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ARTISTAS LISTOS (BLANCO) Y ARTISTAS TONTOS(AUGUSTO)

kokon | 14 Octubre, 2008 19:26

                   

 

La antigua escuela de San Jordi formó durante muchos años a varias generaciones de artistas barceloneses. Era la primera institución para la enseñanza del arte en Barcelona y la principal entidad de formación artística catalana. Su origen se encuentra en la llamada escuela de Artes Nobles establecida en el edificio llamado la Llotja en 1755 que en el 1789 ja tenia filiales en Olot, Mallorca, Tàrrega y Girona, en Zaragoza y  Jaca. Después de diversas ubicaciones y avatares, la Escuela de Bellas Artes de San Jordi se estableció en 1967 en un edificio de la ciudad universitaria.  

Y en el curso 1977-78  se convirtió en Facultad de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Y aquí empezó la tragedia entre Blanco y Augusto.

 

La escuela que siempre había tenido un fuerte componente pragmático, tuvo que ingeniarse un plan de actuación docente que se correspondiera con el nuevo rango universitario y entonces aparecieron los listones de la teoría. Me refiero a los listones en el sentido de poner  el listón más alto, no a otra cosa. A partir de ese momento, ya empezó a funcionar la dicotomía perversa entre teoría y praxis , entre artistas listos y tontos. Los que tenían una deriva conceptualista  se paseaban por los pasillos de la nueva facultad acariciando la calavera hamletiana y preguntándose por el ser y el no-ser, siempre escribían, debatían, como máximo algún video, alguna polaroid o una foto en una Kodak instamatic. Mientras los otros, recuperando el espíritu cromañón de la cueva, amasaban barro, se pintaban  los pantalones y se maravillaban ante las FORMAS que ante ellos aparecían. Lanzando aullidos inconexos de alegría ante el encuentro de un nuevo resultado, con la indiferencia escéptica de los más conceptuales. Así se fue gestando la idea perversa de que en la manufactura de las formas no hay INTELIGENCIA FORMAL y que la única INTELIGENCIA posible se encuentra en los archivos, en los documentos, en libretas pulcras y ,  enarbolando sus bolis BIC, se dispusieron a tomar el poder.

  

La verdad es que esa división es perversa y antigua como la propia humanidad. Yo recuerdo, o lo he soñado haber visto a los Hermanos Tonetti, uno el Clown  listo, también llamado Blanco,  maquillado hasta el interior de las orejas de un  polvillo blanco y enfundado en un elegante vestido brillante con unos ridículos bombachos. Era de apariencia fria y lunar, representa la ley, el orden, el mundo adulto, la represión y sobre todo tenía una voz engolada y artificial, por otro lado el Augusto, también llamado Tonto. Era extravagante, absurdo, pícaro,  sorprendente, provocador. Representa la libertad y la anarquía, el mundo infantil. Vestido de cualquier manera, lleva una característica nariz roja postiza y grandes zapatos.

 Las escuelas de arte aun arrastran ese dilema insoluble que es motivo de infinitas querellas y discusiones. Finalmente la cultura moderna ha inventado a Leo Bassi que es el más listo pareciendo un bruto, porque : “In medio virtutem”. VIVA LA OPCIÓN INTERMEDIA.

HAIKUS DE OTOÑO Y ARQUITECTURA EN EL MIES VAN DER ROHE

kokon | 12 Octubre, 2008 19:35

 

El próximo miércoles, dia 15 de Octubre,a las 20:30 de la tarde, habrá una lectura muy especial de Haikus sobre Arquitectura y Otoño en el Pabellón Mies Van der Rohe. Me consta que será una manera diferente de acercarse al mundo del Haiku a partir de una lectura doble en japonés por Sôichi Yukimune y en catalán por Raimón Ávila.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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CSNY-DEJA VU

kokon | 06 Octubre, 2008 21:52

 

Debo insistir, una vez más, que mi contribución a cualquier tipo de revolución  ha sido más bien modesta, por no decir inexistente. Pero, también debo decir que me emociono cuando veo a  gente con ideales y que, además,  los quiere hacer triunfar. El sábado fui a ver una película en la que los “protas” son Crosby,Stills,Neil y Young y comprobé lo que me dijo un amigo que ha vivido más de treinta años en USA, y es que allí no importa la edad que tengas si tienes un proyecto o algo que decir. En esta ocasión Neil Young ha conseguido reagrupar a sus amigos para cantar en contra de una situación que cree injusta. La guerra entrometida de los americanos en Irak  ha generado una reacción muy positiva en el músico idolatrado en los años setenta. El dice: “Si hablo desde mi verdad, sacaré la verdad de los otros” y también, en un momento de la película, les comenta a sus compañeros que si quieren pueden marchar, que aun están a tiempo por lo que les espera, y les dice: Tiene que haber pasión, un motivo, o no hay razón para estar aquí”. Setentas, Vietnam….deja vu…..un entusiasmo contagioso.

                  

BALUJI SHRIVASTAV

kokon | 03 Octubre, 2008 21:21

 

El pasado fin de semana, Javier me invitó a ir a su casa. La ocasión era única. El músico indio Baluji Shivastav pasaba unos días en Barcelona. Yo imaginaba una puesta de sol desde la terraza de Javier escuchando el sitar, finalmente no pude ir, pero queda este testimonio a manera de homenaje al gran músico ciego. Un mail de Javier y la traducción de un fragmento de una poesía.

  Gracias Javier 

Mis queridos amigos: he traducido para vosotros un fragmento de una larga poesía que me dejaron un músico indio ciego, Baluji Shrivastav, y su mujer, Linda Shanson, quienes recientemente estuvieron unos días en nuestra casa. De Baluji se dice en una de sus grabaciones en CD: “es uno de los más grandes instrumentistas que la India haya dado a conocer, sobresaliendo en sitar, dilruba, pakhavaj y tabla”.            Javier 

 

 

  Canción del mar 

        

   Canción de la colina         

  Canción del corazón          

  Canción de la voluntad           

 Van por donde les llevan sus pasos    

  Cada hombre y cada mujer  

  Canción que no busca significación   

  Nací de los labios  

  Canción de la roca y canción de la piedra   

  Canción del camino que serpentea solitario 

  Canción del viento que nunca está quieto  

  Canción de la copa que ha de llenarse  

  Nací de los labios 

  Canción de la espesura y el cariño de la noche   

  Canción que oyen los soñadores 

  Canción de los niños aún no nacidos   

  Canción para el santo y canción para el gusano     

   Nací de los labios 

 

   RAAJA AJAAR (fragmento)

 

 

 

 

 

 

                     

Baluji Shrivastav, compositor e intérprete virtuoso de sitar"Sólo existen dos cosas cuando toco: el universo y yo"IMA SANCHÍS  - 09/10/2008 Entre 55 y 58 años, no estoy muy seguro. Nací en Usmanpur (India) y vivo en Londres. Casado y con dos hijos. Me licencié en canto y sitar. En política, la gente discapacitada debería estar representada. Debemos reencarnarnos muchas veces hasta llegar a ser lo que somos i madre estaba cocinando chapati cuando M decidí nacer; tuvo que salir corriendo para parirme en el campo. A los ocho meses tuve una pequeña infección en los ojos y una vecina me puso un producto y me los vendó durante tres días. Cuando me quitaron la venda, un ojo salió con ella. Me quedé ciego.

