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RENOVACION

kokon | 29 Diciembre, 2008 23:02

                   

 

   

 

 

En esta nueva etapa, hay un nuevo equipo. Gente que  ha querido sumarse al blog . Un grupo de colaboradores anónimos que comparten la búsqueda de la flor kokonica. 

 

 

 

 

Con mención especial para dos de ellos 

 

 

 

 

 

 

AFFAIRE EN SECOND LIFE O EL PODER DE LA MENTE

kokon | 05 Diciembre, 2008 17:40

                              

 

 

                

 

 

Una pareja se divorcia tras un "affaire" del marido en Second Life

 

 

La mujer solicitó el divorcio después de que su marido reconociese haberse enamorado de un personaje virtual femenino

         

 

Londres.(EFE).- Una pareja británica se divorció después de que la mujer se enterara de que su marido había tenido un "affaire" extramatrimonial en el mundo virtual "Second Life".

 

Para horror de su esposa, Amy Taylor, de 28 años, David Pollard, de 40, incumplió su voto de fidelidad conyugal al tener una relación con una prostituta virtual, según informa la prensa británica.


Pollard y Taylor al parecer pasaban casi más tiempo interactuando a través de sus respectivos "avatares" (alter ego virtual) en "Second Life" (Segunda Vida) que en la vida real.

 

 

 


La mujer solicitó el divorcio después de que su marido reconociese haberse enamorado de un personaje virtual femenino y sorprender al avatar de Pollard en una posición comprometedora con la prostituta. "Es algo que me dolió profundamente. No podía creerme que me hubiera hecho algo así", explicó la mujer para justificar su petición de divorcio.

 

 

 


Pollard y Taylor se conocieron a través de internet en mayo del 2003 y en julio del 2005 se casaron primero en la vida real y luego celebraron también una boda virtual en "Second Life".

 

 

 

 


La esposa comenzó a sospechar que su marido le era infiel en el 2007 y contrató incluso a un investigador virtual. "Estoy intentando rehacer mi vida. Nuestro matrimonio era muy serio. Es cierto que nos conocimos a través de internet, pero la relación existió en el mundo real, y su traición me dolió profundamente", dijo la mujer engañada.
 

PATETICAS LUCES DE NAVIDAD EN BARCELONA (2)

kokon | 03 Diciembre, 2008 12:18

      Veo que este Post que escribí el año pasado , sigue vigente y lo voy a convertir en un clásico para   

estas fechas.

 

 

 

        

 

 

 

 

  Hoy bajaba caminando por las Ramblas para ver la iluminación Navideña y he llegado a la conclusión de que en el Ayuntamiento de Barcelona debe haber algún concejal al que no le gusta la Navidad , sea por algún doloroso trauma infantil o por su creencia ideológica: nos la hace pagar a todos los ciudadanos . El argumento que se ha buscado es el económico y nos dice que este año ha conseguido 14 por ciento menos de energía que en 2006, lo que supondrá un ahorro en la factura municipal de un 7%. El argumento económico quiere ser convincente por la vía del bolsillo, pero es tan patético como si un padre de familia manifestara alegría cuando al hacer similar cálculo con los regalos para sus hijos, dijera: !He conseguido gasto 0!  Cada año , desde hace demasiados, cuando llegan estas fechas aparece la polémica sobre las luces de Navidad en Barcelona. Estas fiestas tienen un origen remoto, algunos dicen que precristiano, pero lo que es indudable es que para la mayoría de la gente estas fechas son importantes, bien porque simbolizan un cambio de solsticio o porque significan la llegada de la luz divina al mundo. La teología cristiana dogmatiza que Dios es Luz. En estas fechas la luz es más que un elemento útil para favorecer el gasto , y si fuera así, no se puede olvidar que hacer regalos es  también una costumbre simbólica y religiosa.La cosa empezó hace unos años limitando la luminaría del Corte Inglés , luego queriendo modernizar las luces con diseños poco afortunados en los que costaba ver eso que se llama el espíritu navideño ,fue un primer intento de laicización de las fiesta y la gente se rebotó  y ahora la luz es blanca como la de los fluorescentes de cualquier academia de barrio. Este año, apelando a razones de sostenibilidad y ecología que normalmente mantienen los concejales menos convencidos en materia religiosa, se ha optado por unas luces mal colocadas, sin ningún criterio estético , a demasiada altura ,frias, pálidas, blanquecinas, directas alusiones al aburrimiento, así la ciudad, sobre todo en las Ramblas y aledaños, se ha convertido en un témpano de hielo. El argumento basado en la sostenibilidad no es convincente, detrás hay desinterés y mal gusto, es el mismo mal criterio que se utiliza para iluminar, cada vez más, terrazas nocturnas y lugares oficiales, incluso el Hotel Ritz ha palidecido bajo  esa decisión municipal. Me parece bien que hayan escogido los Leeds, unos micro-puntos de luz de tecnología poco contaminante, de ahorro energético y que permite que con el gasto de una bombilla convencional se pueda iluminar un buen espacio de calle. Pero apelando a la arbitrariedad y su mal gusto, ese supuesto concejal traumatizado por las fiestas, nos ha escogido unos puntos de luz blanquecina a pesar de que las tonalidades de los Leeds son infinitas, cálidas y variadas. El que pasea por ahí siente el frío gélido de la muerte y no la alegría festiva del renacimiento de la luz o el cambio de solsticio. Lo han conseguido, no apetece pasear, no apetece comprar y uno vuelve a casa con la expresión de Hamlet ante la calavera. Eso si , me voy pensando que el planeta se encuentra mejor, más sano, más ecológico, pero a costa de mi desencanto.    

