Eppinger "Heimat",  otra de Víctor Masferrer y la tercera de David Gutiérrez que nos proponen adentrarnos en la noción de transporte y viaje. Britta Eppinger alude a la melancolía nostálgica del refugio perdido con un contenedor cálido y cerrado, un lugar del que hemos partido sin garantía de retorno,

        

un viaje que como indica el objeto -canoa- de Víctor Masferrer puede adentrarnos hacia la boscosidad frondosa y húmeda de la naturaleza o, da lo mismo,  comenzar a caminar y hacer un recorrido urbano de carácter iniciático,  arrastrando una vieja maleta llena de indicios y memorias,

       

 tal y como ha hecho David Gutiérrez en el suyo "Viaje a Rius y Taulet". El reposo y la suspensión corporal ayudan al reencuentro de los recuerdos,

      

el viaje necesita una nueva calma favorecida como la que nos propone Mariana Zamarbide,las medidas de su propio cuerpo, los moldes suspendidos llevan inscripciones y palabras. Es la advertencia al equilibrio necesario y equidistante.

       

La belleza enigmática de las Formas  está presente con las obras de Marlon Mas, Miquel Samitier y Carlos Gavilán, a mi parecer, los tres han hecho de la forma una forja, no en el sentido técnico de la palabra, sino en una forja mítica aquélla que alude a ellos mismos. Marlon Mas explorando "de su peso a su altura" ha vinculado la forja a la vida,

       

Miquel Samitier con "Aequalitas Numerosa" luchando contra el iroco que es una madera dura  y que le ha permitido torsiones diagono-espirales inverosímiles. como si se tratase de un músculo humano,

      

 Carlos Gavilán con un virtuosismo obsesivo y una compleja trama ha conseguido "1000 nudos", con la magia de convertir la linealidad de las cuerdas en un sólido paralelepípedo de nudos que indican vínculo, compromiso y obediencia personal.

      

Jordi Requena nos abre la puerta, "ostium" y nos ofrece la mirada interior hacia un paisaje nunca imaginado en los que los filamentos sanguíneos y los pliegos de los intestinos se muestran con la belleza de un paisaje orgánico. Esta disección visiva me lleva directamente

        

al mundo micro-macroscòpic de Jon Elortza que con una habilidad gráfica ofrece a sus formas circulares la fuerza del color, una dinámica aerocòsmica y la vitalidad de no saber si estamos cerca o lejos del Sol.

    

Eriko Fukuda ha dispuesto sobre la tela indicios ligeros y evanescentes de la Naturaleza, la exigencia atenta hacia el detalle son parte de su trabajo.

    

Los pequeños formatos de Vanessa Prieto son soportes para la memoria en los que los personajes, ficticios o reales crean una atmósfera de recogimiento, una calma tensa tratada con los colores del sueño y el recuerdo.

 

Alejandro Martín es la imagen de la totalidad, en su obra se quieren reunir tanto el mito como el progreso, la figuración y la abstracción, la hondura y la superficie, oriente y occidente, la pincelada narrativa y la precisión tecnológica de la escuadra y el compás.

    

Acabamos nuestro recorrido con la obra de Marc Ligos, sus objetos son una especie de metáfora por nuestra pulsión final, pues implican la imprescindible colaboración del espectador, es el tercer elemento, al sentarse el espectador enciende la luz,es el elemento que falta  para que unidos a la obra y al autor cerremos el círculo del sentido necesario,¿necesario?.