Vaya.

Al año y medio ya podía cantar, imitaba cualquier sonido. Un día en un tren, a los 3 años, canté a pleno pulmón: "Dios podría escribirte una canción si supera tu dirección". Todos se quedaron mudos, así mis padres descubrieron que yo podía ser un gran músico.

¿A qué tipo de familia pertenecía?

Mi padre era funcionario, no había músicos en la familia. A los 6 años me llevaron a una escuela de ciegos con la idea de que ingresara a los 10, pero, al oírme cantar, el director decidió que me quedara. Al cabo de seis meses di un concierto ante la maharaní de Gualior. Me dieron una medalla de oro.

¿Una vida llena de éxitos?

Una vida difícil, añoraba a mi familia, y los otros niños, todos mayores que yo, me tenían envidia. A los 9 años dirigía la orquesta de la escuela, de ochenta y ocho miembros; a los 14 ya tenía un título universitario.

¿Volvió a toparse con la vecina?

Sí, y le besé los pies. Mi padre había invertido todo su dinero en una casa en Agra y tuve que volver con ellos para trabajar. Compuse la música de un documental, La cabra de Gandhi,en la que yo tocaba todos los instrumentos. Empezaron a llamarme Baluji el multiinstrumentista, yo no sabía a qué se referían, para mí todo es música.

¿Un genio inocente?

Música y vida es lo mismo. Todo es música, he tocado con George Harrison, Paul Mc-Cartney, Annie Lennox, Boy Georges, Massive Attack, Oasis, Guy Barrer, Andy Sheppard, Pepe Habichuela; músicos árabes, africanos, folk, y tengo una banda, Jazz Orient.

Si todo es música, ¿qué es todo?

Vida. La música empieza antes de nacer, los latidos del corazón son el ritmo y la corriente de la sangre, la melodía.

Se hizo famoso.

Recorrí toda India con el Ballet Nacional y durante diez años enseñé música en Agra, venían estudiantes de todo el mundo.

¿Era feliz?

No tenía tiempo para pensar en ello, pero incluso mi familia me decía que era feo, que jamás encontraría una mujer que me quisiera. Según nuestra filosofía, uno es ciego porque en otra vida ha sido mala persona, así que las chicas no se me acercaban.

¿Qué pensaba usted?

No estaba contento, pero siempre he sabido que la música puede romper cualquier barrera. Un alumno francés se me llevó al sur de Francia para estudiar a fondo el sitar.

¿Cómo le fue?

Se enamoró de una chica y nos abandonó al sitar y a mí; lo entiendo, pero me sentí muy mal, solo; quería volver a India. Le pedí que me dejara en Niza, y así empezó toda una serie de aventuras increíbles.

Cuente.

Conocí a una pareja que me dijo que me iba a llevar a tocar a estupendos teatros, pero me ponían en cualquier rincón y pasaban el plato. Eran drogadictos, vivíamos en una furgoneta. En uno de esos conciertos callejeros hippies vino la policía y los jóvenes se liaron a lanzarles cosas. Yo, que no entendía nada, me puse a llorar. Detuvieron a 27 personas. Quería volver a casa, a India.

¿Lo consiguió?

No, en París otra pareja me llevó a su casa, pero cuando se iban a trabajar me dejaban encerrado con un paquete de galletas y un termo de té. Me escapé con mi sitar. Subía a los autobuses y decía: "Tren, estación, tren, estación…". Oí una flauta y la seguí.

¿Un músico callejero?

Sí, músico y okupa, me fui con él y tuve una novia, pero me robó todo el dinero. Entonces apareció mi actual mujer, una cantante inglesa que buscaba un profesor de música india. Fue amor al primer mordisco.

¿Qué ha aprendido del ser humano?

La gente es maravillosa, sólo un uno por ciento son malos, los que salen en las noticias. He aprendido a luchar a cada paso y a sobrevivir. Ahora debo aprender que no es necesario estar siempre luchando.

¿Cómo imagina los árboles, el mar...?

Soy un niño aprendiendo, pero lo que percibo de la naturaleza es armonía, y eso pretendo transmitir. La música es comunicación con el universo entero. Sólo existen dos cosas cuando toco: el universo y yo.

¿Qué le llega de los otros?

En Francia tuve suerte porque no los entendía y las cosas malas no me llegaban. Cuando me instalé en Londres, las noticias sobre violencia me hacían llorar. Yo veo dos caras en la gente, pero todo es manifestación divina, así que he aprendido la tolerancia.

¿Cuál es el poder de la música?

Infinito. Antes, con la música podíamos hacer caer rayos y amansar a las bestias; ese poder lo hemos olvidado, pero existe. Donde haya una guerra, que me llamen, igual puedo cambiar la cosas con la música.

Su ceguera le ha hecho un ser especial. Es una bendición. Cuando tropiezo con alguien, suele ser más amable conmigo de lo que sería con otros. Cuando la gente me ayuda se siente bien, piensa que ha hecho el acto caritativo del día, así que me siento bien haciendo sentir buena a la gente, je, je.
   Más Noticias de
La Contra
 Prodigios Cuando entró a los 6 años en la escuela para ciegos de India decidieron enseñarle a tocar una especie de banjo, pero un día golpeó sin querer un sitar y el sonido de aquel instrumento demasiado grande para él le enamoró. A los 14 se licenció por la Universidad de Lucknow en estudios vocales y sitar y fue maestro en la Universidad de Agra. Avatares del destino lo llevaron a París con 20 dólares en el bolsillo, y acabó dando clases en el Conservatorio de Música hasta que se trasladó a Londres y comenzaron sus giras internacionales. Está en Barcelona grabando su concierto Un hindú en Londres con la orquesta Girona XXI. Es un hombre cargado de humildad y sentido del humor, una delicia.  