HIROMI UEHARA

kokon | 30 Noviembre, 2008 23:19

A Amós P. de "Assemblea"

 

 

 

 

 

 

                               

 

 

 

 

 

 

              

 

               Este tema se llama " Return of Kung-Fu World Champion 

 

 

 

 

  Mojo mi pincel en la tinta china que pacientemente he disuelto en la piedra tintero. Me dispongo a escribir con un pincel de pelos de tejón en un papel que ha venido de  Shizuoka unas palabras misteriosas y antiguas. Mientras escucho a Hiromi Uehara nacida en Shizuoka en 1979. Me empeño en conciliar la tradición y lo moderno, pero la cuerda cada vez es más tensa.No obstante pienso que esta chica oriental ,tan occidental, me permite pensar que yo puedo ser un occidental muy oriental: ¿0 no?.

BALUJI SHRIVASTAV AN INDIAN IN BARCELONE

kokon | 29 Noviembre, 2008 14:39

                       

 

 

 

     Ayer noche hacía un frío que pelaba. Las poblaciones cercanas a Barcelona, separadas, por unos pocos kilómetros tienen, si  se sabe ver, el encanto del viaje. Un viaje minúsculo pero que da al ciudadano de la metrópolis la sensación de que se encuentra en otra geografía en la que aun se conservan algunos indicios de vida popular. Ayer fui a Santa Coloma de Gramanet, allí, entre el Ayuntamiento y la Iglesia, se encuentra un coquetón auditorio, una mini replica del  que hay en Barcelona: maderas claras que le dan un tono finlandés, luces empotradas en el techo, butacas confortables de tapicería clara, incluso unos cuadros sobre tela de color marrón oscuro que imitan las placas oxidantes del Auditorio mayor de Rafael Moneo. Junto al auditorio hay un bar de los de antes, una especie de casino de puebloque servía para el encuentro, la charla y el vermouth de mediodía y que ahora, ya modernizado , nos acoge y protege en la noche de invierno. Ocupamos una  mesa, formamos un grupo extraño, poco habitual  y las miradas curiosas se dirigen hacia nosotros. La poderosa presencia del Sitar no pasa desapercibida, tampoco la ceguera y la procedencia hindú de Baluji Shrivastan  que se encuentra en el centro del grupo. Un vaso de vino y unas aceitunas asilvestradas conservan el aroma de la maceración natural. En ese clima de amistad y afecto me decido a comprar un décimo de lotería de Navidad. Siempre toca en el extrarradio de la ciudad o en sitios muy populares. Nunca he visto dar saltos de alegría, porque les haya tocado el gordo, a las viejecitas del ensanche de Barcelona o a un grupo de empresarios. La suerte es selectiva.Esta mixtura de sensaciones entremezcladas y positivas, es similar a la que acabo de tener durante el concierto: por un lado, la interpretación de la obra De Baluji Shrivastav(1950) “An Indian in London” para Sitar, y orquesta de cuerdas” en siete movimientos, una obra en la que la palabra alegría aparece dos veces en títulos diferentes, por otro “Cuatro dibujos para guitarra y cuerdas” de Llorens Balsach (1953) y además el “Concertino para violín y orquesta de cuerdas” de Esteve Palet (1981). Un programa que , como se puede ver, intentaba reunir en un único programa, la música contemporánea compuesta en Catalunya con la India dentro del programa Girona XXI bajo la dirección  artística de Joan Carles Martínez Prat, quien también intervino como interprete solista a la guitarra en el concierto de LL.Balsach y todos ellos bajo la dirección musical de  Manel Valdivieso. La edición de este programa ha corrido a cargo de Columna Música y consta de un buen libreto de información que acompaña el CD. Me ha gustado compartir mesa y compañía con alguien que es capaz de decir que besó los pies de una mujer vecina que lo había dejadociego cuando tenía seis meses por una cataplasma mal aplicada y que se lo agradece profundamente porqué eso le ha permitido seguir el camino de la música. Alegría y compasión. El dolor existe y Baluji Shrivastav , con una actitud correcta, nos  indica  un camino para su superación.   

SAN RAMON TRECET:CABEZAS CORTADAS EN R3

kokon | 21 Noviembre, 2008 16:11

         

 

 Radio Tres de Radio Nacional sigue su política de decapitar a toda una generación. Así fue con Jesús Ordovás, con Antonio Fernández, con Carlos Faraco, con Chema Rey, Carlos Pina, Xavier Moreno con tantos otros y ahora le ha tocado el turno a su cabeza más crítica: Ramón Trecet . Hace unos días comenté una disminución del tiempo dedicado a  Siglo XXI, que  viene funcionando desde  1996 , y que se ha  consolidado como el programa con más audiencia de toda radio 3. Ahora, con todo este proceso de decapitación abandona su horario habitual y se ve reducido a una hora. El proceso eliminador es imparable y no consigo entenderlo. El hacha del verdugo está afilada y ahora tocará cortar la cabeza a: Juan Pablo Silvestre, Manolo Fernández, Rodolfo Poveda, Juan de Pablos, Teo Sánchez, Carlos Galilea , Juan Claudio Cifuentes, Julio Ruiz, José Miguel López. Todos estos nombres representan a unos profesionales con carácter que han dado personalidad musical a una generación desde 1980. También puede ser que esta radio que se ha dirigido al público joven, que éramos nosotros y que ha sido referente de las vanguardias musicales y artísticas desde que echó a andar, ahora nos de simplemente lo que nos merecemos y es que ahora lo que hay es eso y punto pelota. Y lo que hay, es lo que hay.

 

 

 

Ahora, como ya escribí en su día , solo nos quedaran los programas de niñatos que hablan y hablan sin parar de tonterías, que no saben nada de música(LaLibélula) , programadores de radio fórmula y mucho supuesto cachondeo y frivolidad. He leído que incluso podría entrar Manel Fuentes.

