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FESTIVAL DE VENECIA.EL PENDULO NEGRO DE FELLINI

kokon | 05 Septiembre, 2007 11:02

 

A todos los claustros escolares que inician su andadura pedagógica

Los que hayan visto algunas imágenes del Festival de Cine de Venecia de este año se habrán sorprendido por la escenografía que preside la entrada a la famosa alfombra roja de los famosos. Ahí se pueden ver  los cuatro leones alados que son el símbolo de la ciudad y cuya miniatura se convierte en la preciada estatuilla de oro a la mejor película y  también un espectacular e impresionante péndulo negro de destrucción que según su creador Dante Ferretti,  es el mismo que él diseñó junto a Federico Fellini para "Ensayo de Orquesta".

No voy a referirme al Festival sino a la  esfera negra. En 1979 ví la película de Federico Fellini : "Ensayo de Orquesta". En España se oían todo tipo de cantos a la libertad  y al exceso. La llamada movida madrileña fue un buen ejemplo de eso. En ese supuesto regreso a la luz de la democracia, me impresiono vivamente el  controvertido mensaje de la película de Fellini .

La película planteaba una especie de documental que hacían los realizadores de un programa televisivo sobre la vida, ensayos, instrumentos y músicos de una orquesta. Desde el principio fue una película polémica por la querella entre productores, pero sobre todo por las diferentes y contradictorias interpretaciones ideológicas que surgieron en prensa, intelectuales y políticos de la época. Se interpretó como un panfleto político pero aún está por desentrañar su fundamento ideológico. ¿Qué nos proponía el genio del exceso y la acracia cinematográfica? ¿Abundar en el desconcierto?¿Un elogio de la libertad absoluta?¿Su propia eliminación como director, como figura prescindible?¿Un canto a la dictadura frente al desorden democrático?

Para que estos interrogantes tengan sentido, para aquellos que no hayan visto la película, será conveniente describir someramente la situación. Nos encontramos bajo las nervaduras de los arcos de un escenario de privilegio: una antigua iglesia medieval italiana con una acústica privilegiada. Los músicos hablan de la importancia de sus instrumentos, se muestran de un modo natural, algunos con expresiones groseras, otros con frases lapidarias sobre la importancia de sus instrumentos como fundamento de la orquesta, el factor humano empieza a surgir cuando vemos las diferentes actitudes de aprecio y odio que existen entre los músicos. Aparece el director que habla con energía y con un fuerte acento alemán. Sin saber porqué , la orquesta empieza sus ensayos de un modo harmónico pero poco a poco se llega al caos y al desorden total. En ese escenario , y mientras el director pide orden, los músicos se desmadran totalmente, escenas lujuriosas debajo el piano, "slogans " como: "no queremos director, solos lo hacemos mejor",incluso algunos lo quieren sustituir por un metrónomo, otros, los más mayores, se muestran partidarios del director, los demás  siguen creando todo tipo de situaciones surrealistas mientras el delegado sindical va lanzando sus proclamas.

 De repente, en medio de la confusión se oye un ruido temerosísimo y fuerte y una de las paredes de la iglesia cae derrumbada a los pies de los músicos. En el muro queda suspendida una gran bola negra, una esfera de destrucción que oscila pausadamente tras el impacto. La arpista ha muerto , el director coge nuevamente la batuta y con una renovada energía empieza a dirigir con mayor fuerza que al principio, su acento alemán grita: "da capo, da capo" ,que es una expresión italiana que significa a la cabeza y que  indica regresar, volver al principio para tocar nuevamente.

En los tiempos que vivimos el péndulo de Venecia se convierte en algo más que una mera escenografia ingeniosa para que los actores y actrices  muestren sus encantos y las interpretaciones quedan abiertas a vuestras opiniones, pero valgan algunas cosas que se han dicho sobre la película: Que las imágenes de la película transmiten nostalgia de la dictadura o apuestan por la contundencia ante el desorden que puede conllevar la democraciaQue nos habla del abuso de poder y de la delgada línea que separa la imposición del orden por la fuerza de la tiranía y el totalitarismoQue para que la música suene armoniosamente se hace necesaria la presencia del director, de su punto de vista y de sus órdenes.Que en el fondo es un homenaje a Nino Rota, fiel colaborador en las películas de Fellini y a quien le unía una fuerte amistad 

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comentarios

  1. Gran applause para Usted

    Soy pianista in California y venia a su "website" por accidente. Pero me gusta mucho. Disfrutaba leer de sus experiencias y talenta. Gracis!

    Bob Long | 21/09/2008, 19:08
  2. "fotograma subliminal"

    La cámara de Fellini es una cámara inquieta, exploradora, ansiosa, que no quiere perderse detalle, aunque éste no dure más que algunos fotogramas en la pantalla. Este carácter evanescente de las imágenes fellinianas les otorga esa categoría de epifanías. Pero es también una cámara que se entusiasma, que se deja contagiar, como en la escena del metrónomo en Ensayo de orquesta. Esta cámara que quiere abarcarlo todo intenta a toda costa eliminar el espacio no visible. Nos muestra todo, aunque las sombras y la niebla intenten ocultarnos los detalles de lo que vemos (como en Amarcord o Satirycon).

    Las sombras y las luces que velan los rostros, el movimiento de la cámara que capta apenas un rostro, un cuerpo o un gesto, el sonido del viento (tan felliniano a estas alturas), los sonidos de la música. Todo ello contribuye a generar la idea de que nos encontramos en un espacio irreal y etéreo.

    josep | 05/09/2007, 19:31
  3. El Péndulo Negro

    Una posible interpretación de esa bola gigantesca sería por su esfericidad y su gran presencia, un símbolo de la ley necesaria de todas las cosas encarnada en la geometria. Un retorno al esplendor geometrico de la escuadra y el compás.

    kokon | 05/09/2007, 12:19
  4. Re: FESTIVAL DE VENECIA.EL PENDULO NEGRO DE FELLINI

    Es muy buena esta película.
    También en aquella época (años 60) hubo un movimiento empresarial, creo que en Yugoslavia o algunos de esos países que fue muy coreado por la izquierda y se trataba de empresas autogestionadas, sin director, a modo semejante al de la orquesta.

    Varias revistas, Triunfo, Destino, alababan ese sistema que, en poco tiempo,se convirtió en un gran fracaso. Ya esta parte no la contaron esos periódicos.

    En España también, en tiempos de la Segunda República, hubo, en el ámbito agrario, actuaciones que podrían semejarse.

    Fabián | 05/09/2007, 12:01
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