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FERRAN ADRIA ES casi UN ARTISTA

kokon | 17 Junio, 2007 21:29

  

FERRAN ADRIA ES casi UN ARTISTA:                                               (última consideración)

 

Porque:

 

Su obra como la de un artista :es fenomenológica ,una obra  total porque va dirigida a la Percepción y a los cinco sentidos: Gusto, Visión, Tacto, Sonido, Olfato.

 

Su actitud  como la de un artista está  en su personalidad, su Creación su Experimentación. su  Pasión, su voluntad adivinatoria y su dedicación absoluta

 

Su obra como la de  los grandes artistas ha sido definida como de gran Inteligencia Formal y produce efectos transformativos como demuestra la polémica.

 

Su obra es fundamental y se basa en un instinto básico que es la nutrición. Si

no hay alimento no hay vida ni pensamiento, ni concepto.

 

Su obra como la de lo artistas  nos demuestra que todo puede ser arte si hay la actitud y el método adecuado.

 

Su obra  como la de los artistas es instintiva e intuitiva pero sometida aun método riguroso.

 

Su obra como la de algunos artistas esta hecha de formas efímeras, como los dibujos en la arena de los monjes tibetano.

 

Su obra tiene forma y texturas como la de los artistas: Esferificación Gelificación  Emulsificación. Espesantes y Crepitación.

 

Su obra como la de muchos artistas es muy formalista sin caer en un esteticismo decadentista

 

Su obra como la de los artistas tiene  formas básicas en las  que se encuentran conceptos fundamentales, por ejemplo las esferas.

 

Su obra como la de los artistas  es formalista como otras muchas obras del arte contemporáneo.

 

Su obra como la de los artistas exige el rito de la contemplación y degustación de las grandes obras. Sacraliza lo cotidiano.

 

Su obra como la de los artistas exige un lugar determinado y específico para ser vista.

 

Su obra como la de los artistas exige un momento especial para ser vista y degustada.

 

Su obra como la de los artistas se manifiesta cuando se va creando en la cocina, mientras se ejecuta va apareciendo el arte.

 

Su obra como la de los grandes  artistas ha reivindicado el valor artístico de la vida cotidiana.

 Su obra no es como la de algunos artistas porque no es el resultado del dolor que estos sienten  a causa de su lucidez al mirar el presente y el futuro del mundo.

SONAR 2007 ¿ELSILENCIO ES MUSICA?

kokon | 17 Junio, 2007 12:16

                         

 El dj japonés Kazumasa Hashimoto Vanguardia Digital 

 

 El decimocuarto Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Contemporáneo se ha consolidado como uno de los acontecimientos más interesantes en el arte contemporáneo y ha superado la expectativa de algunas bienales artísticas. En estos días que estamos metidos de lleno en la controversia sobre lo que es el arte o no, a propósito de la obra de Ferran Adriá,  nadie ha cuestionado que la búsqueda del silencio absoluto sea música. Una de las proposiciones más provocativas que han surgido  este año en el Sonar  ha sido la búsqueda imperiosa del silencio.

 

En el Sonar se pueden ver y escuchar numerosos  ejemplos del  sonido más estruendoso que hoy en día sea alguien capaz de hacer y el público capaz de soportar, por ejemplo  los americanos Wolf Eyes  que son un buen ejemplo del mejor (rock ruidoso) 'noise-rock'  salido de la factoria de l Ann Arbor  en Michigan  y que han hecho retumbar los oídos, la cabeza, el corazón y  el cielo de Barcelona, pero eso ya lo sabíamos.
La novedad este año ha sido la presencia de la actuación- performance de un personaje llamado “Tres”  que exige una nueva actitud hacia la música y quiere que apreciemos la virtud del silencio. Su actuación consiste en reclamar la atención  y  la complicidad del público que asiste a su concierto para conseguir el máximo silencio posible. Para  este fin se escuchan atentamente los más mínimos sonidos del lugar que se van desconectando durante treinta minutos, son conciertos para apagar, para desconectar gradualmente el máximo posible de sonidos perceptibles  durante la realización del no-concierto . Para ello se van apagando todo los elementos susceptibles: móviles, los ruidos imperceptibles de las torres de los ordenadores, el tic tac de los relojes, la respiración bajo mínimos, la inmovilidad del cuerpo ,incluso los filamentos de las bombillas de luz para conseguir un silencio sin residuos sonoros. La búsqueda de ese silencio primordial anterior a la creación del mundo es impresionante como lo es un minuto de silencio en el campo de fútbol o frente a un parlamento.

Desde su  página www.elsilencio.com , el músico señor Tres, propone y crea antimúsica y nadie se extraña, ningún músico protesta, se acepta bien, con una celebración que para si mismo hubiera querido Robert Buergell al escoger a Ferrán Adriá como artista para la Documenta. Para los que creemos en Adríá como artista nos alegra constatar que cuando el silencio absoluto se había conseguido, había dos que perseveraban en su voluntad de no callar nunca, el ruido del corazón y el sonido de las tripas cuando están hambrientas.                           

FERRAN ADRIA y LOS LUGARES DEL ARTE.

kokon | 14 Junio, 2007 06:24

.

 

No era suficiente el escándalo, cuando Ferran Adriá ha puesto una nueva piedra en el zapato del arte. El nomadismo ha sido elogiado, el transterritorialismo, la desacralización de los lugares míticos, el artista moderno cambia de lugar, nunca está quieto, no puede parar y de repente nos sale Adriá y nos marca en la piel la señal, la marca, un círculo perfecto con la plancha de tostar la crema catalana y convierte el Bulli en una catedral a la que hay que ir en peregrinación .La nueva ruta de Santiago pasa por la Costa Brava, por Cala Montjoi, por el monte de la joia, allí donde se encuentra nuestra nueva nutrición espiritual.