Como he recogido de Internet, parece que UGT denunciaba públicamente los proyectos de la dirección de la cadena para incorporar a  'algunas estrellas' procedentes de la radio comercial. Una estrategia que podría ser la puntilla al actual modelo. Por supuesto, no se habla del cierre de Radio 3, pero ¿que diferencia hay entre el cierre y el cambio total de contenidos? Parece evidetente que el futuro de Radio 3 pasa por convertirse en una magacín en detrimento de la cultura musical. Dirigida a un público joven, la emisora ha sido referente de las vanguardias musicales y artísticas desde que echó a andar, en 1979. Tres décadas en las que se ha caracterizado por ser una radio independiente, crítica e imaginativa. Radio 3 fue desde su fundación un refugio para las manifestaciones culturales más vanguardistas, un hueco para la música que no encontraba difusión en los circuitos comerciales. Su frecuencia actuó como altavoz de las vanguardias musicales en todos los géneros, del pop al rock, pasando por la new age o la fusión. Creó también un lenguaje distinto en la manera de contar la información, abrió los teléfonos a los oyentes y apostó por el talento musical. Hoy, todos estos valores se han puesto en peligro.”  

 

 

 

  La cabeza de Ramón Trecet es la que más ha costado de cortar, pero ya ha caído, está en la cesta del verdugo. Estos son algunos titulares que ha generado su caso y que demuestran la injusticia de la situación: 

 

 Ramón Trecet: “Me están haciendo mobbing en R3”

 

 

       El periodista presenta espacios musicales en RNE desde 1974

 

 

      La nueva directora de Radio 3 fue discípula suya

 

      Desde RTVE niegan la acusación y afirman que era Trecet el que quería marcharse      

 

 

 

 

 SALVAR RADIO 3

 

 De Internet “Maneras de Vivir” he recogido este documento a favor de la continuidad de la línea alcanzada en estos treinta años: 3 razones para salvar Radio 3: 1.- No existe una alternativa a Radio 3.Sencillamente, en España no hay otra programación a nivel nacional siquiera parecida a la de Radio 3. Desde el punto de vista de la variedad, hacerla desaparecer sería más desastroso que hacer desaparecer La Ser, La Cope, Cadena Dial o incluso Radio 1 deRNE, puesto que al menos los tipos de contenidos de estas cadenas se pueden encontrar en otras emisoras, en casi todos los casos. Radio 3 es el único estandarte convincente en contra de las radiofórmulas, los patrocinios encubiertos, las listas de ventas, las modas de quince minutos, el conservadurismo cultural, el conservadurismo a secas, el papanatismo musical y los envoltorios histriónicos de los medios de masas. 2.- Radio 3 es prácticamente el único valor que algunos recibimos a cambio de nuestra contribución a RTVE. Y aún así Radio 3 es extremadamente barata.¿Que Radio 3 no es viable económicamente? Vamos a ver eso. En «El Ente» llevan años rasgándose las vestiduras por la baja audiencia de los programas de Radio 3 en comparación con programas “mainstream” de otras de sus cadenas. Parece evidente que Cuando los Elefantes Sueñan con la Música siempre va a tener menos audiencia que el magacín de la mañana de Radio 1. Pero, ¿cuáles son los costes de producción de uno y otro? Dado que en RNE no hay apenas hay publicidad, el único criterio económico de viabilidad debería ser el coste relativo, en oyentes/€. Pero en cualquier caso, y dado que RTVE es un «servicio público» en teoría ajeno a intereses comerciales, el económico no debería ser nunca el único criterio a aplicar. Por otro lado, el propio carácter selectivo de los oyentes de Radio 3 hace que estos apenas consuman muchos otros productos de RTVE que están dirigidos a un público mucho más amplio. 3.- La cultura y la música en España sufrirían si Radio 3 desapareciese.Muchos aspectos de la cultura y muchas tendencias musicales tienen en Radio 3 su único eco con cierto alcance. La música indie no quiere que Radio 3 cambie. Las contracorrientes tampoco; la vanguardia musical, las artes plásticas, la tecnología, los músicos que terminan su primera maqueta, los performers, los pequeños festivales, también los festivales grandes, las músicas del mundo, la poesía, el country, el silencio, la música brasileña, el jazzPuedes enviar este texto a estas direcciones:  cesara.molina@diputado.congreso.es - César Antonio Molina (Ministro de Cultura)direccionradio3@rtve.es   

FANZINE LUNETTES 2

kokon | 13 Noviembre, 2008 21:41

             

 Coqué Azcona me ha dado noticias de la presentación del nº 2 del fanzine Lunettes. En él colaboran, como en números anteriores, algunos ilustradores de la buenísima promoción que salió de la Escola Massana hace un par de años.Creo que la Ilustración se encuentra en un buen momento, porque tal como se podrá ver en el Hipermerc´art de la Sala Vinçon  de este año, el arte más joven se está acercando a la ilustración, con una estética de signo figurativo y con dejes neo-pop-manga. De todos ellos, la escuela guarda buen recuerdo y aunque no se quienes están en activo, pongo la lista de aquellos que he podido localizar por sus blogs que es una buena manera de seguirles la pista una vez ya marchan por ahí: Alberto Vázquez, Le Grand Brecht ,Clara Tanit ,Coqué Azcona, Dani Thomas, Danimaiz, Enriqueta LLorca, Erick Perez, Gerard Armengol ,Guillaume Jolly, Gina Thorstensen, Irkus ,Lola Lorente, Luci Gutierrez, Martín Romero, Marc Torrent, Mirjana Farkas, Nicolai Troshinsky, Niños de Praga, Kike Freijedo, Ester Villa, Pau Masiques, Pepon Meneses,  Riki Blanco, y más recientemente  Pisu, Victor Llisterri, Aina Pongiluppi, Noemí Alcazar por cierto que si me he descuidado alguno no dude en comunicármelo.