 

VALENTI ROMA Y EL ARTISTA ARCHIVISTA

kokon | 03 Octubre, 2008 20:28

 

                   

El modelo de artista que se impone actualmente tiene más de funcionario de hacienda o de archivista de la Corona de Aragón que de ser inspirado arrastrado por el torbellino de la pasión. Usted tranquilo funcionario que pensaba que su trabajo no tenía cualidad creativa alguna, ¡despierte de su letargo! Y sepa que el arte ha llegado a su oficina, a su sección, a su despacho, el arte está ahí, solo tiene que cogerlo con sus manos y sin temor a mancharse o polucionar su moqueta con rastros de materias incómodas. Usted es artista aunque  no lo sepa.Verá porque lo digo:

 

Valenti Roma (Sabadell 1970) es historiador, profesor de estética y cibernética de la escuela Elisava  y ha sido el comisario escogido en el concurso internacional propuesto por la institución Ramón Llull para el proyecto del pabellón de Catalunya en la Biennal de Venècia 2009, dentro del programa Eventi Collaterali. La exposición, que ocupará unos 600 metros cuadrados, se celebrará en los Magazzini del Sale, en el barrio del Dorsoduro veneciano.El tribunal de prestigio ha sido presidido por : Manuel Borja-Vilell, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,  y lo formaba : Ignasi Aballí, artista convidado a la Sección Internacional de la Biennal de Venècia del año 2007 y presidente de la Asociación de “Artistes Visuals de Catalunya” y profesor de la Escola Massana de Barcelona; Daniela Ferretti, conservadora del Palacio Fortuny (Venècia); Marta Gili, directora del Jeu de Paume (París), Chus Martínez, conservadora jefe del MACBA (Barcelona) y  directora del museo Frankfurter Kuntseverein (Frankfurt); y Vicent Todolí, director de la Tate Modern (Londres). Casi nada.Todos ellos han escogido unánimemente el proyecto que consiste en explorar las nuevas formas de relación que cuestionan el concepto de identidad en las comunidades contemporáneas, a través del arte  contemporáneo. El jurado también ha valorado  que aporta contenidos teóricos y críticos que dan sentido a las prácticas artísticas contemporáneas en Catalunya.

El proyecto del comisario responde al marco conceptual que proponía el jurado en las bases del concurso, que consiste en explorar las nuevas formas de relación que cuestionan el concepto de identidad en las comunidades contemporáneas, a través del arte contemporáneo. La propuesta ganadora incluye el Archivo Postcapital, de Technologies to the People y un proyecto multimedia concebido por Daniel García Andujar-, el proyecto Archivo FX de Pedro G. Romero, y un trabajo de Sitesize, una plataforma de proyectos fundada por Elvira Pujol y Joan Vila-Puig que explora el territorio del análisis social y los procesos creativos.

(De la Prensa) 

 

  

 

 

                  

 

 

 

 

 

 

Gestión de archivos:(texto de promoción de una empresa del sector)

Los servicios de gestión de archivos están orientados a empresas, organizaciones, instituciones que ven como sus archivos de documentación aumentan progresivamente requiriéndoles una especial dedicación a la gestión de los mismos.     La progresiva implantación de sistemas de información y gestión documental en las empresas está impulsando la consulta y gestión de documentación electrónica, relegando el papel au segundo plano. A pesar de ello, el almacenamiento masivo de documentación es cada vez mayor, absorviendo no sólo recursos de gestión del propio archivo sino también espacio a la propia empresa.   Por ello, los Servicios de Gestión de Archivos están muy relacionados tanto con los Servicios de Transporte y Custodia de documentación, como con los de Digitalización y Destrucción de la misma.   Para cada cliente se desarrolla un Plan personalizado de gestión de su archivo, compuesto por un paquete de acciones previas que fortalezcan el orden, clasificación y ubicación de la documentación, así como un proceso de entrada y salida de documentación, debidamente registrados mediante sistemas de codificación barrada, documentando todo ello con herramientas que preserven la eficacia en su gestión: protocolos de entrada de nueva documentación, procedimientos de localización de expedientes, proyectos, facturas,...  

ESCUELA SIN PROFESORES

kokon | 25 Septiembre, 2008 15:17

     

 

 Hola: Yo, señor Chan, inspector artes tradicionales en China, en histórica ciudad de Xian capital de Saanxi en China Centro. Yo  funcionario gobierno , escrito un escrito casi hace un año a señor inspector. Yo me intereso por vieja escuela massana de balcelona y encuentro web escuela por maravilla Internet. Ser buena pero faltar lo principal. Escuela no es edificio, escuela no es programa, escuela no es glaellas, escuela es alumnos y sobre todo profesores. Yo en web no ver ninguno, ni nombre , ni foto ni cosas que ellos hacen.Yo he puesto foto mía.Grave error que no ews bueno. Personas son importantes, personas hacen cosas, no personas, no escuela.Plogramas sin personas fallan, buen programa mala persona: falla. Mal programa, buena persona: bien.  Ahora viene otoño vienen mañanas frias, atardece otoño y cuatro paredes vacias para  lamentos mios. Adios, con fuerte chi de señor chan. 

ARNAL BALLESTER:PREMIO NACIONAL DE ILUSTRACION

kokon | 24 Septiembre, 2008 10:26

   BARCELONA Agencias 

 

 

El ilustrador barcelonés Arnal Ballester,cuya labor profesional ha estado centrada en el campo de la literatura infantil y juvenil, hasido galardonado con el premio Nacional de Ilustración correspondienteal 2008. El galardón es el sucesor del premio a las MejoresIlustraciones de Libros Infantiles y Juveniles, que se mantuvohasta el año pasado y que Ballester obtuvo en 1993.Ballester (Barcelona, 1955), licenciado en Historia por la UAB,comenzó a colaborar en revistas de humor gráfico en los años setenta.En la actualidad se dedica a ilustrar libros y además cultivaotras facetas artísticas, como el cartelismo y la animación. Es profesorde ilustración en la Escola Massana d'Art y Disseny.Ha publicado más de 50 títulos ilustrados, entre ellos la serie Losartísticos casos de Fricandó (1992-1996), y recuerda especialmenteel poemario de rimas infantiles Chamario, del poeta venezolanoEugenio Montejo. Ahora prepara las ilustraciones para unpoema de Nicolás Guillén.El artista, que se mostró ayer“aturdido y emocionado” por la concesión del premio, consideraque un ilustrador es “un narrador visual que interpreta los textosde otros” y reconoce entre sus maestros a los artistas norteamericanos  Saul Steinberg y Ben Shan y al belga Hergé.

 

 

 

 

                                          

 

 

 

 Ilustraciones para el diario El Mundo.

                                                 

ANNA COMELLAS EN BERLIN

kokon | 14 Septiembre, 2008 22:31

        

Palais am Fertungsgraben de Berlin.

Sabemos que existe el diseño catalán, la escultura vasca, los retratistas andaluces o el expresionismo alemán. Cada una de estas referencias viene de un indicativo de lugar. Es algo así como decir que del mismo modo que hay tulipanes en holanda existen escultores en el país vasco o diseñadores en Cataluña. Anna Comellas (1961) ha roto con este lugar común, con este tópico y resulta que desde hace bastantes años viene exponiendo y triunfando en Alemania pero desde Barcelona. Recientemente ha inaugurado una exposición en Berlín que permanecerá abierta hasta el mes de Octubre,y que ha realizado de la mano de  la Saarlänndische Galerie y de su galerista habitual Marlies Hanstein  en el magnífico Palais am Fertungsgraben de Berlin. En la inauguración , los asistentes al acto,le preguntaban en que  barrio de Berlín tenía su estudio y ella contestaba que no, que venía de Barcelona. No es el momento de desarrollar en extensión el tema , pero creo que es obligado pensar  que la obra de Anna Comellas, que realiza entre la pintura, la escultura, técnicas digitales y el grabado sobre papel japonés sea bien recepcionada por los alemanes y aprovechar para ponernos a su nivel, aceptando, cuando es legítimo, el valor de una obra venga de donde venga. Tener más sensibilidad hacía lo cercano sin que tengan que advertirnos desde afuera, el valor de lo que tenemos próximo.