 

La noticia del día es esta en La Vanguardia Digital:

Kassel (Alemania) (EFE).- El cocinero catalán Ferran Adrià, invitado estrella de la Documenta de Kassel, ha revelado el concepto con que acude a esa feria del arte más innovador: colocar el denominado "pabellón G" del prestigioso certamen en su restaurante, "el Bulli" de la Costa Brava. "Hemos hecho lo único que podíamos hacer: ser respetuosos con quienes nos invitan. Y Roger (Buergel, director de la Documenta) nos invitó por lo que hemos hecho, por lo que hacemos en 'el Bulli'. Por eso extendemos la Documenta allí", ha explicado Adrià durante la presentación oficial del programa del llamado "Museo de los Cien Días". A pie de escalinata del Museum Fridericianum, epicentro de la Documenta, y rodeado del centenar de artistas asimismo invitados por Buergel, Adrià ha desvelado así el secreto que había guardado durante casi un año sobre cuál iba a ser la contribución de un cocinero al mundo del arte. "En lugar de colocarnos aquí y cocinar, lo que era imposible, trasladamos la Documenta a la Cala Montjoi", ha añadido entre un gran revuelo mediático de cámaras y fotógrafos. "A 2.000 kilómetros de Kassel", ha apostillado a su lado Juan Mari Arzak, otro 'chef' de lujo español y padre de Marta Arzak, historiadora de arte y colaboradora del Guggenheim de Bilbao, quien "pensó" con Adrià cuál iba a ser el concepto. "Hace veinte años que no cocino fuera de 'el Bulli', porque no concibo otra experiencia”.

IGNASI ABALLI EN LA BIENAL DE VENECIA(3)

kokon | 13 Junio, 2007 21:51

 

La historia nos ha gastado una buena broma  y ha hecho que  una de la polémicas más viejas del arte contemporáneo se haya subido nuevamente a la palestra cuando ABALLI  en Venecia se ha colocado frente a  ADRIA en la Documenta..Durante años los partidarios de la pomada y la crema pictórica se han enfrentado a los manguitos blancos e impolutos del arte conceptualista, o lo que es lo mismo,  la  INTELIGENCIA CONCEPTUAL ha pugnado siempre contra la INTELIGENCIA FORMAL ,y en este año del 2007 hemos vivido el apogeo de esta paradoja.

 

Las  paradojas son fascinantes y  en ocasiones son útiles para examinar una situación. Se me han ocurrido ocho pero, si el lector se anima a postear, podrían hacerse infinitas y sorprendentes combinaciones.

 

La primera es que  Ferran Adriá  con su exuberante investigación plástica meridional, ha conseguido el triunfo de su Inteligencia Formal  en  las racionales tierras germánicas, siendo el único español seleccionado para la  Documenta de Kassel.

La segunda paradoja es que  Ignasi Aballí ,otro artista catalán, y el más berlinés entre nosotros y que representa el triunfo de la Inteligencia Conceptual pura y dura sea el único artista seleccionado para la meridional y caliente Bienal de Venecia..

 La  tercera paradoja es que mientras se cuestiona que un cocinero de vanguardia sea la mejor imagen de un artista , Adriá es capaz de asegurar algo tan importante y brutal para la definición del arte, como que:¨Todo lo que hago en  el Bulli es sagrado, sagrado, muy puro”. 

La cuarta paradoja es que a nadie se le ocurre cuestionar la cualidad de artista de Ignasi Aballi que recorta periódicos pacientemente y luego los encola en series infinitas.

La quinta paradoja es que mientras Ferran Adria prepara su “souflé desinflado “ para Kassel,en Venecia Aballí se suma a la conceptualización del dolor y comparte cartel conEmily Prince (1981)” que ha puesto :miles de pequeñas cartulinas (3.556 en concreto) con el retrato dibujado de los soldados muertos en Afganistán e Irak y pegadas en la pared con alfileres, creando un continente conquistado pero ficticio o con el colombiano Oscar Muñoz (1951) que propone un proyecto para un memorial de las víctimas de la violencia, el israelí Pavel Wolberg (1966) da cuenta de un viejo conflicto en su país y en los territorios ocupados, el norteamericano Charles Gaines  que sigue la estela del 11-S con un avión que amenaza lanzarse sobre unos edificios y el italiano Gabriele Basilico presenta sus silenciosas imágenes del Beirut de 1991 como ruinas arqueológicas.

  

La sexta es que mientras la inteligencia barcelonesa nunca reconocerá que la apuesta por Aballi sea el éxito o la consecuencia lógica de la aplicación de los principios de gestión o “marketing” aprendidos y propuestos por ellos en sus seminarios, Ferrán Adriá dice, sin disimulo ni recato, que los de la Documenta  le han dicho que están inquietos por su nombramiento, pero que el hecho de convidarlo es la operación de la Documenta que más ha hecho por la muestra en relación al  márketing.y que esto es muy positivo para ellos porque a pesar de tener un enorme prestigio la Documenta no es muy conocida.

 

La séptima paradoja es que la Inteligencia conceptual de Aballí no se mueve en el territorio de las ideas exclusivamente ,lo que le daría un estatuto platónico y metafísico, sino que es más bien fenomenológica esta hecha de datos concretos, emociones, de realidades sensibles, mientras que el trabajo matérico propio de la ingesta de la comida  y tarea principal de la cocina de Adriá  se vuelve eidético casi tan conceptual que desaparece del plato: se idealiza.

