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ASHANA: ESCUELA DE ARTE Y DISEÑO

kokon | 21 Mayo, 2007 16:30

ASHANA: ESCUELA DE ARTE  y DISEÑO

 

Presentación: La escuela Ashana de Arte y Diseño ofrece una formación inter disciplinar a lo largo de tres cursos y un postgrado en torno al estudio de LA FORMA.

  La enseñanza la llevan a cabo un grupo de profesionales  con trayectoria profesional reconocida y especializados en cada materia que combinan su actividad e investigación privada con  el complemento de la enseñanza. 

 El alumno encuentra un referente de calidad contrastada, pero también alguien que investiga, ensaya, duda, se desarrolla al mismo tiempo que el alumno. La relación entre alumno y profesor esta basada en el respeto y en la confianza mutua. El principio pedagógico principal es que el profesor tiene necesidad de explicar, comunicar su experiencia y el alumno adulto tiene un estado de necesidad por conocer esa experiencia con una actitud de disposición y trabajo constante.

 

La escuela permite una utilización permanente de sus instalaciones y facilita la residencia a los alumnos en viviendas cercanas a la Escuela. La consulta  con el profesorado se pacta con los alumnos según el estado de sus trabajos.

 

Ubicación: La escuela Ashana esta ubicada en el centro urbano de la ciudad de Barcelona. Un lugar privilegiado que permite a alumnos y profesores visitar, participar, colaborar con los centros culturales más importantes de la ciudad: Museo Arte Contemporáneo (MACBA), Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Centro de Arte Sta. Mónica ,Facultad de Letras de la Universidad de Barcelona (Dep.Arte y Antropología)(Biblioteca), Biblioteca Nacional de Catalunya, Galerías Privadas de Arte y Diseño,  así como un contacto con  el tejido popular urbano de la ciudad en una zona en constante renovación (Centro Moritz, Cultural Camper…etc)

 Edificio: El edificio de nueva construcción ha sido diseñado en función del proyecto pedagógico de la escuela. 

 El proyecto pedagógico necesita espacios diáfanos, bien  comunicados, que permiten al alumno ir y venir en sus permanentes consultas con el profesorado. Se ha partido de una estructura circular con un gran espacio de trabajo dividido en una zona de trabajo con materiales y técnicas con protección y aireación y otro espacio adjunto en el que se desarrollan todo tipo de procesos “limpios”, es la zona de ordenadores, periféricos, mesas de trabajo, acciones foto-reproductoras…etc.

 

La nave central esta conectada con otros espacios circulares menores en los que se llevan a cabo trabajos más específicos en laboratorios de la Forma relacionada con: Ilustración, Grafico, Interiorismo, Textil, Industrial, Pintura, Escultura, Joyería, Imagen. Multimedia. Teoría.

 

Proyecto pedagógico: La oferta educativa es interdisciplinar y se centra sobre el estudio de   la FORMA. 

 

Los estudios sobre la FORMA ecualizan a todos los territorios más específicos y se desarrollan en el espacio central.

 

La Forma es unión y eliminación de diferencias entre las disciplinas. Se ha planificado un recorrido temático a Nivel 1, Nivel 2, Nivel 3 y Postgrado. Ver programación adjunta.

 La Forma es abordada permanentemente desde cuatro áreas de estudio que desarrollan la Inteligencia Formal: 

 LA FORMA EN LA NATURALEZA. LA FORMA EN SU APLICACIÓN CIENTIFICO-TECNICA. LA FORMA EN SU USO CREATIVO. LA FORMA EN SU SIGNIFICACION SIMBOLICA.

 

Titulación: la escuela Ashana da una titulación propia, vinculada  a la Universidad. Su titulación principal es el prestigio de sus profesores que preparan al alumno para su inserción en el mundo laboral. La formación transversal  le permite actuar en cualquier terreno dominado por la FORMA Y LA CREACIÖN.

 

Organigrama: El fundamento de esta escuela son sus profesores y su doble actividad: como profesores y profesionales de sus disciplinas. La Coordinación y la Gestión quedan en manos de  profesionales escogidos que están al servicio del profesorado y de la Escuela para desarrollar ámbitos como: Administración económica, Orden Interno, Secretaria Académica, Coordinación de actividades, relaciones exteriores, contacto con empresas, servicios materiales.

 

Escuela / Empresa: La escuela a través de sus profesores, profesionales en sus especialidades,  facilita el contacto con todo tipo de empresas. Facilita el empleo de los estudiantes graduados  y participa con empresas “esponsorizadoras” en proyectos diversos.

 

Escuela/ Universidad: la escuela tiene titulación propia pero mantiene vínculos con las Universidades de Barcelona.

 

Internacional: la escuela mantiene contactos con escuelas del mundo, especialmente europeas que tengan objetivos similares. Facilita el intercambio de becas Erasmus. Los alumnos son representantes del espíritu de la escuela en el mundo.

 

Actividad Cultural: es constante. Exposiciones internas en espacios especialmente dedicados a este uso. Exportación de exposiciones a otras escuelas o instituciones. Profesionales invitados a Seminarios sobre la Forma. Temas relacionados con: la naturaleza, la ciencia y la técnica, la creación y la significación simbólica.

 

Foro Ashana: Mantiene contacto permanente con ex alumnos participándoles todo tipo de información actualizada sobre la escuela. Trabajos. Actividades. Encuentros. Web. Blog

 

Publicaciones: recogen las actividades culturales. Revista virtual Ashana. Textos relacionados con la intención de la Escuela. Publicaciones de alumnos y Profesores.

    

CECILIA BARTOLI O EL ALMA SE LAMENTA

kokon | 19 Mayo, 2007 07:51

 

Este Post va dedicado a las 3.000 visitas y más de treinta comentarios  que han dejado en el Blog, personas de todo el mundo en el video anterior de Cecilia Bartoli.

En esta ocasión el entusiasmo y la energía de Santa Cecilia , dan paso al lamento y la melancolía de una esposa entristecida. Un registro interpretativo muy diferente pero también con Vivaldi, Cecilia consigue la máxima emoción en su "Sposa non disprezzata". Gracias a todos.

                  

 

                     

 

PICASSO Y EL TOMATE

kokon | 18 Mayo, 2007 18:09

 

                   

 

He oído en el programa Chanel de Cuatro que la periodista del corazón: Rosa Villacastin ,decía que a ella no le importaba lo que hacían los políticos de cintura para abajo. Lo decía a propósito de los rumores que vinculan al candidato Gallardón con Montserrat Corulla, una especie de “mata-hari” de la operación Malaya de Marbella. Este tema no me interesa mucho, pero siempre hay algo que decir.

La prensa del corazón nunca había tenido la importancia que tiene hoy en día y me siento un poco responsable de ello. Con el apogeo posmoderno algunos empezamos a elogiar la banalidad como una condición más del ser humano. La trascendencia ya la conocíamos, la seriedad racionalizadora de lo moderno nos había dado grandes satisfacciones pero no nos resultaba suficiente  y algunos empezamos a predicar que en los pequeños avatares del ser humano, había alguna virtud interesante y empezamos a hablar del factor humano y de  estos temas de un modo frívolo. Por ejemplo, dijímos que en realidad la querella entre Walter Gropius y Johannes Itten en la Bauhaus no escondía diferencias de criterio insalvable sino un problema de celos y faldas que acabó con la expulsión de Itten. Algunos hurgaron en la relación que J.P. Sartre mantenía con los jóvenes que le seguían otros repararon en que Jean François Lyotard era el primer filósofo presumido que llevaba hombreras en la americana,  y así otros muchos ejemplos, todos estos aspectos humanos, vistos hoy en día, no tienen ninguna gracia.