                      

LA MIRADA DEL GATO CHIGU ANTE EL PASTEL DE CHOCOLATE

kokon | 10 Septiembre, 2008 21:02

                          

 

 

 

 Yayoi es una buena amiga japonesa que tiene un gato que se llama Kabuki.Yayoi tiene una amiga japonesa que tiene un gato que se llama Chigu. La foto de Chigu es de un gato que tiene la dignidad de un sabio ante un trozo de pastel de chocolate. Me gustaría, con el tiempo, conseguir esa mirada gatuna de Chigu ante las cosas buenas y  malas que pasen ante mis ojos.

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RADIO 3 Y SIGLO XXI

kokon | 10 Septiembre, 2008 11:12

                           

 

 

No me lo podía creer. Tomas  Fernando Florez ha sido otro gran sacrificado de las ondas de R3.El rey de las mañanas, entre 10 y 12 de la mañana ha sido relegado a una modesta horita de 13 a 14. Poco a poco se van sustituyendo los programas musicales por otros programas en los que hay más palabras tópico-tontas y menos música. Como pasó con Antonio Fernandez y su Ärea Reservada.Siglo XXI mantenía la llama de la actualidad musical  muy viva, lo más insoportable era el contestador , que por cierto, ahora con horario reducido aun se nota más su presencia amenazadora. Pobre Tomás Fernando.Aquí el único que mantiene navegación constante y cuerpo galano e incombustible es el ecléctico Manrique. En cierta ocasión grité en alto como si fuera un marichi mejicano: ¡VIVA MANRIQUE!, pero ahora que voy viendo sus estrategias posicionadoras en R3, director adjunto,lo grito, pero un poco más bajito.Me parece que hay sustitución y paridad en R3, que hay voluntad de implicación socio-cultural, de ideas democratizadoras y colectivas, que cuando vas a conectarte via Internet, puedes , si quieres, escuchar a Zapatero, y venga más bla.bla.bla. Yo creo que la única solución es programar personalidades con carácter como Tomás Fernando Florez y tantos otros que se van arrinconando o que ya han echado,  que sepan programar la música que les gusta, es así de fácil. Ahora hay muchos locutores jóvenes y locutoras jóvenas que no se que música les gusta de verdad. Eso sí, tienen un lugar y un sueldo en el proceloso mar de las ondas hercianas.

ILUSION Y DESEO EN UN GRANO DE MOSTAZA

kokon | 08 Septiembre, 2008 21:18

   Hola Aloma: me preguntas si es fácil  prescindir de las ilusiones y los deseos. Creo que es muy difícil. Desde pequeños nos han educado para no enfrentarnos a las cosas en su auténtica naturaleza. Se nos oculta la muerte, el dolor, la frustración amorosa y en su lugar se nos imponen las ilusiones y los deseos. El ilusionismo es el arte de hacer aparecer un conejo en la chistera. Todos nos lo creemos , pero sabemos que es falso, que hay truco. El deseo crea una permanente frustración, nunca tenemos bastante y lo queremos todo. Poner en crisis la ilusión y el deseo, reconocer la auténtica naturaleza de la verdad. no es caer en la nebulosa de la negatividad depresiva, ni el pesimismo, es justamente al contrario cuando aceptas la auténtica naturaleza de las cosas y las ves como son en realidad se produce una gran felicidad y empieza la renovación. Las ves sin disfraz, sin camuflajes y aprendes aceptando de un modo positivo la frase de Ausias March. Lo haces sin remordimiento, sin rencor aceptando el hecho de que creces, mejoras positivamente  cuando te das cuenta  de que no has hecho nada en la vida…. Porque en la vida no hay nada que hacer. Eso no significa pasividad desilusionada sino que hay que ver las cosas en su auténtica naturaleza y saber distinguir que cosas permiten nuestra intervención y cuales no, porque son como son de un modo inevitable. Cuando se habla de la muerte en el budismo se menciona la historia de la ilusión, del deseo de una madre que pedía a Buda la resurrección de su hijo, Buda le dijo que no había ningún problema que haría realidad sus ilusiones, pero para ello le tenía que traer un grano de mostaza cogido en una casa de la ciudad en la que nunca hubiera habido una muerte, la madre buscó desesperadamente y no encontró ninguna casa en la que no hubiera muerto nadie,así comprendió la auténtica realidad de las cosas.Además las ilusiones y los deseos de llevar otro tipo de vida, pensando que las cosas pueden ser de un modo u otro, pensando en esto y en aquello nos aleja de vivir la auténtica vida , la única que tenemos ahora y vivirla intensa y aquietadamente. Como digo siempre: esas son  cosas fáciles de decir y muy difíciles de hacer, pero para eso hay caminos correctos para conseguirlo y la experiencia de maestros antiguos y presentes que lo han conseguido.

KYUDO ZEN Y AUSIAS MARCH

kokon | 05 Septiembre, 2008 20:43

 

A Dandan que siempre viaja.

 

Hoy me he desayunado leyendo como siempre La Contra de La Vanguardia y me he quedado con una frase de Josep Anton Pérez-Giner, productor de cine valenciano, que citando a Ausias March ,ha dicho en dos frases el ideario de todo hombre cabal:

  

"Un home arriba a ser home quan s´adona que no ha fet res a la vida... perquè a la vida no hi ha res a fer". (Un hombre llega a ser hombre cuando se da cuenta que no ha hecho nada en la vida…. Porque en la vida no hay nada que hacer).

  

Los que conozcan mi tendencia hacia lo oriental, pueden suponer la gran  alegría que he tenido al leer estas palabras del poeta valenciano, una sabia confirmación del MUSHOTOKU, la no-búsqueda de la obtención de nada, la no persecución de una meta.

    

Además, para más gloria y satisfacción de mi práctica de Kyudo, he descubierto, al curiosear sobre Ausiàs March que se le suele representar  con arco y flechas tal como  aparece en  la Colegiata de Játiva, que hay un San Sebastián,  que se supone sea el retrato de Ausias March. La crónica lo describe como : “el caballero es esbelto, viste con elegancia cortesana y su cabeza, noble y delicada, tiene un mirar frío y distante, como si se hubiera desasido del mundo que le rodea.” Desprendimiento y distancia  son características del sabio oriental y de todo practicante de Kyudo.