 

La octava paradoja es que en la República de Platón el artista y el cocinero comparten injustamente el mismo lugar discreto en la jerarquía

IGNASI ABALLI EN LA BIENAL DE VENECIA(2) O EL TRIUNFO DE LA INTELIGENCIA BARCELONESA

kokon | 13 Junio, 2007 21:48

I 

  

Si quieres hacer algo, hazlo.

Si tienes algo que decir, dilo.

Y si no, ¡calla

 

Este era el lema pragmático de la propuesta  de "Salir a la calle y disparar al azar" Premi LAUS DE PLATA 2006 celebrado en un sótano de la calle Calábria de Barcelona y que podría ser el lema de la  acción decidida y directa que domina a la Inteligencia artística Barcelonesa. Un grupo de artistas y críticos, digamos jóvenes: como Regina Giménez , Martí Ansón ,Maribel López, Joan Morey, David G. Torres, Antonio Ortega, IGNASI ABALLI, Andrés Hispano, Rafel G. Bianchi , Eduardo Perez-Soler David Armengol, Montse Badia, David G. Torres Martí Manen , Frederic Montornes, Jacob Frabicius y  Ferran Barenblit  que es  el actual director del CASM(Centro de arte de Sta. Mónica)  y con el que muchos de  ellos colaboran, les  apasiona plantearse todas aquellas cuestiones que tienen que ver con la profesionalidad del artista y su “modus vivendi”.Un grupo que reivindica la utilización de todo tipo de estrategias para legitimar su misión. Un grupo que  se propone, con todo el derecho del mundo, que la tarea del artista no sea diferente de la del Ingeniero o el Notario. Para conseguir este objetivo  elaboran permanentes foros y discusiones sobre los modelos de presentación y de distribución del arte, el público, la recepción, las estrategias de promoción, la colaboración con instituciones y en definitiva exploran todo tipo de posibilidades de incidencia del arte en la sociedad y naturalmente de los artistas. Estos deben hacer cursos de gestión de sus intereses, formación laboral, defensa de derechos de autor y sobre todo hacer cursos especializados de inglés. Todos estos son los temas que suelen aparecer  en sus discusiones en las que participan, también  les gusta jugar con las palabras como “Sinónimo de lucro” o Past & Glory, un título de Antonio Ortega, compañero de algunas exposiciones  de Ignasi Aballi. A todo ellos, hay que darles la enhorabuena pues la historia vuelve a su cauce, se ha hecho justicia,  la elección de Ignasi Aballi, es un triunfo de la inteligencia  y un gran alivio balsámico para los moratones  o patadas en las ingles que les produjo el golpe bajo que  les asestó Robert Buergel al elegir un cocinero para la Documenta de Kassel.

 

IGNASI ABALLI EN LA BIENAL DE VENECIA O EL TRIUNFO DE LA INTELIGENCIA EMOCIONAL(1)

kokon | 13 Junio, 2007 17:31

EL ELEGIDO.-

 

Elegido en la RAE :elegido.(Del part. de elegir).1. m. predestinado (ǁ escogido por Dios para lograr la gloria).

Ignasí Aballí ha expuesto  de forma individual en el Museo de Bellas Artes de Santander Nada-para-ver (2004),  en la Galería Estrany de la Mota Desapariciones (2003) y en el Espacio Uno del MNCARS Desapariciones (2002). En 2004 ha participado en diversas exposiciones colectivas: Looking further, Thinking Through, Reykjavik Art Museum-Kjarvalsstadir, en El Laocoonte devorado. Arte. Política. Violencia. ARTIUM, Vitoria-Gasteiz, Espaces Fragiles Dijonval. Sedan y en la Bienal de Pontevedra. Entre sus sus exposiciones individuales  destacan las de el MACBA de Barcelona (2006), Museo Serralves Oporto (2006) y Ikon Gallery, Birmingham (2006)

Si quieres hacer algo, hazlo. Si tienes algo que decir, dilo. Y si no, ¡calla  

 Este era el lema pragmático de la propuesta  de "Salir a la calle y disparar al azar" Premi LAUS DE PLATA 2006 celebrado en un sótano de la calle Calábria de Barcelona y que podría ser el lema de la  acción decidida y directa que domina a la Inteligencia artística Barcelonesa.

 Un grupo de artistas y críticos, digamos jóvenes: como Regina Giménez , Martí Ansón ,Maribel López, Joan Morey, David G. Torres, Antonio Ortega, IGNASI ABALLI, Andrés Hispano, Rafel G. Bianchi , Eduardo Perez-Soler David Armengol, Montse Badia, David G. Torres Martí Manen , Frederic Montornes, Jacob Frabicius y  Ferran Barenblit  que es  el actual director del CASM(Centro de arte de Sta. Mónica)  y con el que muchos de  ellos colaboran, les  apasiona plantearse todas aquellas cuestiones que tienen que ver con la profesionalidad del artista y su "modus vivendi".Un grupo que reivindica la utilización de todo tipo de estrategias para legitimar su misión. Un grupo que  se propone, con todo el derecho del mundo, que la tarea del artista no sea diferente de la del Ingeniero o el Notario. Para conseguir este objetivo  elaboran permanentes foros y discusiones sobre los modelos de presentación y de distribución del arte, el público, la recepción, las estrategias de promoción, la colaboración con instituciones y en definitiva exploran todo tipo de posibilidades de incidencia del arte en la sociedad y naturalmente de los artistas. Estos deben hacer cursos de gestión de sus intereses, formación laboral, defensa de derechos de autor y sobre todo hacer cursos especializados de inglés. Todos estos son los temas que suelen aparecer  en sus discusiones en las que participan, también  les gusta jugar con las palabras como "Sinónimo de lucro" o Past & Glory, un título de Antonio Ortega, compañero de algunas exposiciones  de Ignasi Aballi. A todo ellos, hay que darles la enhorabuena pues la historia vuelve a su cauce, se ha hecho justicia,  la elección de Ignasi Aballi, es un triunfo de la inteligencia  y un gran alivio balsámico para los moratones  o patadas en las ingles que les produjo el golpe bajo que  les asestó Robert Buergel al elegir un cocinero para la Documenta de Kassel.