Preocupado por este tema y constatando como la situación se nos ha ido de las manos, mi paciencia ha llegado al límite cuando he visto ,en estos días, que la superficial ,malintencionada y perversa prensa del corazón ha puesto su nariz en las partes de Pablo Picasso. Quien conozca un poco la biografía de Pablo Picasso sabrá que su manera de relacionarse con las mujeres era muy especial, entre otras cosas porque ellas mismas, Marie-Thérèse Walter , Dora Maar ,François Gilot, Fernande Olivier , su propia hija Paloma y tantas otras, han hablado de ello. Los especialistas no le dieron más importancia que la que tiene. Pero estos días un personajillo del mundo rosa, un epifenómeno posmoderno que para más “inri” se las da de filólogo culto, y lidera una pandilla de descerebrados malparlantes y procaces, está haciendo unos programas en Tele 5 sobre Miguel Bosé y su enigmática y  desconocida vida. Este afán  ha llevado a esta pandilla nefasta a hablar de su padre, el torero Dominguin, de su madre Lucia Bosé y como no, tirando del hilo, han ido a parar a las partes pudendas de Picasso. La familia mantenía buenas relaciones con el artista y los “malaslenguas” del corazón están diciendo: que si un día la cogió por aquí y otro por allá. Creo que la situación es insoportable para todos aquellos que han querido hacer algo real, con esfuerzo y dedicación y que por fortuna o desgracia han conseguido la fama. Ahora la anécdota se sobrepone a los valores reales, se ha abierto la caja de los truenos y lo mismo da  hablar del “yoyas” que de Saramago. Ahora ya no les sirve a los oportunistas sin escrúpulos, ni corazón, ni cerebro la excusa del que no quiere no sale en sus programas, porque el pobre Picasso hace tiempo que cría malvas y es presa de sus dentelladas rabiosas.Todos absolutamente todos , estamos a merced de unos cuantos seres sin piedad.

  

Creo que el factor humano es importante y que un fuerte dolor de cabeza arruina la mejor de las conferencias, que un disgusto con la pareja  puede oscurecer una puesta de sol  o dar al traste con la mejor emoción, sé que Severo Ochoa no se recuperó nunca de la depresión que le causó la muerte de su mujer, por eso creo que lo vital, lo menor, lo pequeño, lo que creemos que no tiene importancia es decisivo en nuestras vidas, lo creo, lo sigo pensando y creo que los aspectos humanos son muy importantes, pero no doy legitimidad a la impúdica nariz de esos rastreadores de miserias que anestesian con vapores pestilentes la conciencia crítica real de las personas ante los temas que realmente les afectan.

Lo mejor que se puede hacer con Picasso es cantarle una canción como hizo Richman en el 2002

 

DIA DE INTERNET.DIA DE LA ASCENSION.17 DE MAYO

kokon | 17 Mayo, 2007 16:20

"Ascensión" de S.Dalí.1958

En la década de los 80 comienza el interés por las redes informáticas en España. Se trata de investigadores que buscan soluciones a los problemas de acceso a la información. También durante esta etapa entran en vigor las primeras leyes que regulan la implantación de las redes informáticas. En 1984 se pone en marcha el Plan Electrónico e Informático Nacional. Nace la red FAENET (Física de Altas Energías Network), creada por grupos de Físicos de Altas Energías de seis Centros Académicos y de Investigación. En1987 entran en vigor el Plan Nacional de Investigación Científica y Desarrollo Tecnológico (Plan Nacional de I+D) y la Ley de Ordenación de las Telecomunicaciones (LOT). Las Universidades españolas son las pioneras en implantar la red informática en sus centros. Si bien, en un primer intento, se quiso proponer como día de la celebración de  Internet el 25 de Octubre, no conozco porque razón, se ha acabado instaurando el día de hoy :17 de Mayo ,como el día adecuado para la celebración. A mi me parece una elección muy buena porque este año coincide con la celebración Cristiana de la ascensión de Jesucristo a los cielos.

Creo que Ascensión es una palabra que alude al espacio; arriba y abajo, alude a términos en uso constante en la Red como subir videos, bajar música los procedimientos que usamos en Internet tiene mucho de emisiones lanzadas al espacio. De hecho en un post inicial yo imaginaba la red como una sábana hexagonal sin límites, quería visualizar el espacio de mis emisiones.

 Ascensión procede del latín ascéndere (ad + scendo), que significa subir y hace referencia a la subida o ascensión de Jesús al cielo después de su Resurrección. El evangelio lo explica así:

Y sabed que yo estaré con vosotros todos los días, hasta la consumación de los siglos." (Mt 28, 16-20) Cuando hubo dicho esto, se elevó delante de ellos, hasta que una nube se lo quitó de la vista. Mientras miraban fijos al cielo, viéndole irse, se les presentaron dos hombres vestidos de blanco que les dijeron: "Hombres de Galilea, ¿qué hacéis ahí plantados mirando al cielo? El mismo Jesús que os ha dejado para subir al cielo, volverá como le habéis visto marcharse". (Ac 1, 10-11)

La onomástica de hechos relacionados con la vida de Jesús es muy importante en nuestra tradición y  Ascensión tiene el mismo rango que  Trinidad, Anunciación Purificación Encarnación, Natividad, Reyes Sagrario, Sacramento, Ascensión, Asunción. La Ascensión de Jesús se celebra el jueves de la sexta semana de Pascua es decir hoy o el domingo siguiente. Es muy conocido el dicho popular de “ Tres jueves hay en el año que relucen más que el sol: Jueves Santo, Corpus Cristi y el día de la Ascensión”. La Ascensión es para los cristianos el último paso, la última confirmación del papel redentor de Cristo que regresa junto al Padre. Debemos aprovechar esta benéfica coincidencia y celebrar esta fiesta de Internet en el día que coincida con la fiesta de la Asunción que es la fiesta del encuentro, la comunicación y la conectividad, que es la fiesta que, para el cristiano, significa  la culminación de la gran obra, la sublimación de la propia naturaleza el momento en el que se consiguen los más altos y nobles objetivos y un símbolo del reencuentro. Voy a subir el Post.

    

LECTURA SILENCIOSA EN LA RED.

kokon | 16 Mayo, 2007 19:46

 

Cuando leía, sus ojos corrían a lo largo de la página y su mente percibía el sentido, mas la lengua y la voz se quedaban inmóviles. A menudo, hallándonos allí - cualquiera podía entrar, pues no se solía anunciar la llegada de un visitante - lo observábamos mientras leía, en silencio, nunca de otra forma, y, tras quedarnos sentados - ¿quién se atrevería a turbar una concentración tan intensa? -, íbamos conjeturando que, en ese rato de tiempo en el que conseguía dedicarse a relajar su mente, libre por fin del ruido de los problemas ajenos, no querría ser distraído ni explicar a un oyente atento e interesado ningún pasaje oscuro del texto que estaba leyendo, ni discutir sobre una cuestión particularmente difícil, acabando por perder, de tal modo, una parte del tiempo destinado a la lectura, a pesar de que resultara mucho más probable que hubiese empleado este tipo de lectura silenciosa para ahorrar la voz, que se le debilitaba con gran facilidad. No importaba la razón por la que lo hiciera: para un hombre así, no podía ser sino buena.                                                         

                                                                                                                   Citado por Fabián en Alta Mar BalearWeb. 