 

SUTRA DE Sidi Larbi Cherkaoui, Antony Gormley, Szymon Brzóska y los monjes del templo de Shaolin

kokon | 04 Septiembre, 2008 21:27

                    

He encontrado este documento a partir de una conversación con mi amigo Joan P. Yo estaba en otras cosas, en otros lugares cuando a mediados del mes de Julio se ofreció este espectáculo en Barcelona. La mezcla y la síntesis entre la tradición y la modernidad es una máxima de este blog. creo que este espectáculo se ajusta a ese difícil equilibrio. Quiero destacar la especial intervención del escultor Antony Gormley.

Los sutra son los discursos pronunciados por Buda. Por extensión, la palabra designa los aforismos y las normas que regulan la vida de cada persona. El reputado coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui asume el reto de revelar la condición espiritual que se esconde en la tradición milenaria del kung-fu. Convivió con los monjes del templo de Shaolín en Dengfeng, donde Cherkaoui pudo recuperar el contexto de esta arte marcial y descubrir la filosofía que la hizo nacer. El escultor Antony Gormley ha diseñado el espacio y la concepción visual del espectáculo, y el compositor Szymon Brzóska ha creado piezas basadas en el ambiente
del templo. No es un viaje al pasado sino al interior del espíritu, en el que las distancias entre Oriente y Occidente se hacen más pequeñas de lo que podríamos pensar.
DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA
Sidi Larbi Cherkaoui
CREACIÓN VISUAL Y DISEÑO
Antony Gormley
MÚSICA
Szymon Brzóska

Una producción de Sadler’s Wells

Una producción del Festival de Atenas, Grand Théâtre de Luxembourg, La Monnaie Brussels, el Festival d’Avignon, la Fondazione Musica per Roma, la Shaolin Cultural Communications Company y el Grec’08 Festival de Barcelona.

GUS

kokon | 03 Septiembre, 2008 21:34

 

Gus pasaba junto al sillón en el que estaba leyendo, escuchando música o simplemente adormecido, sin darle importancia , rozaba mi mano ,me daba un ligero lengüetazo  y se sentaba junto a mi.

                  

LA MIRADA PREHISTORICA

kokon | 24 Agosto, 2008 18:58

          

 

             Detalle de cráneo.foto Kokon. 

 

A Isabel.  

 Aquí en Ribadesella, como en toda la cornisa cantábrica, se encuentra la memoria remota de la humanidad escrita en las paredes de sus cuevas.Será por eso que estoy especialmente sensible a las noticias que recientemente han aparecido sobre nuestro pasado. En dos de esas noticias  destaca el papel principal que los antiguos otorgaban a la mirada, el especial cuidado con el que ritualizaban la protección de los ojos. Estoy convencido de la verdad de la frase de Baudelaire de que cada época tiene su gesto, su sonrisa y SU MIRADA. Si supiéramos como veía el mundo un cromañon podríamos entender mejor el enigma de su arte.

Las dos noticias nos llegan desde  oriente medio, en la primera se dice que arqueólogos israelíes han descubierto en Galilea, tres cráneos esculpidos de la Edad de Piedra, con más de ocho mil años de antigüedad, que demuestran el desarrollo del culto a los antepasados en esa época. La práctica incluye la reconstrucción de los rasgos faciales del muerto esculpidos con distintos materiales y con una argamasa especial. Destaca que los cráneos reconstruidos incorporan en los ojos unas conchas colocadas en cada una de las órbitas. Por lo que se deduce esos rostros reconstruidos habitaban  en un LUGAR de la vivienda para guiar las decisiones correctas de los jóvenes que una vez llegaban a la madurez y conseguían el status y la autoridad de sus antecesores enterraban los cráneos. En la segunda  nos cuenta  Jay Enoch, optómetra que investiga el descubrimiento del ojo dorado en Shahr-i-Sokhta (Irán) hace 3.000 años" que en la ciudad quemada de Sistán, muy cerca de la frontera este con Afganistán y Pakistán,  se ha hallado la prótesis ocular más antigua de la historia de la humanidad. Hecha de una resina vegetal desconocida combinada con grasas animales y que en su día, estuvo recubierta de oro. Se ha encontrado en la cavidad ocular de un cráneo de mujer de rasgos africanos y espectaculares dimensiones, una señora que midió casi dos metros, mucho más alta que los otros restos humanos encontrados, y murió a los treinta años y encontraron el ojo dorado. Según la noticia aparecida en  La Contra de La Vanguardia:  En principio, los arqueólogos pensaron que podía tratarse simplemente de un objeto de culto o una alegoría sobre las dotes de adivina de una sacerdotisa o un objeto votivo, pero al analizar el cráneo hemos apreciado que muestra señales de la frotación del ojo artificial en la cavidad ocular, así que ¡El ojo dorado de Sistán funcionó efectivamente como una singular prótesis!  Los griegos ya fabricaron en el siglo III a. C. ojos de vidrio, pero no tenían la excelente factura de este ojo dorado iraní.Suponemos que simbolizaba los poderes de sacerdotisa de su poseedora. Es fácil inferir que, para una adivina o pitonisa, el ojo simbolizaba toda su capacidad de ver el pasado y tal vez el futuro.En la superficie del ojo se pueden apreciar incisiones que tratan de imitar los rayos solares, divididas por ángulos de 45 grados, que también revelan cierto conocimiento de la anatomía ocular. Esas incisiones se recubrieron de oro en su día ya que todavía se aprecian restos del metal.

    

      Pinturas del Pindal.Asturies  

 

En este contexto informativo, hoy he visitado la famosa cueva del Pindal que es una larga galería de ancha boca que se abre a pocos metros del acantilado en un paisaje de singular belleza. La cueva cobija una de las más bellas muestras del arte paleolítico de la región, formado por un discreto grupo de representaciones animalísticas, entre las que destacan, por la rareza de este tipo de manifestaciones en la Cornisa Cantábrica, las figuras de un pez y de un mamut. A estos temas se unen otros de carácter simbólico cuyas interpretaciones aún siguen siendo un desafío: puntuaciones, claviformes, bastoncillos, triángulos y un laciforme se intercalan en la composición. En la ejecución de la obra del Pindal el hombre prehistórico se sirve de la pintura, predominantemente roja, y el grabado, técnicas que utiliza por separado o combina armoniosamente, en un estilo básicamente lineal. La generalidad de las imágenes del Pindal se dispone a lo largo de la pared derecha, agrupándose en varios conjuntos diferenciados de los que destaca el Panel Principal, que acoge la mayoría de las representaciones.  El Pindal sería realizado en distintos momentos magdalenienses, y probablemente más antiguos, a lo largo de un tiempo amplio entre hace 18.000 y 13.000 años. Teniendo en cuenta que la pirámide egipcia más antigua es de hace 2.600 años se puede comprender la importancia de estos hallazgos.

 

 

 

                                                          

    

Detalles de las cuencas oculares de una calavera.Fotos Kokon.