 

   La historia nos ha gastado una buena broma  y ha hecho que  una de la polémicas más viejas del arte contemporáneo se haya subido nuevamente a la palestra cuando ABALLI  en Venecia se ha colocado frente a  ADRIA en la Documenta..Durante años los partidarios de la pomada y la crema pictórica se han enfrentado a los manguitos blancos e impolutos del arte conceptualista, o lo que es lo mismo,  la  INTELIGENCIA CONCEPTUAL ha pugnado siempre contra la INTELIGENCIA FORMAL ,y en este año del 2007 hemos vivido el apogeo de esta paradoja.   Las  paradojas son fascinantes y  en ocasiones son útiles para examinar una situación. Se me han ocurrido ocho pero, si el lector se anima a postear, podrían hacerse infinitas y sorprendentes combinaciones. 

  La primera es que  Ferran Adriá  con su exuberante investigación plástica meridional, ha conseguido el triunfo de su Inteligencia Formal  en  las racionales tierras germánicas, siendo el único español seleccionado para la  Documenta de Kassel. 

  La segunda paradoja es que  Ignasi Aballí ,otro artista catalán, y el más berlinés entre nosotros y que representa el triunfo de la Inteligencia Conceptual pura y dura sea el único artista seleccionado para la meridional y caliente Bienal de Venecia.

.  La  tercera paradoja es que mientras se cuestiona que un cocinero de vanguardia sea la mejor imagen de un artista , Adriá es capaz de asegurar algo tan importante y brutal para la definición del arte, como que:¨Todo lo que hago en  el Bulli es sagrado, sagrado, muy puro". 

La cuarta paradoja es que a nadie se le ocurre cuestionar la cualidad de artista de Ignasi Aballi que recorta periódicos pacientemente y luego los encola en series infinitas.

   La quinta paradoja es que mientras Ferran Adria prepara su "souflé desinflado " para Kassel,en Venecia Aballí se suma a la conceptualización del dolor y comparte cartel con Emily Prince (1981)" que ha puesto :miles de pequeñas cartulinas (3.556 en concreto) con el retrato dibujado de los soldados muertos en Afganistán e Irak y pegadas en la pared con alfileres, creando un continente conquistado pero ficticio o con el colombiano Oscar Muñoz (1951) que propone un proyecto para un memorial de las víctimas de la violencia, el israelí Pavel Wolberg (1966) da cuenta de un viejo conflicto en su país y en los territorios ocupados, el norteamericano Charles Gaines  que sigue la estela del 11-S con un avión que amenaza lanzarse sobre unos edificios y el italiano Gabriele Basilico presenta sus silenciosas imágenes del Beirut de 1991 como ruinas arqueológicas.

    La sexta paradoja es que mientras la inteligencia barcelonesa nunca reconocerá que la apuesta por Aballi sea el éxito o la consecuencia lógica de la aplicación de los principios de gestión o "marketing" aprendidos y propuestos por ellos en sus seminarios, Ferrán Adriá dice, sin disimulo ni recato, que los de la Documenta  le han dicho que están inquietos por su nombramiento, pero que el hecho de convidarlo es la operación de la Documenta que más ha hecho por la muestra en relación al  márketing.y que esto es muy positivo para ellos porque a pesar de tener un enorme prestigio la Documenta no es muy conocida.

 La séptima paradoja es que la Inteligencia conceptual de Aballí no se mueve en el territorio de las ideas exclusivamente ,lo que le daría un estatuto platónico y metafísico, sino que es más bien fenomenológica esta hecha de datos concretos, emociones, de realidades sensibles, mientras que el trabajo matérico propio de la ingesta de la comida  y tarea principal de la cocina de Adriá  se vuelve eidético casi tan conceptual que desaparece del plato: se idealiza.

   La octava paradoja es que en la República de Platón el artista y el cocinero comparten injustamente el mismo lugar discreto en la jerarquíaI  

 

MÁS CARAS

kokon | 10 Junio, 2007 21:08

WOMAN IN ART.

 

Mirando como funcionaban mis caras raras sobre papel en YouTube, encontré este vídeo de caras preciosas que son un delicioso paseo por la historia. Si las clases de historia del arte se hicieran así se ganarían vocaciones y no desprecio.

Se lo dedicó a Joan Sabater

                 

EL HANG KOKON

kokon | 09 Junio, 2007 10:05

 EL HANG.-

   

 Si hay alguien que siga este BloG, se habrá percatado de dos cosas que son de gran interés para quien lo hace. Uno es la propia definición de la palabra que esconde al escribano y que es de origen japonés: Kokon. Esta palabra reúne  la esencia de lo antiguo y lo de ahora mismo, lo que acaba de suceder. Es una palabra de unión entre el pasado y el presente. La otra cosa es el elogio de la música como algo primordial, una fuerza que sale de las entrañas de la tierra y que se manifiesta de cualquier modo posible. Ambas proposiciones se reunieron ayer en un concierto de música “ambient” y experimental que ofrecían en el Convent de San .Agustí dos jóvenes interpretes, Sasha Agranov y Pablo Wayne que mezclaban el sonido dulce del violoncello con la música de sierra, tubos, cuencos, copas con agua y sintetizadores, pero sobre todo con  EL HANG.