 

                  

 

 

  

Uno de ellos me ha enviado esta fotografía en la que faltan casi todas las chicas: Coqué, Enriqueta, Lola, Luci . Fue con motivo de una visita a una exposición sobre  Picasso dibujante y no sé si las chicas se asustaron ante la posibilidad de enfrentarse ante la mirada depredadora del artista malagueño o qué: pero faltaron.

  

                                       

 

 

 

Para todas ellas y ellos va la canción de Abraham Boba: “Las hermanas Sánchez” "QUE CONVERTÍAN VIDAS EN ROMPECABEZAS CON  UN ARTILUGIO DISEÑADO EN SUS CLASES DE DIBUJO."

                  

  

BANCOS PÚBLICOS, POLTRONAS PRIVADAS

kokon | 11 Noviembre, 2008 17:09

     

 

El Ayuntamiento de Barcelona está retirando los llamados bancos románticos por poltronas individuales. Los bancos han sido un refugio para solitarios y para amantes. En un banco de jardín, de un modo natural, las personas estaban  más próximas. Un momento de reposo en el que se compartía unos minutos ,un espacio público con extraños. El banco de la película “Forrest Gump” es mítico, en él un ingenuo inocente explica su triste historia a aquellos que se van sentando a su lado.  Ahora unas “poltronas” ancladas en el suelo animan al paseante a mantener su individualidad a salvo de cualquier roce con los demás o de cualquier confidencia. Eran bancos románticos, ahora sean bienvenidos al mundo del solipsismo.

(Del lat. solus ipse, uno mismo solo).1. m. Fil. Forma radical de subjetivismo según la cual solo existe o solo puede ser conocido el propio yo.

    

Como Marcel ha escrito la letra de una bonita canción francesa en el Post.anterior, quiero dedicarle esta canción de George Brassens que se llama: Les amoreux de bancs publiques” de 1952.

 

 

 

 

                      

 

JUGAR AL GO:CLAVES PARA DIRIGIR UNA ASAMBLEA

kokon | 07 Noviembre, 2008 19:10

                         

 

 

 

1.Una asamblea la forma un grupo de personas  que debaten conjuntamente un tema, con el objeto de analizarlo, estudiarlo o de tomar una decisión.  Solo los ingénuos  asistirán a una asamblea sin haberse reunido para formar un grupo de opinión previa (GO). El GO habrá tomado ya las decisiones que le convienen con la estrategia de influir en el colectivo. Es importante que ese acuerdo no se note cuando se está en la asamblea.

 

2. En el caso de que se prevea una votación debe existir quórum: es el mínimo de votos necesarios para dar validez a los acuerdos de una asamblea o sesión. En las instituciones regularmente se fija un mínimo de asistentes y si no se cumple este requisito la reunión no tendrá validez. Este mínimo puede ser el 50% mas uno, es decir, la mitad de los asistentes más uno, o también una cantidad fijada. La apertura de la asamblea se da luego de comprobar el quórum. La instrumentalización del quórum dependerá de las intenciones del GO. Hay que controlar el quórum, es fundamental. Hay varios sistemas, según convenga al GO: uno, evitar que los ingenuos vayan a marcharse antes de que se produzca la votación animándolos a permanecer en sus sitios apelando a la importancia histórica de la situación, o bien, al revés, echándolos con diversas artimañas: ruido insoportable, calor asfixiante…cansancio por la hora. Es perfecto que la asamblea no pida quórum hay más posibilidades de triunfo del GO.

 

3. El Orden del día: es la relación de los asuntos que se van a discutir o tratar en una reunión –comunicada con anticipación a través de una nota, núnca via mail o sms.  El GO debe presentar en el primer punto la opinión que se quiera imponer. No debe desdibujarse, por ejemplo: si hay dudas sobre si se va a votar o no; debe evitarse la duda y escribir: SE VOTARA……tal o cual cosa, así se predispone a indecisos y otros.

 

4. El Debate: es el análisis público que se hace de los asuntos presentados en el orden del día, cada orador comunica sus puntos de vista y pugna para que sus ideas sean aceptadas. Este punto es fundamental. Para que el GO consiga imponer el primer punto de la orden del día según son sus intenciones ha de plantearse de modo resolutivo por el director de la asamblea y miembro del GO, con brillantez oratoria, con decisión y seguridad de que esa es la mejor opción. Ha de comunicar al colectivo que hay que ser resolutivo, que hay algún tipo de urgencia para tomar la decisión correcta (la suya). “Anar per feina”.

Para ello se deben usar dos estrategias: 1. que el debate lo dirija uno de los miembros del grupo de opinión. 2. dejar que se desarrolle la natural confusión de ideas de aquellos que no se han reunido antes y que de modo improvisado dicen cosas más o menos interesantes. En cualquier ocasión, pero sobre todo si no se quiere que la opinión prolifere hay que usar siempre micrófono, a la gente le impone y se lo piensan antes de hablar. 3. que un miembro del GO tomé la palabra y diga que él no quiere perder el tiempo, que hay cosas más importantes o urgentes y apremiar al colectivo a tomar la decisión conveniente.

 

5.Ojo, hay que evitar a toda costa al gracioso y al irónico dados a  sarcasmos mientras se discuten ideas. La crítica mordaz no es nunca persuasiva para el grupo, pero puede crear disipación en la asamblea en contra de los intereses del GO.

 

6. Finalmente, de manera DEMOCRATICA, se decide por uno u otro modo de votación sobre el tema propuesto. Ojo GO. Que aquí se puede perder la batalla y fracasar estrepitosamente, los ingenuos se van a ver retratados en la votación y  hay que ser muy cautos. Mano alzada o papeleta depende de las características del colectivo. Sea de un modo u otro en la votación a mano alzada siempre primero el SI, nunca el NO. Los indecisos se ven arrastrados por el grupo. En el caso de papeletas hay teorías, algunos dicen que poner la opción preferida en primer lugar va bien.