San Agustín: Confessiones VI, 3, 3 

Fabián en Alta Mar ha hecho una serie de artículos muy interesantes sobre la LECTURA SILENCIOSA . Cuando tenía once años, el Colegio me llevó a hacer Ejercicios Espirituales a una casa de religiosos. Llevaba una maleta y tenía una habitación individual, austera,  todo era recogimiento y silencio. Un estado de máxima concentración. Recuerdo con detalle las sensaciones y algún que otro apunte escabroso, por ejemplo cuando en la capilla un compañero de curso se desmayó debido al encendido énfasis que el sacerdote puso sobre las habilidades y estrategias pérfidas del demonio. Recuerdo que en el comedor comunitario, siempre tenía que salir uno de nosotros a leer en voz alta. Eran historias sagradas y sucesos ejemplares para la buena formación del espíritu. El recogimiento y el silencio se rompía con la lectura en voz alta , era el momento de sentirse acompañado. Cuando alguien lee a otro le hace compañía y cuando leemos en silencio constatamos y gozamos de nuestra soledad.

En nuestra querida red, los ojos no miran hacia las manos, sostén natural del libro, no miran hacia abajo, miran hacia delante iluminados por el resplandor del cristal liquido. He comprobado con fotografías hechas a amigos y familiares, que el rostro que mira la pantalla es un rostro diferente al que posa en fotografía. Un gesto natural de interés o atención acompaña al que mira.

 Baudelaire decía que cada época tiene su gesto, su sonrisa y su mirada y del mismo modo que San Agustin observó un cambio de actitud , un silencio de la lengua y de la voz, nosotros debemos pensar más en la evolución de nuestros modos y nuestras miradas en contacto con la Red.

KOKON VANITAS.VANITATUM ET OMNIA VANITAS

kokon | 16 Mayo, 2007 09:04

De vez en cuando me gusta hacer sencillas reflexiones sobre el medio. Cuando empecé este Blog,hace dos meses y como consecuencia de un encuentro casual con un amigo practicante del Blog., quería utilizar la Red para charlar serenamente,reencontrar amigos ,ordenar algunas ideas sobre la pantalla,continuar las anotaciones  que siempre iba haciendo sobre pequeñas cartulinas anaranjadas que luego pasaba en limpio y que yo  llamaba "Un minuto de silencio", porque eran tan breves que solo necesitaban sesenta segundos para ser leidas,en definitiva consideraba el medio como un modo eficaz`para explicar lo que había hecho el fin de semana o la música que había escuchado.Un vídeo, un libro. Poco a poco, sin quererlo empece a curiosear con las estadísticas del Blog, que te indican las visitas que has tenido, ahora ya es un vicio y sigo dia  a dia si la estadistica sube, como van creciendo los temas que trato, su aceptación, como aparecen en las listas tematicas de Google.La verdad es que estoy impresionado.

Eso me preocupa, porque poco a poco empiezo a tener la sensación del periodista más que la del colega o amigo que se expresa en un clima de confianza.Poco a poco se gesta un sentimiento de autocensura preocupante.Poco a poco pienso que escribo para conocidos y desconocidos.Poco a poco escribo intentando mejorar el estilo, escogiendo las palabras, haciendo algunas correcciones estilisticas. Pienso en temas que puedan interesar, en enfocarlos literariamente y así sin proponermelo estoy entrando en los vicios y servidumbres convencionales de la literatura.No sé si eso será bueno.

SWAB BARCELONA .PERFUME.LACA EN LAS UÑAS Y MASAJE. 2ª entrega

kokon | 13 Mayo, 2007 14:49

 

  

El artista es un ser privilegiado que tiene el don de la extrema lucidez. Su capacidad por captar la esencia de lo que a él le sucede y nos sucede a todos, en cada momento histórico, le otorga el privilegio de lo distinguido, de conocer lo que nos ha sucedido, lo que sucede, eso lo convierte en un individuo especial .Convidado por la sociedad a marcar caminos, indicar sendas, prever lo que ha de suceder, actúa a través de unos procesos complejos que le exige esa lucidez extrema, es la causa dolorosa de su misión.

 

Las Ferias de Arte son momentos de máxima concentración en esa deriva de la mentalidad, son indicativos de lo que los artistas saben que nos pasa. Son un hito en la evolución de las mentalidades y los espectadores debemos tener los mecanismos adecuados para su captación, para su adecuada interpretación.

 

Cuando entré en la sala donde se construían  antiguos galeones ,en “Les Drassanes Reials de Barcelona, tope de bruces con la primera emoción de mi visita, unas jóvenes me ofrecían  muestras de perfume como un requisito indispensable para iniciar bien el recorrido. El perfume indica el clima seductor del artificio. Así empecé mi paseo por los stands, dispuesto a captar micro partículas indicadoras de la realidad presente o la que ha de venir. Es normal destacar en una feria si esta dominada por un procedimiento u otro, por fotografía o video. Yo diría que dominaban los usos convencionales de las técnicas artísticas: óleo, carboncillo, los acrílicos, la acuarela, el lápiz, gouache y papeles encolados, aplicados sobre soportes muy diversos, etc

 Se que no es muy útil intentar reducir la complejidad de lo artístico a unas brevísimas descripciones y menos aun a tres o cuatro palabras. Creo que percibí una tendencia hacia un arte insertado en lo popular, dominado por iconografías siniestras que representaban manifiestas heridas en la conciencia , tratadas con el bálsamo de un infantilismo  repleto de procacidad y erotismo.

                                

En esta ocasión he decidido no poner títulos, ni autores, ni galerias para concentrar el mensaje en las imagenes y en el texto.

Mi segundo encuentro fue con un "stand" en el que unas jovencitas pintaban las uñas a los visitantes. En el recorrido ya me había parecido que este debía ser un factor principal, e incluso una obra de la galería Estrany de la Mota tenía una uña en un pedestal, de gran tamaño. Entonces recordé un texto que había leído en un catálogo que se había hecho hace seis años a propósito de una exposición del artista Isidre Manils. Se llamaba: LACA EN LAS UÑAS O LA OCULTACIÓN DE LA PINTURA. Creo que debido a su actualidad  merece que transcriba alguno de sus párrafos:         

   En una época, anterior a la que comento, Manils trató fragmen­tos y anécdotas de in­spira­ción cinematográfica con el mismo rigor de pastor luterano que Baudelaire empleaba para tratar temas insig­nificantes como el vino, el hachís o el maquillaje. De ese momen­to, rec­uerdo dos obras de pequeño formato en las que unas uñas largas y rojas y otras negras y afiladas punzaban cuer­pos. Dos obras que hace unos años, en pleno apogeo postmoderno, se hubie­ran visto como una exhortación al ornamento superfluo, a la noche o simple­mente como un elogio de la apar­ien­cia.

Creo que pintarse las uñas es una acción sobre el propio cuerpo que tiene la misma fuerza que el tatuaje, o que atravesarse la carne con acero clínico para ha­cerse un "piercing". Estas dos obras me indican dos caminos: uno, sobre el procedimiento pictórico, pues la laca aspira a conseguir una superficie brillante y lisa en la que el pincel no debe dejar ningún rastro de su intervención  y otro sobre la ocultación de una parte del cuerpo. Isidre ha comentado que uno de sus objetivos es la ocultación de la pin­tura. La perfección en el procedimiento pictórico le permite conseguir un logro que explica con entusiasmo: la desaparición de la pincelada, quitar pintura hasta que no se note que lo es, hasta que desaparezca.