El Hang es un instrumento musical de percusión creado por Felix Rohner y Sabina Schärer en el año 2000, hace solo siete años , en un cantón de  Suiza. Es un instrumento muy portátil a pesar de su aparente volumen. Hang significa mano en dialecto de Berna y esta compuesto de dos partes de metal en forma lenticular que le da una apariencia de OVNI musical.. Se toca usando las manos directamente, golpeándolas suavemente sobre los huecos del instrumento. Cada uno de estos huecos equivale a una nota musical, llegando a cubrir una escala entera. Su sonido tiene la sugerencia de los instrumentos exóticos como la marimba pero metálico y armonioso que crea un ambiente sonoro como de  campana oriental. Su aspecto lo aproxima a las formas más atrevidas de la escultura contemporánea y  con ciertos parentescos con alguna de las obras del  gran escultor Gabriel a quien bien seguro no le importaría que sus obras produjeran sonidos escondidos y primordiales. El Hang crea el sonido idóneo para un encuentro en la tercera fase.

                  

MIGUEL MARCOS EN LA GALERIA MIGUEL MARCOS

kokon | 08 Junio, 2007 18:01

Performance en el templo de la pintura.

 

La  galería Miguel Marcos de Barcelona se encuentra en un remanso de paz, en el número diez de la calle más rápida de la ciudad. La calle Jonqueras es estrecha y  un paso obligado para ir desde el casco antiguo hacía el norte de la ciudad.  Allí también se encuentra la “Casa de las Mantas” y un restaurante con decoración de época en donde, hace algunos años, me tome una tortilla de patatas con el lider de la “Transvanguardia Italiana” , el crítico Achille Bonito Oliva.

    La galería esta en el piso principal y se accede fácilmente desde la calle, solo unos peldaños, las paredes parecen estucadas  y conducen a un espacio al aire libre, un lugar reposado, florentino, fresco. Tiene la sombra remansada de algunos portalones y entradas principales de las casas importantes de  Mallorca en las que habita la calma.

Mi amigo Gonzalo Tena me había recomendado la visita a la exposición de Xavier Grau, ambos pertenecientes al grupo Trama, un grupo que revolucionó el panorama artístico barcelonés en los años setenta. Hacía cinco años que Xavier Grau no exponía en Barcelona y tenía ganas de ver el momento de su pintura. Xavier Grau es sobre todo pintor y no lo escribo con mayúsculas para no parecer exagerado. Pero si quiero poner énfasis en este aspecto, dado que la galería Miguel Marcos se ha especializado en Pintura, sea de la generación de los años ochenta, noventa o hasta la actualidad, su apuesta ha sido claramente por LA PINTURA, nacional e internacional: Alfonso Albacete,  Stephan Balkenhol. Alan CharltonChema CoboCarlos FrancoFerran García SevillaXavier Grau,  Antón Patiño, Manolo Quejido,  Julian Schnabel, Santiago Serrano, José María Sicilia, Carlos Alcolea , Menchu Lamas,  Juan Mira, Juan Navarro-Baldeweg, Antón Patiño,  Joana Pimentel,  Bernardí Roig, Glen  Rubsamen, Carlos Savater,  José María Iturralde. Es decir, casi nada. Una lista vaporizada con el aroma de la trementina y los “mediums”. La pintura y el color concentrados en unos cuantos nombres. Y por supuesto Xavier Grau que con su exposición Imago ocupa toda las sala hasta el 16 de Junio.

 

El día de mi visita tenía una fuerte cojera producida por un dolor intensísimo en las articulaciones del pie derecho, que, como se suele decir: "no me dejaba ni caminar"; con dificultad subí los peldaños y empecé mi visita buscando fuerzas en mi capidad de sacrificio, tras una primera ojeada sin importancia, una amable ” public relations”, con magnífica profesionalidad ,se interesó por mí y me saco en treinta segundos hasta la talla de la camisa. Tras ese eficaz sondeo,  continuaba mi visita con mi pierna adolorida cuando me encontré protagonizando una “Performance” en el templo de la Pintura. Ni el  más riguroso de los artistas conceptuales podía haber imaginado una situación similar. Parecía una proposición de algún artista numinoso de la antipintura, de los artistas de la acción y el happening: una persona, dando vueltas incesantemente por la galería, iba repasando unos papeles que traía entre las manos y no paraba de caminar, mientras yo arrastraba mi pierna como podía, e intentando ver la exposición de pintura, él, no paraba de caminar, de aquí, para  allá, parecía que a veces lo hacía en círculo. Coincidíamos, nos alejábamos. Lo hacía de un modo rápido. En ocasiones, él, estaba en un extremo de la sala, luego coincidíamos. En esto, pasó junto a mi la joven y elogie su habilidad encuestadora y me dijo, pues: ¡coméntelo en voz alta!, y entonces yo dije, mirando al inquieto paseante: ¡ Ah ¡ el jefe. Tras la confirmación, supe que era el mismísimo Miguel Marcos quien no dejaba de pasear por su propia galería. En medio de la “Performance”, la conversación surgió fácil, fue sobre piernas. A él le acababan de hacer una intervención en la suya y por consejo médico no podía estar sentado, y tenía que caminar y caminar, no estar quieto y aprovechaba su incesaste paseo para repasar papeles y facturas. Yo le comentaba mis vicisitudes con las articulaciones en la pierna y él, las de su operación en la suya y así  fuimos a parar a las causas: que si el marisco, que si el alcohol, que el poco ejercicio físico y yo mientras pensaba en la situación, en lo que él, recién operado de la pierna, habría pensado al verme entrar renqueando, pero también pensaba en la vieja querella entre pintores y conceptuales, en la tinta que hizo correr en su día, en las batallas cruentas de unos contra los otros, que si la Victoria Combalía, que si  Antoni Tápies, que si Trama o que si había que dejar de pintar. Que si una palabra o una acción bastan. Los cuadros de Xavier Grau, antes que cualquier cosa: PINTOR,  estaban observando serenamente nuestra PERFORMANCE. Quizás las distinciones entre manifestaciones artísticas sean vacuas porque la vida las une.  