 

7. En el caso de que se produzca una votación debe existir quórum: Es el mínimo de votos necesarios para dar validez a los acuerdos de una asamblea o sesión. El quórum se ha debido comprobar en el momento de empezar la asamblea. Según la deriva de la votación podemos hacer salir a parte del grupo disimuladamente y la falta de quórum puede ser un argumento para invalidar la decisión si es contraria a los intereses del GO. Pero atención que si el colectivo aparte de ingenuo, es espabilado, puede utilizar el mismo argumento en contra de GO.

 

8. La Clausura: Es el fin de la asamblea, cuando se han agotado todos los puntos del orden del día. Es el momento expresar o comunicar algo pendiente que ya no influirá en la votación, entonces hay que hacer el discurso GO final, ayuda a quitar la mala conciencia por las estrategias utilizadas, permite ir a comer con dignidad, con la vana sensación de que se ha hecho lo que convenía y se levantará la asamblea.

 

9. Casi siempre, las decisiones tomadas por la asamblea no sirven para nada, no son vinculantes, cada vez más  a menudo los procedimientos de decisión están en manos de otros, por ejemplo, en el caso de las escuelas : el Consell escolar. Pero el GO no baja la guardia.

10.La sensación de haber perdido el tiempo es miserablemente real.

 

ELECCIONES USA:OSAMA-OBAMA

kokon | 04 Noviembre, 2008 09:29

                    

Esto solo puede pasar en USA. En ese país todo es posible  porque la frontera entre verdad y ficción es casi imperceptible. Una broma macabra del destino ha emparentado  dos nombres: Osama con Obama. Uno, el más odiado por el ciudadano, el ser más destructor de la historia de América, el más buscado y temido, el otro, la gran esperanza de bienestar y libertad.  Me imagino revoloteando la mosca del inconsciente en la cabeza del crédulo votante en el momento de escoger su papeleta. Una sencilla “s” una modesta “b” pueden cambiar el destino de la gran nación y del mundo Incluso una humilde coma cambia el sentido de todo lo existente, no es lo mismo: “Señor, muerto está, tarde hemos llegado” que “Señor muerto, esta tarde hemos llegado”.  Son las bromas del lenguaje y la tiranía del pequeño detalle.

A PORTRAIT OF ARTHUR RUSSELL:GANADORA 6º FESTIVAL IN-EDIT

kokon | 03 Noviembre, 2008 00:25

                        

 

 

 

 Bueno, ya está. Vengo de la clausura del festival de este año. Me siento un periodista escribiendo, entrada la madrugada, la crónica para que mañana salga en la rotativa el nombre del ganador. En el apartado internacional del 6º Festival de cine y documental musical de Barcelona el ganador ha sido: WILD COMBINATION:  A PORTRAIT OF ARTHUR RUSSELL de Matt Wolf  - EEUU - 2008 - Digibeta – 70'.Más de veinte mil personas han pasado por las tres salas en las que se proyectaban los Films. El ganador nacional ha sido   LOQUILLO. LEYENDA URBANA de  Carles Prats - España - 2008 -  Digibeta – 110' y la votada por el público JOY DIVISION de Grant Gee - Reino Unido - 2007 - 35mm – 96'. Este festival va a más y yo diría que está ya en las agendas de muchos para el año que viene.No soy crítico musical ,por lo tanto voy a llevar esta breve reflexión al terreno que me es más propio, al terreno del arte. En este festival se pueden ver modos muy diferentes de entender lo que es la música,como diferentes modos de entender el arte, así he visto:” de Denny Tedesco  - EEUU - 2008  o la ganadora, Wild Combination sobre Arthur Russell. En la primera se nos presenta la visión de Denny Tedesco hacia la desconocida labor musical de su padre, ya fallecido y que formaba parte de una banda de estudio: La Wrecking Crew  que eran los músicos anónimos: la Wall of Sound de Spector y la orquesta de Pet Sounds y muchos más. Un grupo de fabricadores de éxitos anónimos. En esa película vimos la pulcra labor  de unos músicos virtuosos, de oficio que aportaron sus conocimientos para gestar grandes éxitos de los años sesenta, Beach Boys incluidos, The Monkees, Mamas and the Papas…etc. debo reconocer que salí excitado del cine, con  la sensación de que había visto con gran claridad la diferencia que existe entre un músico creador y otro que no lo es. La música no es lo que hacen estos Wrecking Crew, la música y la creatividad son otra cosa. Menos mal que hoy se ha hecho justicia a la música y se ha premiado el trabajo esforzado, difícil, de un ser dramáticamente musical: Arthur Russell. Dos modelos, de los dos decimos que hacen música, como podríamos decir de un artista, pero está claro que uno de ellos está en el camino y el otro no.