Parece que su pintura intenta conseguir la superficie acristalada de un televisor o un fotograma, unas superficies sin textura alguna, una sensación tecnológica que incluso ha llegado a engañar el ojo experto de algún fotógrafo. Veo en la obra reciente de Isidre Manils un paso más hacia la ocultación y la cohe­rencia hermética que empezó a ejercer en su anterior ex­posi­ción, en la que fue prepara­ndo la escena del miste­rio, el espacio del en­cuentro, en obras como "Es muy difícil que llegue nadie" y otras, en las que un reloj in­visible iba marcando los dígitos para el momento de un encuentro o de una destrucción, en una de ellas el escenario estaba rodeado de unas cortinas - llamas. Las luces que en ellos se veían, podían ser tanto las propias de los mitos fun­dacionales del Cosmos  y del inicio del orden como las febriles luces tóxicas del Apocalipsis. La gran­deza de la complejidad simbólica es su am­biten­dencia, la posibi­lidad de recorrer dos caminos distintos, a veces enfren­tados pero ambos necesarios, como un nudo que nos protege y al mismo tiempo nos ata y obliga, o como la misma natu­raleza del bien y del mal. Ahora quiere mostrarnos escenas de la tercera fase de un encuen­tro o de una desapari­ción. Como si en ese proceso de acercamiento a lo desconocido: lo que debía llegar, ya estuviera aquí, con ocultaciones y encuentros. “ 

Continué con mi paseo y también vi  dos pelucas de corte moderno: una blanca y otra negra. Vi rostros desencajados, algunos pupitres con niños siniestros, felaciones, casas abandonadas, muñecos galácticos, muchos objetos brillantes, cuerpos desnudos, naturalezas fantásticas, ceremonias intimas y alguna agresión corporal, escenas de cuentos infantiles, paisajes artificiales, así las cosas lo adecuado era un buen masaje. En la sala “Vip´s” se ofrecía de modo gratuito un reconfortante servicio terapéutico que no acepté.

 (Más)

SWAB BARCELONA . DOLL FACE . TIME

kokon | 12 Mayo, 2007 23:19

Time.

Los días 10-11-12-13 de Mayo se celebra en Barcelona una Feria Internacional de Arte con el nombre de Swab ,un evento cuya celebración ha corrido de boca en boca por la ciudad, un nuevo intento, y van unos cuantos, de dar a la urbe el rango en materia artística que ha conseguido en el diseño, en los bares, en el turismo, en las olimpiadas, en las revistas gráficas, en las tiendas de ropa, en la arquitectura, en la fecundación in vitro, en las bodas de parejas homosexuales, en los hoteles y en las peluquerías más modernas. Se da la paradoja de que mientras todo va avanzando aceleradamente en Barcelona, las galerías de arte no proliferan, hay pocas, son siempre las mismas y los artistas están algo desencantados. Hay muchos artistas extranjeros que llegan entusiasmados con la idea de sumarse al vanguardismo que la ciudad ha vendido en el mundo y  tienen que marcharse a sus lugares de origen decepcionados por las pocas oportunidades que encuentran para mostrar su trabajo y sin entender nada, porque mientras la ciudad consigue un lugar en el mundo los artistas y las galerías no.

En este contexto hay que ubicar  la iniciativa de los Diaz- Gascón, un padre y una hija que han querido dar a la ciudad un rango internacional con esta nueva feria .Las galerías que participan dan idea de la voluntad cosmopolita de los organizadores y son las siguientes:1 Leo Koenig, Nueva York  2 Jarmuschek and partner, Berlín 3 Christian Ehrentraut, Berlín 4 Akinci, Amsterdam 5 Estrany-de la Mota, Barcelona  6 Goff + Rosenthal, Nueva York - Berlín 7 Birgit Ostermaler / DISKUS, Berlín 8 Fred, Londres  9 Galeria Leme, Sao Paulo 10 Wohnmaschíne, Berlín 11 Iguapop, Barcelona12 Galería Leyendeeker, Sta Cruz de Tenerife 13 Míchael Cosar, Dusseldorf  14 Staubkohler, Zúríeh15 Gallerie Charlotte Lund, Estoeolmo 16 One in the Other, Londres17 ADN, Barcelona 18 Vacío 9, Madrid 19 Blanket, Vancouver 20 Alexandre Pollazzon, Londres 21DCKTContemporary, Nueva York  22 T okyo Gallery, T okyo  23  Fruehsorge, Berlín 24 Binz&Kramer, Colonia 25 ASPN, Leipzig 26 Pilar Parra y Romero, Madrid 27 Branch Gallery, Durham 2B Walter Maciel, Los Ángeles 29 Orel Art, París 30 Klara Wallner, Berlín 31 Anna Klinkhammer, Dusseldorf  32 Loevenbruck, París 33 Galería Senda, Barcelona  34 Suzanne Tarasieve, París 35 Mother's Tankstation, Dublín 36 Mixed Greens, Nueva York 38 Space Other, Boston 39 Gallery 55 Shanghai 40 Samson Projects, Boston 41 Maríon+Roswitha Fricke, Dusseldorf-Berlín 42 Kuttner Siebert Galerie, Berlín 43 Lyons Wier Ortt, Inc, Nueva York

Swab es el nombre del evento  y según se hace constar en el catálogo de la Feria internacional ,esta  palabra   alude a una almohadilla absorbente usada en cirugía. Aquí el tema se pone crudo y algo asquerosillo. No es mi intención en esta ocasión hacer una valoración de las obras expuestas, que dejo para otro momento, mi intención hoy es hablar de cirugía y  de maquillaje. De cirugía a propósito de una película del cineasta coreano Kim Ki Duk que me impresiono profundamente cuando la vi, me refiero a la película  “TIME”(2006). Esta película narra la historia de una mujer muy bella que decide hacerse una operación de cirugía estética, y aunque el cirujano le dice que no ve necesaria ninguna intervención debido a su belleza natural, la joven Seh-Hee insiste en cambiar su rostro por completo. Quiere presentarse con un rostro diferente ante su amado, darle un nuevo rostro para contemplar. A partir de este deseo absurdo se desencadena una trama de equívocos dramáticos difíciles de sintetizar. El primero es que el amante de la joven, desesperado por haberla perdido, sin saber nada de ella, encuentra un día una mujer en el parque de esculturas que solían frecuentar, ve una mujer que no reconoce, lleva unas enormes gafas de sol y unos vendajes, sin verle el rostro queda prendado de esa enigmática mujer que desaparece de repente.

El según caso es el del video  DOLL  FACE  firmado por Andy Huang  un director  que lleva acabo sus estudios en bellas artes y animación en la Universidad de California y que ha tenido reconocimiento internacional ya que ha enseñado sus obras en the Smithsonian National Gallery of Art in Washington DC, y en Chicago International Children's Film Festival. En el Siggraph 2006 en Boston . Me parece que en ambos casos se trata el tema de un ideal nunca alcanzado, se trata de dos rostros que tienen su propia belleza, pero que las fantasías vanas quieren hacer cambiar. Como una de las ventajas de colocar posts, en la red es no tener que dar explicaciones ni justificar excesivamente las cosas, me parece que ambos ejemplos tienen algo que ver con Barcelona y con la feria Swab aunque  no se explicar muy bien porqué.

                                       

 

GLEEN GOULD

kokon | 11 Mayo, 2007 20:43

 

Ya he escrito en otro lugar del Blog, que no me gusta hacer distinciones entre estilos de música, solo es cuestión de tener el ánimo y el momento adecuado para escucharla o interpretarla. Este vídeo sobre Glenn Gould despertará la conciencia de muchos, y demuestra que el virtuosismo técnico es compatible con la emoción y que la voluntad expresiva es una fuerza arrolladora. Es también un momento especial porque incorpora la sugerencia de un lector o lectora  del blog. Con el o la que me gustaría seguir colaborando, ya que parece haber entendido que los límites entre las disciplinas no puede ser el único argumento para comprender la complejidad. Este video está dedicado a “filigrana analógica”.