 

Volviendo al tema principal del post. sobre la mirada prehistórica, me llamó mucho la atención el comentario de la guía que puso énfasis en el carácter escenográfico de las pinturas que se pueden ver en el muro principal de El Pindal. Ya sabemos lo del aprovechamiento de las irregularidades de la piedra para producir efectos en la pintura rupestre, pero ella utilizó explícitamente el término bambalinas que solo se utiliza en el decorado  teatral. Por esa razón, deduzco que el concepto de espacio podía tener mucha importancia en la mirada arcaica. El espacio, al que no se le suele dar importancia en ese tipo de visitas, cobraba una dimensión nueva para mi. De inmediato pensé que nosotros como turistas curiosos, acostumbrados a mirar la pintura de caballete colgada sobre un muro, centrábamos la mirada en clave contemporánea, mirando el mamut, la cierva o los puntos y bastoncillos como si estuvieran colgados en la pared de una sala de exposiciones. Esa no era la Mirada Prehistórica. Pensando en ello, empecé a mirar hacia atrás, miré en todas las direcciones del espacio y entonces las pinturas cobraron otra dimensión, ya no eran el motivo principal sino que se supeditaban al entorno, al espacio, tal como hubiera hecho hoy en día el mejor de los artistas contemporáneos que prescindiendo de la mirada convencional de salón , apostara por una instalación de sus pinturas en un espacio singular. Desde ese momento, el interior de la cueva, las formaciones extrañas que se encontraban frente a las pinturas, la salida misma hacia el exterior, me parecieron como dos grandes cuencas oculares de una calavera imaginaria, era como estar viendo el interior de un cráneo humano a escala gigantesca, un espacio sacralizado en el que todas las formas me parecieron  de alto contenido simbólico y ubicadas en un lugar de privilegio frente al mar.

     

CRISTOBAL ROVÉS:CONTRASTE EXTREMO.

kokon | 18 Agosto, 2008 18:58

              

En mi periplo vacacional he descubierto la obra de Cristobal Rovés (Oviedo, 1959): fotógrafo asturiano. Pongo énfasis en el lugar en el que ha nacido y vive porque creo que sus fotografías  en blanco y negro contienen el contraste extremo de la Asturias que conozco. Aquí los montes más altos de España dialogan a pocos metros con las zonas abisales de un tempestuoso mar cantábrico. Aquí, se aceptan mal las medianías, los matices, aquí, actúa el todo o nada, el conmigo o contra mi. La obra fotográfica de Cristóbal Rovés es muy diversa: paisaje, retrato, arquitectura y además se puede dividir en dos periodos claramente diferenciados: uno plenamente fotográfico y otro, más reciente, de carácter pictorialista en el que Rovés interviene de un modo muy efectivo sobre la fotografía  de paisaje con acrílicos. Yo aquí, de momento, quiero referirme a la etapa fotográfica y comentar ese “contraste extremo” al que me he referido en el título.

Los tonos, en fotografía, se refieren  a la brillantez visual de una zona de una imagen que se distinguen de otras partes más claras o más oscuras. Y ahí, entre el blanco, el negro aparecen los contrastes de luz, muchos pintores clásicos ya  utilizaron este efecto al dar un gran valor a las luces y a las sombras, en detrimento de los tonos medios. El contraste máximo entre las zonas de una fotografía dan al resultado un aspecto dramático que Roves enfatiza más cuando escoge a sus personajes y a la posición que hace tomar al sujeto que fotografía. Desde un rostro casi quemado por la luz que se convierte en un perfil,  un cogote masculino que se enfrenta a una mujer que mira frontalmente, la inocencia de una niña contrasta con el aspecto rudo de un hombre de rostro curtido, un personaje se encuentra en un interior en el que hay una serenidad que contrasta con un pantalla de luz desequilibrada. Rovés busca, intencionadamente, a través de la técnica una metáfora de lo que es su fotografia: el CONTRASTE de  tonos altos y blancos, un  HIGH-KEY,  LA PROLONGACION DEL TIEMPO de revelado que hace también aumentar EL CONTRASTE: las ALTAS CONCENTRACIONES de revelador, LA TEMPERATURA EXCESIVA y la AGITACION INTENSA  todo un repertorio de términos técnicos que me sugiere que su obra es de alto contraste entre la frescura, la  inocencia, la  libertad y el drama .

                                              

ASCENSO Y DESCENSO DEL RIO SELLA

kokon | 10 Agosto, 2008 16:58

   

       

 Todas las fiestas populares poseen una fuerza mítica que se esconde en la tradición inmemorial, nos mencionan parte de un deseo inconsciente, preguntan por el origen y por la auténtica naturaleza de las cosas. Son un buen reflejo de lo que somos.   Me encuentro en Ribadesella, entre el mar y la montaña, en la desembocadura del río Sella al mar cantábrico, un río  en el que cada año se cumple el rito del ascenso y del descenso. De la vida y la renovación. Primero lo hacen los salmones,  peces robustos y argentinos que con su pertinaz voluntad y memoria ancestral cumplen con su destino: recorrer el mismo y único camino posible, vienen desde el lejano mar de los sargazos hasta esta pequeña población asturiana, la memoria biológica nunca se pierde. Con un esfuerzo tremendo esos reyes del mar que pueden llegar a pesar hasta catorce kilos de peso, remontan el río  para desovar, allí donde nacen las fuentes del Sella en las altas montañas del puerto del Pontón, exhaustos por el esfuerzo y convertidos en “zancaos” se dejan morir con la dulce sensación de haber cumplido con un destino inevitable, luego sus cuerpos inertes bajan por el río. En ese ascenso y descenso  periódico, la vida y la muerte se reúnen como sucede con todo lo fundamental. Ayer, tuve el privilegio de asistir a otro momento de ascenso y descenso, de vida y de renovación en el Sella. En ese día señalado, cada año desde hace setenta y dos y quien sabe si desde el origen más remoto,  en el mismo río se celebra, en el primer sábado de Agosto, el Descenso Internacional del Sella en piragua. Vienen desde todas las partes del mundo y descienden desde Arriondas hasta Ribadesella; durante dos horas se reproduce de modo mítico la liturgia del origen de la vida. Los remeros están dispuestos a bajar con sus embarcaciones de fibra de vidrio, quieren cubrir su objetivo, llegar a la meta y triunfar entre todos los demás. Golpes de remo, salpicaduras, vuelcos, e incluso, ocasionalmente, alguna muerte con el destino previsto: cruzar triunfalmente el puente del Ribadesella, casi diría de fecundarlo.

Cuando vi las piraguas dispuestas en la orilla del río aguardando la señal de partida, pensé nuevamente en ese rito periódico de los salmones, pensé que estaba asistiendo, desde el tren fluvial que sigue el recorrido, a una metáfora perfecta sobre el origen de la vida, cuando los alevines de cualquier especie luchan por su supervivencia, así sucede cada año en un ambiente festivo, una especie de celebración báquica en honor de los vencedores en su lucha por la supervivencia. En esta fiesta no vi personas en canoas, vi seres vivos luchando por conseguir la meta de la supervivencia y de la vida.