 

 

 

                                              

 

 

 

 

                      

 

 

 

Arthur Rusell (1952-1992) era compositor, músico, nacido en una zona agrícola de USA, Oskaloosa, Iowa. Primero fue a San Francisco y allí vivió en una comuna Budista, conoció la música del norte de India Ali Akbar y también  al poeta  Allen Ginsberg, a quien acompañó en algunas grabaciones con su violoncello. En 1973, Russell marcha a New York  y dirigió un centro de actividad artística llamado “the Kitchen's” .Creo un grupo entre 1975–1979,llamado Flying Hearts, fascinado con The Modern Lovers,   tocó con  David Byrne. Su búsqueda musical le dio una sorpresa cuando ,especulando con la llamada “música disco” de los setenta, consiguió un éxito importante en  1979,  con “Kiss Me Again”,  usando el pseudónimo de  Dinosaur. En 1986 publicó World of Echo una especie de resumen de sus intereses musicales :pop, dance, clásica, oriental siempre acompañado de su violoncello. Colaboró con muchos coreógrafos incluso con Bob Wilson. Su tema “This Is How We Walk On The Moon” fue una canción aparecida en su album de 1994 "Another Thought," que se utilizó en la TV inglesa para un anuncio comercial  para T-Mobile. En el 2007 la artista  Johanna Billing mostró un video que incluía su música en la Documenta 12 en Kassel  y en Edimburgo. Tim Lawrence es el autor de una biografia  que se publicará próximamente y el director Matt Wolf ha hecho su documental “ Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell” que ha sido premiado en el  Berlin International Film Festival  de Febrero 2008 y hoy en el Festival IN-Edit de Barcelona. Murió de Sida en 1992.Sus grabaciones son muchísimas y ahora van a apareciendo poco a poco haciendo homenaje a un músico muy creativo, experimental, con una vida difícil y atormentada. 

 

COPIANDO EL DESKELETRON DE MARCEL.LI ANTUNEZ

kokon | 01 Noviembre, 2008 18:54

                       

 

 

  

Este muchacho japonés debe conocer INMEDIATAMENTE a Marcel.li Antunez.Artista interesantísimo de quien ya he hablado en otra ocasión. El es el principal usuario del dreskeleton. El dreskeleton es una interfaz corporal de naturaleza exo-esquelética vestida por Marcel·lí Antunez, una especie de armadura eléctrica que le permite actuar sobre unas pantallas o en el aire, mediante unos sensores  controla el sonido, hace música, controla las imágenes que aparecen en las pantallas y la máquina de gritos, construyendo de este modo la narración de la pieza. El antecedente  del deskeleton es la performance interactiva Epizoo de 1994 en el que una chica, desde una silla de ruedas ejecuta acciones de movimiento a su voluntad sobre el cuerpo de Marcel.li Antunez. Nadie es profeta en su tierra.

Recomiendo poner los dos videos a la vez y dejar que los sonidos y las acciones se confunda.

 

 

                     

BYCING BARCELONA: NINE MILLION BICYCLES

kokon | 31 Octubre, 2008 13:05

                           

                  

He escogido esta tierna canción de Katie Melua para acompañar una reflexión ácida. No quiero parecer un cascarrabias que arremete contra un tema que mueve millones de sensibilidades. Pero debo decirlo, no tanto por mi desahogo personal, sino, en el fondo para seguir respetando el gesto de libertad que supone ir en bicicleta.Verán: yo voy en moto, y para hacerlo he tenido que aprobar sendos exámenes, pagar un pastón por ello, comprarme la moto, sacar un seguro que pasó, de tener un precio razonable, a una barbaridad, debido a la incorporación motera de miles de jóvenes insensatos que quedaban en el asfalto. Me he comprado un casco incómodo que me han robado varias veces, en algún descuido. Si bajo de la moto y recorro unos metros por la acera peatonal, subido en ella, me ha caído encima la porra virtual de un guardia en forma de multa. He soportado gamberrismo contra mi moto, debo mantenerla viva en el mecánico, pagar impuestos, pasar ITVs, etc. y ahora me encuentro, a diario, con la imagen de la libertad en nueve millones de bicicletas.

 Los que vamos en moto vemos a diario, desde la primera fila, en la salida de un semáforo, mientras nosotros esperamos la luz verde, como nos pasa, por delante de las narices, una joven, melena al viento, alardeando de frikismo y nos restriega su libertad por la cara. Pasa en rojo, cruza la calle mirando o sin mirar, puedo ver su pelo suelto porque no lleva casco, cuando yo, aun no he salido del semáforo, la veo subirse impertinente a la acera y tras casi atropellar a dos viejas, continua su paseo libertario por la acera. Los guardias la protegen. Los ciudadanos le sonríen. Los movimientos son gráciles, pero no siempre. En ocasiones veo personas sin pericia ninguna, con pedaleo torpe lanzarse al río de la circulación como si todo aquello no fuera con ellos, tras algún bocinazo al que, naturalmente, no hacen ni caso, vuelven a la acera y siguen sus tropelías. Su pongo que no van asegurados, no tienen responsabilidad a terceros, desde luego lo del casco ni hablar que no podría alardear mi cabellera de libertad. Y para adelante. Cómo si no hubiera peligro, ni amenaza ni para ella ni para los demás. 

 Quiero recordar que ir en bicicleta es tan peligroso o más que ir en moto , lo demuestra el hecho de que el movimiento GhostBikes se ha extendido a más de 40 ciudades de nueve países con sus lápidas urbanas. Bicis blancas que señalan una tragedia. Y, normalmente, una injusticia. Desde el 2002, gente anónima de todo el mundo coloca bicicletas fantasma en los lugares en los que un ciclista ha fallecido víctima de un atropello. Dentro de poco saldrá una iniciativa a favor de los transeúntes. El otro día vi un atropello de una señora en el carril bici que iba por la acera de la diagonal, la bici dejó en coma a un compañero hace unos años y no sé  si ha vuelto a recuperarse, cuando me dijeron que había sido atropellado por una bicicleta me quedé asombrado y escéptico: no lo podía creer, pero es así. Nueve millones de peligros, para los demás y para ellos mismos.