                                              

NIETZSCHE.VANITAS VANITATUM ET OMNIA VANITAS

kokon | 09 Mayo, 2007 11:05

    La

Biblioteca Nueva de Madrid, publico en 1932 , treinta y dos años después de la muerte del filósofo, un “Epistolario Inédito” de  Federico(trad.) Nietzsche, entre los destinatarios de ese correo estaba su madre. Estaba en Torino y era 1888. Es el año del “Crepúsculo de los Idolos”. En 1986 había publicado ya “Más Allá del Bien y del Mal” , el libro de la superación de todos los valores. Leyendo esta carta a su madre, el lector tiene la sensación consoladora de que la vanidad no es solo condición de los humanos menos dignos, sino que incluso los grandes filósofos, parecen escribir con el único fin de ser reconocidos por su madre.

A SU MADRE

 Torino.- Via Carlo Alberto 6, 3.° 21 de Diciembre de 1888.

Mi vieja madre: Si todo no me engaña, dentro de unos días se celebrará la Nochebuena. Quizá llegue mi carta aún a tiempo y quizá haya entendido Herr Kurbitz la indicación que le hice de imaginar algo que te proporcione un placer y que te haga pensar con gusto en tu vieja criatura, la cual te pide además perdones porque sea tan poco lo que le es posible ofrecerte. También aquí tenemos algo de invierno; pero no tanto que haya tenido que encender el fuego. Después de un par de días de niebla el sol y el claro cielo surgen nuevamente dominadores. Ha habido una muerte muy sentida: la de nuestro príncipe, primo del rey, persona a quien Italia y su Marina deben mucho. Era almirante de la flota.

Me alegra en extremo no volver a Niza. Desde allí me han sido remitidos tres cajones de libros. La única sociedad bienhechora y amable de que allí go­zaba falta también este año de Niza. Los Kochlin, por ejemplo, personas finas y acostumbradas a fre­cuentar los mejores círculos, permanecen en Nervi (Génova), pues la anciana Kochlin ha empeorado. Madame Cecilia me escribe que la fiebre se ha hecho ya. continua. Tengo, en cambio, muy buenas y alegres noticias de Génova, donde están madame Fynn y su amiga rusa. Pero lo mejor de todo es lo que me dicen de mi amigo Gast, cuya existencia entera ha variado de un modo asombroso. Te admirarás al saber que Joachim y de Ahna, los primeros y más refinados artistas ale­manes. se interesan ahora profundamente por su obra, y que, además, ha logrado ser admitido en los más ricos y distinguidos círculos berlineses. Es posi­ble que su ópera alcance ser representada por vez primera en Berlín. El conde Hochberg se halla den­tro del círculo de personas que Gast ahora frecuenta. Tu vieja criatura es ahora un animal enormemente célebre, aunque claro está que no en Alemania, cuyos habitantes son demasiado estúpidos y vulgares para la altura de mi espíritu. Han logrado en mi caso, como en todos, ponerse nuevamente en ridículo. Pero en San Petersburgo, París, Stokolmo, Viena y Nueva York, cuento con admiradores de gran inteligencia, situación elevada y rica influencia. ¡Si supieras con qué palabras me han expresado su devoción los más altos personajes y las más encantadoras mujeres, madame la Princesse Tenicheff entre ellas! Poseo verda­deros genios entre mis admiradores. No hay actual­mente nombre que se pronuncie con más admiración y veneración que el mío. Tal es la habilidad más preciosa: sin nombre, sin posición y sin fortuna, llegar a ser tratado, y así lo soy aquí, como un pe­queño príncipe. Hasta mi frutera se preocupa de es­coger para mí las más dulces entre sus uvas.

Por dicha mía me encuentro con fuerzas suficientes para llevar a cabo todo lo que de mí exige mi labor. Las más arduas tareas, aquéllas para las cua­les no hubo nunca hombres bastante fuertes, me re­sultan fáciles. Adiós, vieja madre mía. Recibe al fina! del año mis más cordiales votos y deséame tú un año que co­rresponda en todo a las grandes cosas que en él han de suceder. 

Tu vieja criatura.

JO SHU SHU

kokon | 08 Mayo, 2007 20:55

 

 

                                                

 

 

                       

MITORAJ EN BARCELONA

kokon | 06 Mayo, 2007 21:11

  

A los numerosos admiradores de Mitoraj

Hay un escultor en España que lleva mucho tiempo trabajando,  principalmente en Cataluña donde  ha expuesto con asiduidad y también por todo el mundo. Las calles de la ciudad están llenas de indicios, señales que ha ido dejando durante años. A este escultor le gusta  tratar temas mitológicos. Como a Mitoraj , y otros motivos enraizados en la tradición greco-latina, como a Mitoraj. Es un escultor que le fascina el material, especialmente el bronce, como a Mitoraj. Su lenguaje es figurativo, trata el cuerpo  y en él hay fragmentación, cabezas, torsos desnudos de una estética clasicista como Mitoraj, algunas de ellas están concebidas como  presencias , como Mitoraj, es un escultor que entronca con la tradición renacentista, como Mitoraj. Este escultor solo difiere de Mitoraj en la escala, en la medida y en la proporción de “las cosas”..

Adivina, adivinanza¿quién es el enigmático escultor? 

 

Respuestas de una en una, gracias.

CAMILLE CANTANTE.SARKOZY PRESIDENTE

kokon | 06 Mayo, 2007 18:49

El seguidor de este Blog ya habrá comprobado que  nuestra especialidad son las ensaladas, los cruces de temas, las interconexiones insólitas y lo que los economistas podrían llamar la TEORIA GENERAL DE SISTEMAS, que dicho a lo bruto quiere decir que todo tiene que ver con todo y que la relación entre elementos favorece una con-fusión positiva. Dicho esto y por su gran interés, elevo a la categoria de texto-post personal un comentario de Amós El Proto uno de mis generosos lectores, me ha hecho conocer a Camille, algunos aspectos de economía y la programación de últimas tendencias, de esta mezcla solo cabe añadir que en Francia, Camille cantará bajo el mandato de un nuevo presidente conservador.Menuda ensalada.
 Este es el texto de Amós El Proto, acompañado de dos videos, dos, de nuestro descubrimiento Camille.
Chicas, r&r y programas de economia

Cada miercoles por la noche en el canal autonómico catalan canal 33 se emite un programa de economía llamado "Valor afegit". Aparentemente no hay nada raro en ello si no fuese porqué intento no perdérmelo ningún miercoles. Yo, Amós el proto artista interesado en ver un programa de economía!!!

Me enganché por casualidad porqué después del "Valor Afegit" emiten "Silenci" el programa de tendencias diversas...

Al final me dí cuenta que la información de "tendencias" las contaba el programa de economía y lo realmente aburrido era lo que salía en el "Silenci".

Últimamente el "Valor Afegit" ha suprimido uno de los momentos estelares: el video-clip. Era realmente fantastico el momento final del programa cuando se emitia el clip exquisitamente escogido mientras los creditos paseaban respetuosos sobre la obra musical. Hay que decir que el video-clip nunca se mutilaba: O se ponia entero, o se emitia empezado para procurar un final sincronizado con los créditos.
Un trabajo excelente de edición!

En uno de esos miercoles tuve la suerte de descubrir a Camille, una joya musical en un vídeo sorprendente.

 

 

 

 

 

  

 

 

 Camille Au Port Taratta

 Camille Ta Doleur

 

 

 

 (Más)

Kaki King Playing With Pink Noise

kokon | 01 Mayo, 2007 19:54

Me gusta la simplicidad-compleja de la música. Como hace Sri Chinmoy,  coge un instrumento y toca. He encontrado este video en Focalglaç un Blog de BalearWeb.