 

 

 

                      

En este video se puede ver el método argentino de sacar de uno mismo lo mejor que llevamos dentro, el talento por convertirse en paloma, niño , nube o en persona con pierna adolorida Una parodia que Bigas Luna saca también en su película "Yo soy la Juani" ,2006y que aquí se presenta como una "Performance".

EL PLEC D´EINA.NI TANTO NI TAN CALVO.

kokon | 06 Junio, 2007 21:02

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Cada dos meses la Escola de diseño Eina de Barcelona me envía un “panfleto” que se llama el “Plec d´Eina”.Ya van por el 57, que no son pocos. Lo considero   un panfleto porque  es una especie de breve alegato ideológico en el que de un modo muy resumido se dan a conocer las ideas actuales de la escuela, la tendencia, la deriva creativa, no es un  libelo difamatorio  o un opúsculo de carácter agresivo como define la Real Academia esta palabra. Desde el ocaso de la vanguardia  el “panfleto” ha caído en desuso y por eso  tiene  mérito que una escuela que quiere marcar el rumbo del diseño en nuestro país aun lo utilice. En este llamado “panfleto” suele haber una editorial que  firma una parte del “Consell”, algunas muestras de trabajos escogidos o laureados y unas conversaciones en un restaurant de Sarría llamado Vivanda. Al principio el nombre me resultaba exótico, lo asociaba a la India, a algún lugar lejano,  me sonaba a “ananga ranga” a “nalanda”  y tantos otros "andas" que me pueda imaginar, pero hoy me he enterado que no ,que la etimología correcta  hay que buscarla en la lengua italiana y que tiene que ver con vianda, con  nutrimento, con alimento cocido, condimentado y preparado para ser comido. Uno, que es de naturaleza hedonista, se imagina una buena conversación en medio de los deliciosos platos, los colores, los aromas, las salsas  frías o calientes, algunas conversaciones cercanas, el rumor de los platos,”il pomodoro”, nada de todo esto  ha aparecido nunca en esas conversaciones en Vivanda. Y aquí se encuentra mi reproche. En este “plec”, la”vidilla” de lo cotidiano no es lo que domina, domina una austeridad franciscana, una racionalidad extrema, colores apagados y mucha ideología transportada a través de abundante texto que me remite a la Alemania del este de los años sesenta.

 

 Iba pensando en todo esto, en América Sánchez y en que lo vivido, la emoción y la pasión no deben estar reñidas con el diseño, cuando ha caído en mis manos una revista gratuita, de esas que las paga la publicidad que contiene, es el nº 35 de “lamono” de junio 07.Por contraste, el sobresalto ha sido mayúsculo. Aquí, la vidilla coge tintes excesivos, casi pornográficos. En este número, el lema es “SexoSentido” y como el título indica podemos imaginar por donde va la cosa. Lo más sorprendente es que en sus páginas, se anuncian y por lo tanto la pagan, cuatro, si cuatro escuelas de diseño de Barcelona en época de captación de clientes, quiero decir alumnos, son “BAU Escola Superior de Disseny. La ex - casta Elisava: Escola Superior de Disseny, el Instituto Europeo de Diseño, más el Idep, Escuela Superior de Diseño e Imagen. Las cuatro escuelas se anuncian en medio de un maremagnum de  polaroids íntimas, posiciones de Kamasutra, consoladores de diseño y pedrería fina, un tio, “boylife” en pelotas enseñando un buen Mitoraj, que si no, no lo enseñaría. Un artículo sobre post-porno feminista hecho en BCN, unas mozas gozando, y otras delicadezas entre mórbidas y sexuales. Ambas publicaciones demuestran que el diseño debe encontrarse en alguna encrucijada rara, por no decir callejón sin salida, dos modelos, dos opciones, dos miradas .Ni tanto ni tan calvo.Ven a Ashana.

   

OFICIOS NO ARTISTICOS

kokon | 04 Junio, 2007 17:31

 

Oficios No Artísticos.¿o si?

 

Estaba desayunando con la televisión  encendida, miraba descuidadamente, de reojo, sin ver. En esto, me pareció que había en la pantalla un joven acicalado, con la melena bien cortada y peinada  me decía, que él, me iba a enseñar a poner un aparato de aire acondicionado, eso ya me despertó la mala leche que todos los humanos llevamos dentro.