OTRA VEZ SEÑOR CHAN

kokon | 27 Octubre, 2008 15:22

 

 

 

 

 

 Hola: Yo, otra vez ,señor Chan, inspector artes tradicionales en China, en histórica ciudad de Xian capital de Saanxi en China Centro. Se que Lao-Tse, se que maestro Confucio no gustaria mi rrrrrrrrrrrrrrrrabieta china.Por confianza en señor jefe de todo raro, yo quiero decile a kokon mi caso de rabieta.Mi escuela en histórica ciudad de Xian, hace tiempo cada vez más democracia, y yo contento. Yo ya dije que escuela son profesores y en escuela mandan profesores, pero no salir en web.,ellos sufren, ellos luchan por sus ideas, ellos sueldo justito de funcionario chino. Ayer cuando sol estaba en mediodía, profesores se reúnen para hablar de cosas importantes a escuela, yo contento de democracia y asamblea, pero personas de escuela que mandan más  quieren saber ,quieren estar, quieren dar palabra, quiere hablar ellos. Eso no es asamblea , igual que antes bajo comunismo. Hay Jefes en asamblea, empiezan reñir a asamblea por no trabajar como chino, por vagones, por tener rabia, por tener mal calactel y por radio macuto que no se que es. Un jefe riñe más se enfada, el otro  más suave pero también riñe, profesor Chan, triste. Ya no sabe que decil. Cuando compañeros asamblea toman voz jefes dicen que llega  Primavera y que si hablamos habrá más invierno. Yo queria asamblea democratica de Xian, y todos hablar y todos contentos pero no se si mejor o peor. Maestro Lao Tse dice: sabio no habla y yo callo pero tengo rrrrrrrrrrrrrrrrrrrabieta. Y escribe cartita a Kokon.

IN- EDIT BEEFATER 2008 : ALTAMONT: SYMPATHY FOR THE DEVIL

kokon | 26 Octubre, 2008 20:33

                    

                  

 

 

 

 

                          

 

 

 

Como si no tuviera otra cosa que hacer, ayer, sábado me pasé la tarde en el cine. Vi dos películas seguidas dentro del  festival de documentales de música In-Edit. Una What's Happening! The Beatles in the USA(1964), la otra Gimme Shelter (The Rolling Stones)(1970). Ambas películas rodadas por Albert y David  Maysles los pioneros del “direct cinema” que según la crítica sería la adaptación americana del “cinema verité” europeo. Documentación al margen, a mi me impresionó constatar cómo en apenas seis años, que no es nada, hubo un cambio de maneras y costumbres tan brutales en la juventud de esa época. Desde las canciones de adolescentes ingenuos de los Beatles en 1964 en su gira americana cantando “Love me do”, se pasó al brutal desenlace en el concierto de los Rolling Stones en Altamont, el último de los macroconciertos de la época en 1969 y en el que se produjo la muerte por acuchillamiento de un joven negro por un miembro de los Hell´s Angels. Alguien tuvo la idea brillante de mandar poner orden  a los terribles emisarios del caos.Cuando vi el documental yo conocía los sucesos de Altamont pero no había visto nunca la escena de la muerte del joven negro. Reparé en su presencia en las primeras filas, porque desentonaba con el “look” general de la gente, en su mayoría blanca  y con pintas de la época, en lo que lo más discreto era un poncho indígena o ir desnudo. Llamaba la atención entre la masa turbulenta alguien con un traje verde loro pistacho, cantón y visible, de esos que piden llevar las solapas de la camisa por encima del cuello de la chaqueta, insisto en que yo no había visto nunca la escena, y sin embargo reparé en su presencia, era rara  su imagen en ese entorno; continua la cinta y aparece la pelea de la muerte y constato que es el joven negro verde loro-pistacho acuchillado por un angelito del infierno.Una escena muy confusa de la que se dice que el joven negro llevaba una pistola, incluso se habló de una acción heroica del  Angel que salvo la vida de Mick Jagger de un posible atentado. Como comenté a un amigo al salir del cine, vimos las dos caras de la vida, los Beatles angélicos y los Rolling Stones: simpatízando con el diablo.

!AH! L´AMOUR

kokon | 22 Octubre, 2008 19:37

A todas aquellas parejas que empiezan o acaban su viaje. 

¡AH! L´AMOUR. 

Nadie escapa al poderoso influjo de cupido. El amor afecta a todo el mundo, aparece y desaparece, nuevas y antiguas fidelidades nacen y mueren cada día.!AH! El amor. Es tan bonito ver como crece el amor. Una fuerza que va contra toda razón y en la que no sirven pros y contras, valoraciones sensatas, reflexiones serenas, ¡no!, cuando el amor aparece transtorna al más sensato de los funcionarios, el amor no entiende de leyes humanas, de bolonias, ni de logses, simplemente: se dá, apasionadamente. Y, ¡es tan bonito cuando aparece!, y en los ojos de los amados no existe otra pregunta furtiva que cuando y donde.  El enamorado no puede tomar decisiones, pues en sus ojos solo hay pasión y el nombre de su amada en la boca.

 

  

Carlos Pazos ha sabido captar la grandeza del amor y también su miseria. La obra que reproduzco se encontraba en la exposición retrospectiva que el artista hizo el año pasado en el MACBA. La luz rosa de un neón se enciende y en un crescendo sube a la tonalidad más alta, al éxtasis y luego, nuevamente el neón apagado, sin luz y DA CAPO, volver a empezar, y otra vez la luz intensa y otra vez tocar el cielo con las manos, y otra vez el neón sin luz, solo y apagado.Así somos y el amor como la muerte llega a todo el mundo.