 

CARLOS PAZOS Y THE KILLING MACHINE

kokon | 28 Abril, 2007 09:13

Carlos Pazos y The Killing Machine :¡Que empiece el espectáculo!

  

La inteligencia programadora o el azar han hecho coincidir en un mismo espacio la obra de Janet Cardiff & George Bures Millar y Carlos Pazos en el Macba de Barcelona. Hace quince años, en  1993, Carlos Pazos hizo una exposición con el título de “Un Elefante en el Limbo” en el Centro de Arte Santa Mónica  en la que mostraba su producción de los años ochenta. Un elefante de neón azul con la trompa levantada anunciaba la exposición a los paseantes de las Ramblas. El núcleo principal era una instalación múltiple, en cinco ambientes, en la que utilizaba todos los componentes escénicos para impactar en  los sentidos del espectador. Recuerdo de un modo especial: ¡Naufragamos Peter Pan! Y ¡Aquella noche volví a llorar con Bambi!. De la primera  recuerdo también una especie de pasillo amplio, con puertas a ambos lados y en el centro los restos de un naufragio. El espectador veía la tramoya, la construcción falsa del escenario construido para la ocasión y sumergido en el ambiente de la  escena iba escuchando unos tremendos portazos que resonaban en toda la sala. Fue una instalación muy avanzada a su tiempo, pues el espacio como sustancia de trabajo, tal como ha ido evolucionando, no se incorporaría hasta unos años más tarde con obras, como las de IlyA Kabakov, Pedro Mora o Mike Kelley en su: “ The trajectory of Light in Plato´s Cave, por ejemplo.

    He visitado las exposiciones  en dos ocasiones , dos días en los que he podido comprobar el atractivo  mediático de Pazos y de las instalaciones, de las maquetas habitables de “The Killing Machine”, el éxito de público ha sido enorme. El sonido, la iluminación, los recorridos para entrar y salir convierten al museo en un espectáculo vivo.  Esa es la palabra: espectáculo.

 

Carlos Pazos ha cultivado magistralmente esta cualidad de lo artístico como quedó demostrado en el 93 y como se puede apreciar, ahora en el Macba con “Carlove en el bosque borrador”, que es un espacio vedado y al que solo se puede acceder por la expectación del visitante que mira y ve un tren eléctrico en funcionamiento permanente, un osito funámbulo con unas luces, unas copas gigantescas para Dry Martini y otros objetos que crean una escenografía de recuerdos y melancolía. Pazos ha cultivado el espectáculo dentro y fuera del territorio del arte,  en su trayectoria hay momentos que confirman esta intención, desde sus “desideratums” de actor en “Voy a hacer de mi una estrella”(75) , The Floor of Fame”(78) y otras de esos años, o como la proposición de convertir un tugurio, dedicado al baile de los jueves de las “chachas” de lo ochenta, en un lugar con el glamour de la decadencia y dedicado a lo que él y Manuel Valls llamaron: ”Bailes Selectos”, por último , su extraordinario y minúscula coctelería : “El Bijou”, que estaba decorada con el ambiente del bar que Stanley Kubrick  construyo para “El Resplandor” y en la que se podía empezar o acabar la noche. Allí servía las copas un personaje extraordinario llamado Fernando que tenía una “bis de actor” y que si no fuera  porque preparaba magníficos “cocktails”, podría parecer que formaba parte del atrezzo del lugar. La exposición de Pazos culmina en un “MNEMOCINE”  en el que el espectador , sentado en butacas, puede ver actuar, entre otros, al propio artista en una película-collage de treinta minutos.

 

Carlos Pazos y los autores de The Killing Machine: Janet Cardiff & George Bures Millar han quedado hermanados, en el gran escenario del Macba, por la seducción del espectáculo, por la magia de los espacios y los sonidos, por intentar conmover al espectador y sacarlo de su rutinaria actitud corporal de visitante de museos, quitarle la cara fría e intelectual del que mira exposiciones y hacer que aparezca en sus rostros, la mueca de la risa, el fruncido de la atención o el espasmo del susto. ¿Eso,será bueno?

                 

                                    

SANT JORDI (2)

kokon | 27 Abril, 2007 23:08

 

 Rosa Meditativa.S.Dalí 1958 Coleccción Arnold Grant - Nueva York

Retomo mi  actividad después del ajetreo de la semana grande de la cultura catalana. La saturación que da el exceso de letra impresa es densa, empalagosa y en un blog. con tintes contraculturales como es este, tanta compra de libros, tantas entrevistas a escritores acaba pasando factura, haciendo mella.

En catalán y en el género de ficción ha sido el más vendido 'Si et menges una llimona sense fer ganyotes', de Sergi Pàmies, un autor que duda si lo suyo es narrativa o periodismo de altura o   en  no ficción, el libro más vendido ha sido 'Relacions particulars', de Josep Maria Espinàs que tiene como honor literario máximo el escribir un libro cada año y creo que tiene más de ochenta, también  es el autor del himno del Barça, seguido de la segunda edición del 'Diccionari de l'Institut d'Estudis Catalans', que tiene mérito como “best seller”. Luego vienen los identitarios  de: 'El preu de ser catalans', de Patricia Gabancho ,una visión argentino - conversa de la realidad catalana, 'Catalunya sota Espanya', de Alfons López Tena,y por último en el apartado de los libros mediáticos, según las mismas fuentes, el pulso lo ha ganado 'El llibre mediàtic de Polònia',lun buen ejemplo de la cultura del Ja,Ja,Ja como la ha calificado Duran i Lleida, seguido de 'Me'n vaig', de Pepe Rubianes, que el pobre esta hecho un lío y ha sabido sacar tajada de su confusión. Digo confusión porque él, que ha sido un “outsider” con la irónia del gallego  y muy crítico con la catalanidad, se ha visto, de la noche al día, convertido en héroe del anti españolismo catalanista, y claro ,si te pasa algo así ,lo mejor es ir para África o más allá. 'Como iba diciendo', de Andréu Buenafuente y el libro de 'Caçadors de paraules' han sido los que acaban esta lista tan atractiva y sesuda. No escapará  al lector  que la calidad literaria de este “ranking” de éxitos es más bien escasa.

   

 Este comentario que no esconde acritud, lo hago desde el resentimiento y el malestar. Lo hago, porque acabo de tener una conversación telefónica con un amigo que lo es también de unos de los grandes triunfadores de la jornada, un amigo que no va a ningún sitio, no sale de casa y que por razones personales está viviendo una época de desencanto y escepticismo hacia todo lo que le rodea. Estábamos comentando el éxito de uno de los escritores que no mencionaré, y me decía, con un entusiasmo impropio de su estado de melancolía, que  el ya había leído el libro y que tal y que cual, cuando le he dicho que ,si tenía un momentito, leyera  alguno de los textos que aquí voy escribiendo, me ha argumentado que no tenía animo para hacerlo, ni siquiera el minuto de lectura que le pedía. Eso me ha molestado, me he sentido poca cosa frente al éxito de los demás, pero eso  no ha sido lo peor, me ha dicho que la expresión de “Todo es muy Raro”, ya la utilizaba él desde hacía mucho tiempo. Eso ,ya me ha fastidiado más, compartir mi observatorio de rarezas con alguien me ha hecho reflexionar y como consecuencia quiero hacer una precisión sobre el título de este Blog.

