kokon | 07 Septiembre, 2007 00:51
Foto de Grupo
El año 1972 unos cuantos jóvenes tuvieron la suerte de coincidir en un tiempo y en un lugar. El momento fue de privilegio en la década de los años setenta en los que por una iniciativa de unos cuantos activistas culturales de la ciudad de Sabadell, se inició en la llamada Sala Tres de l´Acadèmia de Belles Arts , una serie de 56 exposiciones a lo largo de siete años de actividad, es decir, unas ocho exposiciones de promedio por temporada, que en el gélido ambiente cultural de la época tenía mucho mérito. Paradójicamente, la aventura cultural acabó en los últimos días de la dictadura, en 1979, cuando se auguraba la feliz aurora de la democracia.
Fragmento de obra pictórica de M.Duque
Lista de obras-objeto-conceptuales de Benet Ferrer
No voy a comentar ni en profundidad, ni en extensión esta exposición solo quiero enfatizar la naturalidad con la que convivían propuestas de signo muy diferente, en un momento en el que ,supuestamente, existía una batalla feroz entre los partidarios del objeto artístico y pictórico, con los partidarios de la conceptualización pura y dura.
Un ejemplo similar de convivencia, se dio también en la Escola Eina de esos años en los que era entrañable observar la complacencia con la que Albert Ráfols Casamada, que es dos veces pintor, admiraba y aceptaba las propuestas tendentes al conceptualismo de Carlos Pazos o Xavier Olivé y otros .
Por un afán de comodidad historicista , la crítica tiende a aprovechar a su favor las diferencias y separar, dividir y clasificar ,y esta muestra, comisariada por Maia Creus, lo pone de relieve al separar en ámbitos diferentes las obras ,por un lado de: Alfons Borrell. Joaquim Chancho, Manuel Duque, Robert Llimós, Gerard Sala, Joan Pere Viladecans,Guinovart , Puértolas, Miquel Vilá en la Académia de Belles Arts y , por otro, el resto en el Museu D´Art :Luis Utrilla, Benet Ferrer, Pep Doménech, Fina Miralles, Angel Jové ,Verdaguer, Galí, Carlos Pazos, Jordi Pablo, Francesc Abad, Carles Pujol, Jo rdi Benito, Muntadas, Jordi Cerdá, Francesc Torres, Llorens Balsach,Ferran Garcia Sevilla etc&
No quiero devaluar la tarea crítica, ni la actuación estudiosa de la comisaria, al contrario la argumentación teórica del movimiento ,dio un valioso impulso a la tendencia, desde .A. Cirici, su equipo de Serra d´Or, Tere Camps, y especialmente Victoria Combalia que iba haciendo "bolos" ideológicos en un ciclo de conferencias que con el título de: Del Minimalismo al arte Conceptual "se convirtió en la apoteósica y entusiasta divulgadora de la tendencia y eso la convirtió en la critica más codiciada del momento. La crítica, como los artistas, también tiene sus mejores momentos. El morbo de la historia del arte ,consiste en detectar enfrentamientos y polarizaciones, pero la vida cotidiana, las disuelve y las aligera. La verdad es que mirando la programación de esos años parece que convivían, entremezclados y felices, buscando en definitiva la proclama inicial del manifiesto fundacional en 1972 con "Exposició d´ Art Nou Català. ¿o no? El debate puede empezar. .
Joseph Beuys en 1969 Soziale Plastik 11' s/w mit
Sobre Kokon la palabra que esconde al escribano y que es de origen japonés: Kokon. Se compone de dos principios activos: el primero Ko indica antigüedad y Kon lo de ahora mismo, lo que acaba de suceder. Es una palabra que une el pasado y el presente , lo antiguo y lo moderno. En esa frontera nace la flor kokonica. Sobre el título del Blog. Cuando alguien considera que “todo es muy raro”, lo más fácil y lógico es pensar que el raro es él. Que las cosas son como deben ser, como siempre han sido y que eso no debería extrañar a nadie. Aquel que se extraña ante lo que sucede no puede ser una persona normal, tranquila, serena, sino un pesimista que vive con la incomodidad del que no entiende nada.Al contrario,los que conocen la auténtica naturaleza de las cosas, saben lo que la vida es. Los sabios conocen el mundo sin salir de su casa no se extrañan de nada, quieren transmitir ese don, ser una guía para los perplejos para los que estamos presos de desorientación y de dudas. Para los sabios: nada es raro. Simplemente TODO ES
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Bueno, siempre hay una tendencia a idealizar el poasado. Es cierto que había convivencia y complicidad entre artistas de distinta tendecia y algunos hechos lo corraborarian. Sin embargo también es verdad que dentro del grupo organizador de Sala Tres (primera época), en el cual habiamos algunos artistas, hubo claros enfrentamientos. Quiza los puntos más álgidos de esta division en dos bloques, hasta cierto punto contrapuestos, sin llegar a la rotura formal, fueron la exposición de Lluis Jové por un lado y de Viladecams por el otro (sin que los artistas citados intervinieran en ninguno de loos dos casos).
No todo era tan placentero...
Just acabada la meva adolescència, si és que en aquells temps se’n tenia d’això que ara anomenem adolescència, vaig viure i veure aquestes exposicions de la sala tres. En el context històric del moment van suposar per molts com jo una visió nova, fresca i crítica en un mon gris i dur.
Quan de sobte va acabar, belles arts es va convertir en un lloc mancat de sentit on ja no hi podíem anar a buscar aquell mon que sempre et sorprenia i et feia pensar i sentir i que en sorties amb la il•lusió de “en vull més”, “la propera ja veuràs”.
L’altre dia vaig retrobar-me amb moltes de aquestes sensacions del passat, de la meva joventut i juntes em van donar una bufetada amb una mà que duia un text que deia - desgraciat, ja no ho recordaves?
Pep de acuerdo con tu observación, pero al citar a Cirici omiti a sus dos seguidoras mas acérrimas. Con tu intervención queda clara su importancia. No estoy tan de acuerdo con lo deTere Camps y V.Combalia que sin duda han hecho mucho por esta opción estética que es el conceptualismo. Me gustaría entrar un poco más en el debate que planteo sobre si había convivencia o no de artistas en esa época a pesar de vuestras diferencias.Como demuestra la programación y como se escogían los artistas.Gracias por tu intervención.
De acuerdo con lo de A. Cirici.
Pro Tere Camps llego tarde y sin enterarse de nada...y la Convalia casi.
Las veradaderas divulgadoras en Serra D'or eran Alicia Suarez y Marcè Vidal. Hoy olvidadas.
Están las hemeracotecas para confirmarlo y es de justicia.