        

       

RATIO RELIGIOSA EN SANTA MARIA DE VALDEDIOS

kokon | 06 Agosto, 2008 23:06

                                 

 

              

 

 

 

Las escuelas de artes y humanidades están en claro retroceso. El o La RATIO alumnos profesor es vigilada constantemente por los inspectores de enseñanza. Es el único vector que consideran fiable las instituciones. Incluso se llega a interpretar como síntoma de calidad del profesor, lo que ya es el colmo. En otro tipo de enseñanzas el problema viene por exceso no por defecto de alumnado. En enseñanza primaria y secundaria no se admiten ratios superiores a treinta-tantos alumnos por profesor ¿Es razonable un ratio de ciento y pico y alumnos por profesor en la Universidad? Lo que lleva a preguntarse sobre si tiene sentido que haya tantos estudiantes universitarios con escasa posibilidades profesionales. Pero ese es otro cantar.El argumento de el Ratio me suena a los que se suelen utilizar cuando se quieren dar razones financieras, que siempre se basan en coeficientes , en unidades contables  de medida y comparación, a través de las cuales, se establece la relación (por división) entre sí de dos datos financieros directos, estos datos permiten analizar el estado actual o pasado de una organización, en función a niveles óptimos definidos para ella. En relación a la comparación de los datos, ésta debe cumplir ciertas condiciones, tales como que: los datos financieros que se relacionan, deben corresponder a un mismo momento o período en el tiempo. Debe existir relación económica, financiera y administrativa entre las cantidades a comparar. Las unidades de medida en las cuales están expresadas las cantidades de ambos datos a relacionar, deben ser consistentes una con otra. 

  Bien todo este preámbulo es para denunciar la injusta situación “RATIO” en la que se encuentran los monjes cistercienses de Santa María de Valdediós en Asturias. El monasterio se encuentra enclavado en la parroquia de Puelles, concejo de Villaviciosa, Principado de Asturias (España), a escasos diez kilómetros de la capital del municipio. En la actualidad este monasterio está habitado por tres monjes y un oblato de la Orden del Císter consagrados al trabajo manual en talleres dedicados a la fabricación de artesanía. Este monasterio también atiende una pequeña hospedería destinada a dar alojamiento a los diversos peregrinos que realizan todos los años el Camino de Santiago. Según la vieja tradición monástica, el beneficio que reportan estos trabajos deben servir para cubrir los gastos de su vida en comunidad, y para practicar la ayuda a los más necesitados, pero no se han producido nuevas incorporaciones a la comunidad cisterciense,lo que ha llevado al generalato de Valdediós ,el arzobispo correspondiente, a querer sustituir a los cistercienses por otra comunidad mas joven, la Comunidad de San Juan con el beneplácito de Roma. Este relevo podría producirse en 2008 y tiene indignado al prior Jordi Gibert,el monje de más edad y dispuesto a morir en el monasterio como artífice de la restauración de la vida monástica, de la  reconstrucción y mantenimiento de Valdediós. Ante esta noticia hay que decir que la Orden del Císter,  no nació hace treinta años precisamente sino que lleva en oración y trabajo desde novecientos años y ahora se las tiene que ver con una orden joven creada hace apenas treinta . 900 a  30 y creo que me quedo corto, la injusticia es evidente. Los monjes blancos tuvieron el impulso de Bernardo de Clará-val y hay numerosos ejemplos en España. Esta comunidad se propuso retornar a la observancia estricta de la primitiva regla de San Benito de Nursia, quien en 540 había fundado la Orden de los benedictinos. Pobreza, austeridad, oración y trabajo son las máximas de estos monjes. He visitado la reconstrucción que se ha hecho en el Monasterio cisterciense de Nuestra Señora de Rueda en Sástago (Zaragoza) que es magnífica, pero sin vida. Ya no hay monjes. Alli ya no hay el canto diario de la liturgia de las Horas. Sin embargo, lo he podido comprobar, en Valdediós a pesar de una RATIO mínima la vida existe, se encuentra en todas partes. Y ahora por un empecinamiento de la autoridad religiosa se quiere sustituir esta antigua comunidad por una de nuevo cuño.No quiero decir, ni mucho menos, que las virtudes de esa nueva orden nacida en Francia no tenga las cualidades más que probadas para sustituir a los pocos monjes cistercienses de Santa María, pero lo que me parece absolutamente falta de decoro y “pulcritudo” es la mera sustitución debido a una RATIO más exitosa. Si la sociedad solo utiliza ese criterio rentabilista nos espera un futuro muy difícil hacia todas aquellas cosas que son minoritarias por definición. Especialmente todo aquello que tiene que ver con el trabajo manual, las artes o las humanidades. Los monjes “Fratres Joannises” fundada en 1975 por el dominico Marie-Dominique Philippe, con mil religiosos y 2.500 oblatos  deben hace lo que en su día ya lograron los del cister que con contemplación ascética y con igual empeño, poniendo en práctica el lema benedictino Ora et labora (reza y trabaja) les llevó a construir y expandir por toda Europa su credo y en pocos años tuvieron muchos monasterios. Eso es lo que deben hacer los  Fratres Joannises y dejar al destino o incluso ayudar a que la vida y la obra de los monjes del monasterio de Santa María de Valdediós perviva tras 1000 años. Así sea.  

AUTENTICA MEMORIA HISTORICA

kokon | 25 Julio, 2008 08:08

Iglesia de San Salvador.(junto al monasterio y a la Iglesia de Sta.María de Valdediós.

 

Estos días, entre trabajo, vocación y vacación, voy a menudo al Monasterio  Cisterciense de Sta. María de Valdediós en Asturias, cerca de Villaviciosa. El lugar es extraordinario pero tiene en su memoria un triste episodio de la guerra civil que recogió hace un par de años un magnífico reportaje televisivo llamado “Prados de Sangre”, en el que de un modo equilibrado se hacía justicia distributiva  a las barbaridades de uno y otro lado. Mañana volveré a ese lugar en el que ahora habita la calma de la paz y algunos cantos de la pequeña comunidad monacal.

Será por este motivo que me ha calado hondo la entrevista que  Victor.M.Amela hace hoy en LA CONTRA de la Vanguardia a un superviviente de la guerra civil española llamado Eudald Vila i Soldevila, que hace hoy 70 años cruzaba el Ebro con el ejército republicano.

Eudald Vila representa muy bien la auténtica memoria histórica de una guerra en la que unos levantaron un monumento a los caídos y los otros quieren exhumar cadáveres de familiares fusilados y enterrados en fosas de dolor en toda España.

La verdad es que la guerra es arbitraria con los inocentes. La mayor parte de esos jóvenes, entre 18 y 17 años, lo que querían era estar en sus casas, en el  calor de un hogar que es incomparable con la agresividad mortífera de las ideas o el heroísmo nacional.

Estas son algunas de las respuestas que avalan el absurdo de la guerra. Unas expresiones dichas desde el conocimiento del horror, no desde la comodidad de los que levantan banderas de entelequias ideológicas que propician la muerte en ambas riveras del río.