El bricolaje ha hecho mucho daño a la sociedad. Todo el mundo se atreve a hacer cualquier cosa: pintar una pared no es nada fácil y sin embargo es la primera actividad del  “manitas”, hoy todo el mundo se atreve con un trabajo profesional que ha dado de comer a muchas familias. Por ejemplo a la de Terenci Moix. Ahora es fácil .Todo el mundo puede hacerlo. Un armarito para las llaves, un zapatero espantoso, una jaula para el canario, todavía, pero una instalación de aire acondicionado, me pareció ya demasiado. Y pensé, esta será la causa de la ruina material y tecnológica de nuestra sociedad.

    

De hecho yo mismo estoy sufriendo en mi propia piel, la poca preparación de supuestos profesionales que se han dedicado a lo suyo, seguramente porque un buen día, mientras desayunaban, lo vieron en un programa de “bricolaje” y pensaron que esto de poner aire acondicionado estaba “chupao” y además se pagaba a un buen precio la hora. De momento no doy nombres, pero la “chapuza” que es una palabra española muy emblemática se ha apoderado de todos los oficios No artísticos, estamos en manos de la incapacidad, la desidia, el desconocimiento que, como se sabe, es de lo más atrevido que existe .Espero que al muchacho vasco no le dé por enseñar como se hacen los aviones, porque entonces todos tendremos que viajar a Bilbao  caminando, como en la edad media,algunos empezamos a dudar de la profesionalidad de personas con alta responsabilidad técnica. Dentro de poco nadie sabrá hacer nada, todo el mundo sabrá hacerlo todo y eso será el fin del oficio y del arte.

LA PUNTERIA

kokon | 03 Junio, 2007 10:47

  SERRANO DE HARO, AGUSTIN

LA PUNTERIA .LA PRECISION DEL CUERPO: ANALISIS FILOSOFICO DE LA   PUNTERIA

 comentario

La meditación sobre en qué consista el cálculo del lanzamiento y sobre la razón de que el acto resulte por principio falible conduce al examen de la diversa participación del yo, el cuerpo y la actividad perceptiva en la ejecución del tiro. El «pulso» que espontáneamente se atribuye al buen lanzador y el «tino» en que se cifra su éxito no sólo admiten una descripción genérica, conceptual, sino que ofrecen una perspectiva verdaderamente singular sobre tesis básicas de la fenomenología de Husserl o de Heidegger.

editorial: EDITORIAL TROTTA

lugar de edición: MADRIDaño de edición: 2007número edición: 1formato: RUSTICApáginas: 101

ISBN: 978-84-8164-893-

PRIMAVERA SOUND

kokon | 02 Junio, 2007 22:34

 

Parece que lo que queda de  Primavera se presenta musical. Todavía bajo los efectos del tufillo canino de Albert Plá me he decidido a hacer la  Gymkhana del festival músical Primavera Sound O7. Utilizo la palabra  gymkhana que según la "Wipi"  proviene del término hindi y persa khana, que significa lugar de reunión, y de gym, abreviatura de la palabra inglesa gymnastics, que indica una competición de atletismo. Si exactamente eso: lugar de reunión y atletismo.

Primavera Sound es un gran lugar para la reunión cerca del mar, en el Forum de Barcelona. Decido ir. Compro la entrada en Gong, solo quiero ir a un concierto, el de Jonathan Richman, no puedo, tengo que coger la entrada general de un día, es un dinero, lo pago, salgo raudo falta hora y media, llego, muchas motos. Subo por una explanada algo pronunciada, cae el sol  de las cinco sobre mi cogote, voy hacia el Auditori, bajo una pendiente algo pronunciada , llego  a la puerta, allí no hay que ir, hay que cambiar la entrada por una pulsera y una tarjeta identificatoria, vuelvo a subir la explanada, llego a una carpa, hago cola me ponen la pulsera, vuelvo a bajar hacia la entrada del auditori, bajo bastantes escalones hasta llegar a la sala, entro, la sala esta a oscuras y voy tanteando hasta encontrar un asiento, casi me caigo,veo empezado el concierto de Shannon Wright, es buena, solo escucho dos temas, la sala esta bastante llena, publico entregado, observo que algunos empiezan a marchar antes de acabar el concierto, me sorprendo y cojo posiciones para el concierto de Richman que es el que me interesa, estoy alucinado, me encuentro en la fila tres, no va quedando nadie, lo que pasa es que hay que desalojar a todos los del concierto anterior y volver a entrar, me resigno y dejo la buena localidad, subo, rampa, subo escaleras, subo más rampa y veo una cola inmensa para entrar a la sala de la que acabo de salir, me vuelve a dar el sol en el cogote, me pongo en la cola es larguisima, poco a poco avanza, vuelvo a bajar la rampa y las escaleras, llego a la sala de la que acababa de salir, la fila no es la 3 es la cuarenta y tres, esta lleno.Richman actúa, genial pero breve. Antes de acabar hay gente que marcha, movimiento continuo, debe ser que empieza otra actuación. Salgo, otra vez escaleras y rampas. WC. llego a la explanada principal y nueva cola para entrar. Al llegar al torno, me doy cuenta que con el ajetreo he perdido la tarjeta identificatoria, deshago la cola, resuelvo el tema, nueva cola, entro, voy por otra explanada a un escenario y a otro, ruido por todas partes, veo algo de “Grupo expertos solynieve”, algo de “Koacha”, algo de Architecture in Helsinki, algo de “The Long Blondes”, algo de mar, vuelvo a recorrer bastantes metros y salgo del recinto camino del Auditori, nuevamente explanada y escaleras, llego y el concierto de Robyn Hitchcock ya ha empezado, sonido impecable, público entregadísimo que los abandona a medida que se acerca las nueve, marchan a ver a Patti Smith, yo acabo el concierto, salgo y nuevamente escaleras y explanada, me noto las piernas, vuelvo a entra en el recinto sin hacer cola, menos mal, me como un trozo de pizza de vegetales más cerveza, todo ello caminando, porque para beber un vasito de cerveza hay que sacar tickets en otro chiringuito, no en el que sirven, dos colas más, se hace tarde y veo un trozo de Patti Smith y decido regresar al auditori, por si alguien no  se ha enterado todavía más explanada , mas escaleras, más cola, entro y actúa  Matt Elliott,no lo aguanto más que un par de temas, debe ser el cansancio o la dispersión que se ha instalado en mis orejas, ya no oigo nada, y me parece un plasta, me rindo, me voy ,salgo escaleras y explanada, desciendo pendiente y llego a la moto. Hay muchas y no la encuentro, finalmente sí ,llego a mi casa me pongo a escribir esto y me desahogo, luego saco una entrada para el concierto que Sonny Rollins dará el día 16 de Noviembre delAño 2007, conozco la fila y el asiento que me corresponde , estaré atento, concentrado y descansado, iré paseando al Palau de la Música fresquito y aseado.Mientras  me consuelo tarareando el estribillo de una de las canciones de Jonathan Richman que cantó en su concierto: "¿A que venimos?, venimos a fracasar, ¿A qué venimos?  venimos a caer