                   

SIN NOTICIAS DE DANDAN:NIHIL ALIENUM

kokon | 19 Octubre, 2008 20:48

                         

 

 

 

Un Blogger escribe cuando quiere y desde donde le da la gana. Usa su libertad digital. Yo mismo lo he hecho durante algunos días de vacaciones, pero bueno lo de Dandan de Nihil Alienum es más preocupante. El pasado día 15 de septiembre anunciaba que se iba a China por unos días y ya hace más de un mes. Lo hemos visto fotografiándose por las calles  de Pekín, sabemos que se hizo unos masajes estupendos, envió un artículo complejo, como todos los suyos sobre Richard E. Nisbett, un psicólogo social de la Universidad de Michigan que plantea el tema de como individuos de culturas diferentes no solo piensan sobre cosas diferentes, sino que piensan de manera diferente sobre las mismas cosas.(¿) y el 30 de Septiembre visitó la ciudad prohibida y se acabó. Nos puso la miel en los labios y  luego nada, todo para él. Yo quería saber más cosas de China pero se cerró la emisión.  Dandan   ¿estás aquí o allí?

LOS SANTILARI EN VOLART O EL MISTERIOSO CUADRO QUE HABLA.

kokon | 18 Octubre, 2008 19:29

                       

 

 

 

 

                        

 

 

 

 

 

He bajado a comprar el pan, un trozo de queso manchego y unos higos de temporada, de esos que llaman de “coll de dama”. Justo enfrente de donde hago la compra están exponiendo los hermanos mellizos Josep y Pere Santilari (Badalona, 1959)que  muestran en el Espai Volart de Barcelona más de 50 obras. He visitado la exposición, he visto el video en el que ambos hermanos hablan de su trabajo,despues de una vuelta rigurosa he querido encontrar algún misterio escondido ante tanta realidad. Y he encontrado algunos. Después de dejar bien claro que solo les interesa el trabajo minucioso y diario, hecho con artesanía y oficio, y que no creen en fenómenos sobrenaturales como la inspiración,  ambos han coincidido en una cosa y es que el cuadro les habla. El cuadro les llama, los rechaza, les dice cuando quiere continuar o no, el cuadro sabe lo que quiere y ellos tan solo obedecen. El segundo misterio es el trabajo en equipo, pues debido a su condición de mellizos se genera una inquietante colaboración supra- física. El tercer misterio es el de la vocación fomentada por la madre de ambos, cosa que me confirma que detrás de muchas dedicaciones artísticas hay siempre una madre, como por ejemplo la de Jackson Pollock. La madre Santilari llevaba a sus hijos, cada domingo, desde Badalona a ver los museos de la ciudad y allí descubrieron a Fortuny  y su Vicaria. Y de muy pequeños empezó todo. En fin muchos misterios para tanta realidad. Me voy a casa con la compra: pan, higos y queso, lo "demás" está en casa esperándome.

 

HAIKUS EN EL PABELLON MIES VAN DER ROHE

kokon | 17 Octubre, 2008 20:56

                                    

 

 

 

 

   

                           

 

 

 

La noche del miércoles 15 había luna llena. Cuando llegué al pabellón Mies Van der Rohe  imaginé, escrita en el cielo, la famosa frase del arquitecto alemán ”less is more”: Menos es más. El haiku es la manifestación escrita y verbal que mejor representa la filosofía estética del pabellón Mies. El lugar adecuado para su lectura. No puedo imaginar un espacio mejor para decir, con tres versos, y tres paredes: todo.   

Sôichi Yukimune nos advirtió del momento propicio de la luna llena de Octubre para leer los haikus sobre el otoño. Teníamos la arquitectura y la estación otoñal sólo faltaba la lectura poética y la magnífica presentación del poeta , escritor y catedrático de teoría del arte Antoni Marí.

  

El señor Sôichi Yukimune estaba sentado junto a una peana en la que se encontraban los  Haikus. Raimon Àvila se acercaba a los poemas, cogía uno, se escuchaba la voz recitativa en japonés de Sôichi San,y tras ella, con un tiempo muy pausado, se oía la lectura en catalán, se escuchaba dos veces, con dos tonos diferentes y se producía una acción corporal que Raimon hacía para señalar sutilmente, bruscamente, dulcemente con su cuerpo algún aspecto del poema,  tras la lectura, dejaba caer la hoja de papel en la que se intuía una caligrafía mientras volaba hacia el suelo.

 

 

 

 

 

 

 

          

 

 

 

 

 

                      

 

 kokon ha creado un Blog sobre orientalismo en

http://shodokakyudoka.balearweb.net/

 

 

 

PISTOLETTO :CATOPTROFOBIA CLAUSTRAL

kokon | 15 Octubre, 2008 21:56

 

                                     Pistoletto

                              

Se define como un persistente, anormal y injustificado miedo a los espejos. También conocida como eisoptrofobia, se trata de una clase especial de miedo en el cual la gente teme mirar a los espejos. Temen mirar a los ojos en los espejos grandes, especialmente los de cuerpo entero o espejos mayores. Las personas que sufren de catoptrofobia evitan pasar por delante de los espejos. También evitan mirarse a sí mismos en los espejos. Aún se está investigando si el miedo es a los espejos en sí o bien a la imagen de la persona fóbica al reflejarse en ellos. Los síntomas pueden ser entre un leve rechazo a los espejos a tener ataques de pánico. La catoptrofobia se caracteriza porque sus individuos sufren de respiración entrecortada o pesada, sudoración, ansiedad, etc. Mantenerse alejado de los espejos es algo que no pueden evitar, por lo tanto es importante para la persona el considerar posibles opciones de tratamiento disponibles para la cura de esta fobia. Los pacientes pueden temerle a los espejos por una variedad de razones, normalmente por algún viejo trauma emocional involucrando a los espejos, pero también por superstición: miedo a ser observado a través de los espejos, o de que los espejos sean una puerta hacia lo sobrenatural o una ventana hacia otro mundo. Estos temores también son comunes. Asimismo, algunos fóbicos temen a los espejos debido a su baja autoestima y el hecho de evitar verse y juzgarse a sí mismos puede llegar a construirse gradualmente como una aversión a los espejos, incluso una vez que se ha superado la baja autoestima.  
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