 

    ¿Qué pensaba usted de aquello?  Un comisario comunista nos decía: "¡Cruzaremos el Ebro y tomaremos la Península palmo a palmo hasta Galicia!". Yo le dije: "No creo que lleguemos nunca". Me arrestó.  No tenía usted mucha fe.  Aquello era un desbarajuste. Un amigo mío me bromeaba: "¡Deberíamos enviarle una carta a Rojo declarándonos independientes de esta guerra!". ¡Estábamos aterrorizados!  Rojo, jefe del ejército republicano...  Le culpo de asesinarnos. ¿Acaso no sabía que Franco abriría el embalse de Camarasa y que la crecida del río ahogaría a muchos chicos? ¿No sabía que no teníamos aviones, que nuestros antiaéreos eran una filfa...? ¡¿No sabía que nos enviaba a una masacre?!  ¡La guerra es la guerra!  ¿Y los bombardeos sobre Barcelona? ¡Si un gobierno no puede proteger la vida de su población civil, que plegue!Esto pienso yo.  ¿Quería usted pasarse al otro bando?  ¡No! Quería paz. De los 800 miembros de mi batallón, ¡una semana después de cruzar el río... ya sólo quedábamos 350!  ¿No intentó desertar?  Algunos se pegaban un tiro en un pie o una mano, para ser evacuados. "¡Me han dado!", gritaban. Pero se les notaba en la piel el fogonazo... y eran fusilados por desertores. Yo, como otros, alguna vez asomé la mano por encima de la trinchera, a ver si me herían...  ¿Le hirieron?  No. Y eso que un teniente insensato nos ordenó un día tomar una posición ¡con el sol de cara y los otros tirándonos a placer!: de 60 que corríamos, sólo 20 llegamos hasta un murete a cubrirnos. ¡En 150 metros quedaron 40 compañeros caídos! Durante horas, desde donde nos resguardábamos, oíamos cómo iban apagándose sus lamentos: iban muriendo... Cuando anocheció, retrocedimos. ¡Todo para nada! Eran acciones suicidas, ¡nuestros mandos no tenían ni idea!  ¿Y los del otro bando?  Franco envió allí a los más extremistas o incómodos de los suyos: los moros, los legionarios, los requetés navarros y los del tercio de Montserrat, chicos catalanes...   ¿Mató usted a alguien?  No creo... En la toma de una cota, nos ordenaron disparar contra los nuestros si reculaban. No pudieron tomarla, era ya de noche, recularon... Uno topó contra mí en la oscuridad, cara a cara. Le reconocí. Fingimos no habernos visto. Ni yo ni ninguno de mis compañeros disparó a los nuestros. ¡Cuánto me alegro de haber desobedecido!  ¿Se considera héroe o cobarde?  "Mejor cobarde vivo que héroe muerto", repetía un polaco en mi batallón. ¿Héroe...? ¿Cobarde...? No, yo me quedé en antihéroe.  ¿Qué balance hace 70 años después?  Enviaron al sacrificio a los chicos de familias pobres. Y nadie de los que nos masacraron nos pidió jamás perdón: ni Franco, ni Negrín, ni Companys, ni Rojo. Yo nunca más he podido ver una película de guerra: yo sé cómo sangra alguien herido de bala.    

COHEN EN BENICASSIM

kokon | 24 Julio, 2008 19:47

                                      

Leonard Cohen ha estado en el festival de Benicàssim. Cuando leí que venía a España me preparé para recibirle. No fue posible. No me imaginaba a Cohen en un escenario al aire libre. Sin embargo así fue su primera actuación ante el público norteamericano, hay una foto que lo muestra, impaciente entre Baez y Collins en los sesenta.Alberto Manzano y Javier estaban allí y me lo han contado. Yo ahora lamento no haber ido. Esta es la crónica que la agencia Efe envió del concierto a la Vanguardia y una foto en la que el sombrero en la mano y con su natural elegancia mira hacia el infinito, o más allá.   

 

 

 

 A las ocho de la tarde y en el escenario principal del Festival Internacional de Benicàssim, el artista canadiense ha salido junto a una banda de seis músicos y tres coristas que le han acompañado a la perfección durante un recital de una hora y diez canciones, todas ellas entre las más conocidas piezas de este poeta y compositor. Así, el vals de "Dance me to the end of love" ha marcado el inicio de un recital que a muchos se antojaba complicado para un entorno como el FIB Heineken, pese a que en las últimas ediciones se ha ido abriendo al homenaje a los "padres" y "abuelos" de la música contemporánea para que los jóvenes "fibers" puedan descubrirlos y los adultos pasen también por la taquilla de un certamen-negocio destinado fundamentalmente al ocio veraniego. Vestido con sombrero negro, el mismo color que el chaleco y el pantalón, y con una camisa gris que se ha arremangado -inevitablemente, ante el bochorno de hoy-, Leonard Cohen ha regresado a un escenario español tras 15 años de ausencia, cuando en mayo de 1993 visitó Madrid y Barcelona para presentar "The future", cuyo tema titular también ha sonado hoy con la misma ironía con que fue escrito en su última obra maestra antes de su retiro zen, su ruina económica y su discreto regreso a la industria discográfica. Permanentemente agradecido al público, ante quien se ha quitado el sombrero cada vez que recibía una de las constantes ovaciones que le han brindado, y a los miembros de su también elegante banda, el hoy sonriente trovador de las miserias humanas ha vuelto a prestar su voz quebrada para recitar "Bird on a wire", "Everybody knows", "Who by fire", "Suzanne" -40 años después, la ejecuta con su guitarra-, "Hallelujah", "I'm your man" y "First we take Manhattan". Con "Hallelujah" se ha vivido posiblemente el primer gran rezo colectivo del festival en sus catorce años de historia, con brazos al cielo durante el estribillo, niños pequeños a hombros de sus emocionados padres y alguna lágrima entre varias "fibers" que descubrían hoy a este "señor tan guapo y elegante". "I'm your man", ese larguísimo ruego para ser correspondido por la amada que 22 años después sigue sonando tan actual como entonces, ha traído paz a un festival acostumbrado al derroche sonoro y al culto al decibelio, aunque ha generado también bastantes reproches del público "mayor" hacia los jóvenes que pasaban por allí vociferando. "Qué falta de respeto", comentaba indignado un hombre que superaba los 50 antes de pedir silencio a un grupo de ingleses, cerveza en mano y con pocas ganas de tranquilidad. Pero Leonard Cohen, de esas cosas, no se ha enterado porque la respuesta entregada de un público que no ha llegado a llenar el recinto del Escenario Verde le ha emocionado en varias ocasiones y tras la última canción del concierto, la también histórica "So long, Marianne", se ha retirado a su camerino dando pequeños saltos mientras una larga ovación resonaba a sus espaldas. El crepúsculo de la sierra costera de Benicàssim ha despedido al artista canadiense mientras los espectadores más veteranos, novatos en esto del FIB, comenzaban a preguntar: "Y por aquí, ¿dónde se cena?".  

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