 La verdad es que cuando alguien considera que todo es muy raro, lo más  fácil y lógico es pensar que el raro es él. Que las cosas son como deben ser, como siempre han sido y que eso no debería extrañar a nadie. Aquel que se extraña ante lo que sucede no puede ser una persona, tranquila, serena, sino un pesimista que vive con la incomodidad del que no entiende nada. Por ejemplo, si yo, desde este Blog., manifiesto mi perplejidad de que el “ranking” de la cultura catalana más vendida sea la que es, no estaría haciendo más que un ejercicio de ignorancia, de perplejidad vacua al manifestar mi extrañeza, porque todo el mundo sabe que las cosas son así y que cada grupo humano tiene  los lideres, y  los escritores que se merece.

 Los que conocen la auténtica naturaleza de las cosas no se extrañan de nada, saben lo que la vida tiene de heroicidad y villanía, de grandeza y de miseria. Los sabios conocen el mundo sin salir de su casa. Todas las tradiciones son  ejemplares en este tipo de personas sensatas y la cultura llamada oriental está repleta de buenos ejemplos, pero hoy citaré a alguien de nuestra  propia tradición.Mose ben Maimon (Córdoba 1135) escribió un libro con la intención sublime de hacer una Guía para Perplejos (1190), un libro que mostrara como salir de la confusión que crea la perplejidad y alcanzar así estados sublimes de perfección, de criterio, de valor y de firmeza. En definitiva, Maimónides, era alguien que al no extrañarse de nada, quería transmitir su misma confianza a aquellos que estaban presos de la desorientación y de las dudas. Para él, nada era raro.

SANT JORDI:EL DIA DE LOS AMORES PROHIBIDOS

kokon | 23 Abril, 2007 19:22

SANT JORDI : EL DIA DE LOS AMORES PROHIBIDOS.  

                                 

 

                                    

                                    Paolo Uccello.San Jorge y el Dragón.1446

   Hoy la ciudad se llena de Rosas y Libros. Una bonita costumbre. Cuando veo  pasar a una mujer con una rosa en la mano o un hombre que hace como que no sabe cogerla bien y la lleva de un modo descuidado, me llega de ellos, un pedazo de su intimidad. Es un día en el que la rosa se convierte en una señal inequívoca de amor. El manual de la costumbre nos dice que el hombre regala una rosa y la mujer le corresponde con un libro y así, sin querer, se ha ido abundando en una distinción de género: rosa femenino versus libro masculino. Como es lógico y como consecuencia de los tiempos ,la identidad de género atribuida a estos dos objetos  se ha ido diluyendo. Y así nos encontramos con  un cambio de los roles, y la mujer puede recibir el libro y el hombre la rosa, más todas las variantes que  se nos puedan ocurrir.

  Mi amigo Jordi  me comentaba esta tarde ,por teléfono ,que como cada año, nada más salir de casa se había apresurado a comprar la rosa a su mujer, habían quedado para comer, como solían hacer en día tan señalado ,que además coincide con su santo, pero en esta ocasión ,su mujer había reaccionado de un modo raro, pues al obsequiarla con la rosa, le había dicho: “y ahora como voy a ir yo en la moto con esto”.  

El suceso me ha hecho pensar que las mujeres ya no quieren que se las trate como princesas, que ahora son independientes, conducen motos de gran cilindrada que no les deja coger bien la rosa  , deciden lo que les conviene y no quieren perder el tiempo con “ñoñeces”. Ahora que las relaciones amorosas tienen infinitas variantes y se han abandonado los principios convencionales entre un hombre y una mujer por caducos, creo que sería adecuado cambiar el sentido de esta celebración primaveral del día de San Jordi, convertirlo en otra cosa, y he pensado que una buena idea sería convertirlo en el día de los amores prohibidos.  

Lo que propongo tiene bastante fundamento, por lo siguiente: debido a mi oficio me veo obligado a leer todo tipo de teorías sobre cualquier tema y una de las que he recordado a raíz de la anécdota de mi amigo y su rosa es la que formularon en un catálogo editado por “la Caixa” en 1986, sobre “El Dragón en la Cultura Medieval”, los profesores Victoria Cirlot y José Enrique Ruiz Doménec. En aquellos días estos dos reconocidos catedráticos y especialistas en la  Edad Media compartían investigación y tenian complicidades intelectuales. Como se sabe, no creo necesario recordarlo con extensión, la costumbre y la leyenda atribuyen a San Jorge el haber vencido al dragón de cuya herida brotó la sangre que ,al caer al suelo, hizo brotar un rosal. La leyenda tiene un recorrido muy extenso y se pueden rastrear sus inicios en la cultura pagana anterior al cristianismo, pero en lo concerniente a la era cristiana los profesores citan textos antiguos como , por ejemplo:  “Beowulf (S.VIII), Los “Beati in Apocalipsi Libri Duodecim.Codex Gerundensis (975), “La Chanson de Roland” (1.100),”Bestiaire” de Philippe de Thaün” (1.126)”Historia Regum Britannie” (1137) etc.etc incluidos “Perceval” y “Lancelot du Lac”. La leyenda suele representarse de muchas maneras ,pero una de las más conocidas es la de los cuadros de Paolo Uccello” San Jorge y el Dragón” ,que tiene dos versiones, una en 1425 y la otra 1446. En la segunda versión, la princesa sujeta al dragón con una cuerdecita fina, más propia de un perrito faldero que de una bestia furibunda. 

No quiero subir Posts. muy extensos, pero en este caso y dado que hay que argumentar mucho, pues el tema es delicado y  mi amigo se lo merece, he decidido colocar el texto integro de la interpretación de la leyenda.

Dice,  Victoria Cirlot:  “¿Qué era el Dragón en el mundo Medieval? “,…. / en la época gótica se observaba una extraña relación entre el dragón y la mujer …”

y  más adelante,  como descripción iconográfica, escribe: “En primer plano, el dragón herido; en un segundo plano, la doncella sumisa (¿rezando?), al fondo, una ciudad. La imagen es atravesada por una mancha blanca: el caballo de San Jorge galopando. Una línea en diagonal: la lanza. En la leyenda de la hija del rey Hipocrás (Mandeville) no es una lanza, sino el beso de un caballero lo que permite recuperar la forma natural a la mujer y abandonar la forma de dragón.  Dejo las interpretaciones a aquellos que han querido intervenir en este catálogo.”

Uno de los atrevidos intérpretes de la leyenda, es el profesor J. E. Ruiz Doménec que  en el capítulo titulado: “la Princesa y el Dragón”, del mismo libro dice, tras muy argumentadas razones que son imposibles de colocar aquí:

Al hablar del dragón se atragantan las voces, porque en ocasiones se indica que no es otra cosa que una princesa encantada, que adopta esa forma. ¿Por qué y en qué condiciones? Desde esa figura me permito vislumbrar que en su ser-en-sí, el dragón sólo puede entenderse como el valor de una relación prohibida que afecta a la mujer y que impide el ejercicio social del matrimonio al que están llamados los jóvenes caballeros errantes. La relación matrimonial entendida como el sumo bien, desde finales del siglo XII, obliga a ver la otra relación como el sumo mal, debido al carácter dualista, maniqueo que atraviesa la sensibilidad religiosa del período Sólo así se explica que, por encantamiento o no, una mujer puede llegar a ser un dragón al que muchos hombres matan. Pero, entonces, ¿qué valor tiene la «otra» mujer? El paisaje es crucial en este caso; la cueva, redil o lo que sea, esconde una mala costumbre, un «pecado», que nadie quiere decir cual es, pero que fascina a una mujer hasta el punto de dejarse encadenar junto a ese otro ser, que en ocasiones es dragón y, en otras -los textos así lo dicen-, es otra mujer que está encantada. Dos mujeres juntas ante un paisaje fluvial  o marítimo, cuyos afectos se encierran porque coinciden. ¿Qué es eso? ¿Acaso con el dragón no se está hablando metafóricamente del grave asunto de la homosexualidad femenina? “.

