TODO ES MUY RARO

Mientras decidía si compraba una tarrina de mantequilla o de queso fundido  me he encontrado con Ester, una amiga pintora con la que, una vez acabadas las respectivas compras y después de valorar la calidad de la leche ecológica frente a la que no lo es, hemos  acabado hablando de arte durante casi una hora que es lo que realmente nos interesa.

  

Le he comentado que el día 5 de Octubre, Vanessa Prieto había inaugurado su primera exposición importante  en la sala de la  Cámara de la Propiedad Urbana de Barcelona en la Calle Princesa, 1-3. Y que yo, en un Post del mes de Mayo ,había mencionado el buen trabajo de esta alumna de pintura. Le comentaba que  había visto con calma la exposición de Vanessa y que  me habían  vuelto a la cabeza los mismos cosas que había escrito en el mes de mayo, y  es que entonces dije que: Vanessa busca en la intimidad de su corazón un diálogo reservado con ella misma, en voz baja, susurrando con  las figuras que se encuentran en espacios interiores repletos de indicaciones psicologistas y de recuerdos. Que sus personajes y  sus niñas  están solos, son frágiles e indefensos, están rodeados de pequeños indicios, cosas que sugieren y representan dolor. No sabemos si son víctimas o serán verdugos vengando un recuerdo. Que todo ese escenario lo desarrolla con obras de pequeño formato que enfatizan aun más el carácter reservado de su obra. Le decía también que yo no conozco ninguna fórmula que permita convertir estas confesiones íntimas en un mural gigantesco y público, en obra al alcance de miradas impúdicas y que yo veía, ahí, un problema irresoluble, un conflicto entre lo público y lo privado. Dicho de otro modo, me preguntaba sobre la pertinencia de los formatos, de la escala y de la proporción adecuada para tratar temas íntimos o quizá dolorosos. De ahí hemos pasado a imaginar que sucedería si esta obra que yo le presentaba como de gran  emoción se dimensionará, por ejemplo, en un formato gigantesco, cubriendo la fachada de un edificio en construcción, hemos coincidido en que de inmediato se trivializaría, se convertiría en una anécdota.

               

pequeño formato

  

Entonces Ester me ha recordado el tema de la escala y la proporción a propósito de las hiperrealistas esculturas de Ron Mueck (Melbourne, 1958). Un escultor que ha hecho de la dimensionalidad de la realidad su principal logro artístico. Mueck es un reconocido "guiñolista"  en  The Muppet Show (Los Teleñecos) y Sesame Street (Barrio Sésamo). y un magnífico profesional de los efectos especiales para películas y con sus resinas de poliéster es capaz de hacer cualquier cosa. Ahora los museos y galerías de arte se lo rifan, como :La Fondation Cartier y diferentes museos de Europa, América y Canadá, han acogido la exposición "Ron Mueck" que en estos días, coincidiendo con la expo de Vanesa, se exhibe en el Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, entre el 24 de junio y el 21 de octubre de 2007.

  

Mueck realiza  una especie de proceso de "Gulliverización" y así construye un bebé de  cinco metros , como en "cariño he empequeñecido a los niños" un recurso que en Holywood ha sido el guión de numerosas películas y que ,a pesar de ser comedias, no dejan de ser algo inquietantes, un mundo en el que rompiendo las normas de la proporción,  coloca fuera de escala al espectador. Más llamativa aún resulta su técnica, perfecta pese al enorme tamaño de la escultura, gracias a la cual pueden contemplarse las arrugas, el pelo e incluso los poros de sus personajes. Su trabajo es laborioso y muy documentado, partiendo de fotografias o estudios científicos sobre el cuerpo humano.

    

Una de las obras más dramáticas de Mueck es su escultura de 1, 83 cm. De un hombre desnudo sentado en el suelo, en la esquina de su habitación de mirada desconfiada y triste, y también el cuerpo muerto y  yacente del padre del artista. Dos situaciones muy dramáticas en las que se añade una fuerte dosis de espectáculo que proviene de esa desmesura, de esa escala y proporción a-humanas, que acerca sus figuras a gigantes imaginarios y en los que el drama pasa a segundo término debido al virtuosismo con la resina de poliester.

En definitiva , me pregunto cual es la escala, la proporción adecuada, la medida de un muro , o de una escultura cuando se trata de reflejar en él, cuestiones íntimas, melancólicas y tristes. Mundos propios, privados. Mueck lo ha hecho sin reparos, por lo tanto quizá sea posible que un día veamos ,entre medianeras o cubriendo la fachada de un edificio, cuadros tan bonitos y trágicos como los de Vanessa , o nunca.