Naturalmente , la palabra grave se debe ubicar en el contexto de la edad media , una época en la que por menos que nada te ponían el fuego bajo los pies. Si consideramos que desde entones,todo ha cambiado mucho, pero que todavia existen temores y situaciones especiales, creo que la  interpretación del profesor Ruiz Doménec, podría poner el fundamento de una nueva celebración ,en el calendario de primavera, en el que el 23 de Abril se pudiera celebrar: el día de los amores prohibidos. 

KIM KI DUK: EL ARCO

kokon | 22 Abril, 2007 15:46

 

Para María

 

                       

                                    

MEMORIAS DE UN INSPECTOR ( I )

kokon | 22 Abril, 2007 14:19

MEMORIAS DE UN INSPECTOR ( I ) Michel Foucault

A  J.P  compañero en la restauración del orden 

El Programa Excel de Microsoft  me dio oxigeno. No somos pocos  los que gracias a este programa de Microsoft  hemos ordenado de un modo definitivo nuestras vidas. Cuando me pongo, nunca mejor empleada la expresión, delante de mi ordenador, de mi señor, al que le ofrezco respeto y obediencia, y empiezo a teclear palabras como: Columna, Fila, Ajustar, Numerar Celdas y Rangos, Calibrar, Ingresar, Porcentajes, Funciones, Fórmulas, Referencias relativas y absolutas y en definitiva, hago lo que hay que hacer y ejecuto ordenes con mi ordenador, tengo un placer que solo pueden comprender aquellos que han gustado los placeres de la sumisión del “Fetisch” y el “Latex”.Artes carcelarias por excelencia.

Debo decir , antes que nada, que soy Inspector de Enseñanzas Artísticas y que mi trabajo consiste en  vigilar y castigar , en hacer que la Ley se cumpla y por esa razón mi placer es infinito, porque las celdas del Excel son instrumentos adecuados para aprisionar a los artistas y a sus excesos, ya que soy de los que piensan que la palabra “comisario” de arte está plenamente justificada, porque  los artistas son unos delincuentes y los comisarios y los inspectores los debemos poner en las celdas ,en las cárceles que son las escuelas y los museos.

Las que los ignorantes llaman “Graelles”, no son más que benéficas estructuras en las que se debe colocar la carne sacrificada del artista. Unas “Graelles” que facilita mi EXCEL y que, al fin y al cabo, solo servirán para colocar sobre ellas y con  fuego débil una costillita raquítica de artista. Eso es lo único que pueden ofrecer.Si, debo reconocer que soy prisionero del Excel  y de las Leyes de Educación. Ahora que escribo estas notas para uso personal, como es propio de unas memorias íntimas, puedo decir que mi vocación fue precoz.Recuerdo que, de pequeño, en el colegio del señor Juncosa había un compañero que se llamaba Berni y que dibujaba muy bien. Pues bien,  yo no me preocupaba de hacer un buen trabajo creativo, no , estaba todo el tiempo que duraba la clase ,encima de sus dibujos para ver en que se desviaba de las pautas dadas por el profesor y acudir rápidamente a denunciarlo. Yo sabía que quería servir a la autoridad, hacer que se cumpliera la Ley. No me importaba quien la había dictado, ni si era justa o injusta, simplemente APLICARLA.

Recuerdo que mientras otros niños gritaban con exceso y desaforo: “Mama quiero ser artista” yo los miraba con odio y cuando llegaba a casa decía con voz débil y mirándome las uñas: "Mama quiero ser Inspector".  (continuará)

DELUXE Y EL CAPULLO DE JEREZ

kokon | 21 Abril, 2007 17:17

MUSICA INDI . MULTI y EL CAPULLO DE JEREZ.-

 Capullo de Jerez

Si uno pone la radio ,por descuido, el domingo por la tarde, como me ha pasado hoy  a mi y escucha una voz de niña con tonos inarmónicos y algún gallo, como si la hubieran invitado a cantar en la fiesta de final de curso de un colegio de monjas o como si fuera alguien idiotizado por la ingenuidad es que esta escuchando el programa de música Indi… de Julio Ruiz en R3 y probablemente la cantante pueda llamarse  Olivia de Happyland.

Yo, que cultivo todo tipo de aficiones musicales, tengo  una gran preocupación por entender y explicar el fenómeno de lo que se ha dado en llamar Música Indi. El otro día me acerqué a comprar un disco que me faltaba de Jonathan Richman y coincidió que en la pequeña sala de audición estaba presentando su nuevo disco: Deluxe. Deluxe es muchas cosas pero todas ellas las lidera con nombre propio un chico gallego que se llama  Xoel López. Estaba presentando su nuevo disco “Fin de un Viaje Infinito”,editado nada más y nada menos que por Virgin – Emi , dos multi nacionales muy poderosas. No lo conocía y escuché todos los temas con curiosidad, me gustó y compré su disco. Al día siguiente actuaba en la Sala Apolo con el resto de la banda.  La cultura gallega está dando nombres muy importantes a la música española, desde la época de German Copini, Siniestro Total, y actualmente Abraham Boba y Xoel Lopez  de Deluxe y otros. El especialista en música Indi en R3 es un “abuelote”, lo escribo con simpatía, que esta rodeado de púberes que cuando cumplen treinta años  los considera mayores. Cuando ha empezado la entrevista Julio Ruiz le ha lanzado directamente  el tema fundamental a la cara, para no defraudar a su audiencia, le ha espetado que Xoel esta trabajando con una Multi, a eso Xoel ha reaccionado con inteligencia y le ha contestado: “Hay Indis que te abandonan y tienen la misma ambición que las Multis y hay Multis que te quieren”.

Bueno, aquí sale el tema fundamental, el Indie Pop o el Indie Rock se han definido como música alternativa, heredera del espíritu del Underground e independiente de las multinacionales. Aquí es donde ya no entiendo nada. Si uno quiere ser independiente lo puede ser en cualquier esquina, en el metro o en el garaje de su casa. Cuando empezó todo esto del rock, los grupos deseaban ser conocidos y grabar muchos discos y cuando no han querido hacer esto simplemente no lo han hecho, como Jonathan Richman que se ha convertido en un artista de culto y tan Indi como él quiera ser y a quien sólo le compran sus discos cuatro devotos como yo. Justo después de acabar el programa de Julio Ruiz  empieza "Flamencos y Pelícanos y ahi si que encontré al auténtico rey del Indi.

Se puede ser Indi , como “El Capullo de Jerez” que dice cosas como: “yo solo quiero cantar y trabajar, la grandeza ya te la dará la gente ,que hay muchos monstruos del cante “suertos” que te encierras con ellos en una habitación y te asustas y algunos que cantan por zambomba de maravilla,.yo disfruto cantando y yo seré siempre capullo y moriré capullo aunque tenga diamantes..y me inspiro cuando voy a tomar un cafelito de máquina o canto cuando voy a hacer de cuerpo Eso si que es bonito. Es de arte y canto algo raro, raro, raro una letra rara”.El capullo de Jerez  es Indi ,con tanguitos y otras cosas, que están en su disco Multi.. con canciones que :las  saca de la cabeza y de cualquier otro lugar del cuerpo: Flor  y Canela que ha dedicado a su madre “La Pelona que bailaba muy bien”. El Capullo de Jerez es un auténtico artista INDI EN UNA MULTI. 
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