MICHAEL LIN Y ALBERT PLA EN LA GRAN CIUDAD

kokon | 02 Junio, 2007 11:58

                 

Vivir en una gran ciudad es vivir en permanente contraste, en continua contradicción. El Viernes 1 de Junio fui a la inauguración del artista Chino Michael Lin en la Galería Nogueras Blanchard y apenas dos horas más tarde ocupaba mi asiento en la platea del Teatre Lliure dispuesto a escuchar el concierto de Albert Pla:Vida y Milagros. Mi capacidad de recepción estética sufrió un colapso grave porque en un tiempo tan breve, pasé del  colorido y la delicadeza de unas flores  pintadas con ingenuidad  femenina, a escuchar frases brutales y descarnadas sobre el  amor en tiempos de sequía, que es una de las canciones más guarras de Albert Pla y  cuya letra no me atrevo a reproducir

 

Michael Lin es un decorador. En el buen sentido de la palabra. Decora las tazas de la colección Illy con un tono delicado y femenino y en las que la flor se esconde bajo el plato. También interviene en muros públicos  y le gusta hacer espacios acogedores y cálidos que den al usuario una sensación hogareña y hospitalaria. Michael Lin quiere producir efectos transformativos en el espectador, hacerlo más feliz y más bueno, lo que en términos “cultis” llamaríamos “práctica relacional”. Ese estado de felicidad compartida le lleva, como demuestra la foto, a compartir también su creatividad y su trabajo, compartirlo casi todo y  para eso  establece un modo de comunicación e interacción con sus colaboradores en las ciudades que visita, porque lo importante no es quien coge el pincel, si el artista o no, se trata más bien de crear un clima de dulce fraternidad femenina de la que han podido gozar cinco amigas mías. Compartir. Relacionar. Comunicar.

 

Albert Pla , por el contrario, practica la “Anaideia” cínica. Es un cínico, es decir, un perro. El cinismo fue la filosofía que revolucionó el “agora” ateniense con su indecencia desvergonzada, con su desfachatez y embrutecimiento, conseguían atacar  a los falsos ídolos y  un desenmascaramiento  general de las buenas costumbres Reacuñar la moneda. Transmutar los valores. Querían conseguir el máximo bien a través de practicar el máximo mal y convivían con los canes de la ciudad. Albert Pla se presentó vestido como un moderno Diógenes, llevaba un ridículo y empobrecido vestidito de color “caca” , con falda corta y chirucas, con calcetines y sin estampado floral. Parecía un esclavo helénico o alguien fugado de la nave de los locos dando saltos por el escenario. Despojado de todo lo accesorio, el máximo lujo era el buen sonido de los músicos que lo acompañaban, las luces perfectas y el mítico sillón orejero  de su padre. A partir de ahí empezaron los despropósitos y la procacidad masturbatoria del cínico ingenuo. . A través de Diógenes Laercio nos han llegado numerosos “koans” o dichos paradójicos sobre la vida de Diógenes el cínico: “una vez que se masturbaba en medio del ágora y comento: !Ojalá fuera posible también frotarse el vientre para no tener hambre! La “rauxa” feroz  de Albert Plá ,llena de agudezas y sentencias chistoso-dramáticas como las Crates o Metrocles no dejan indiferente a nadie  y calan en la memoria de los oyentes: los transforma.

  

Este vídeo es más largo de lo habitual pero es un buen documento en el que Albert Pla aparece con su traje de esclavo acompañado por los mismo músicos que pude ver ayer y con algunos primeros planos de Judit Farrés que era lo más pulcro del escenario.

I

nterpreta “El lado más bestia de la vida”.

                                     

                          

LEONARDO DA VINCI .CARAS RARAS

kokon | 29 Mayo, 2007 18:39

  

 

CARAS RARAS SOBRE EL  PAPEL.-

 

En los últimos días subió la temperatura y decidí poner el aire acondicionado. Tenía un papel preparado para pintar en él. No había ni una sola línea trazada. Lo había colocado en un lugar cercano al acondicionador. Me senté un momento en el sillón, tenía música puesta y me quede adormecido. La vigilia no acababa de convertirse en sueño profundo y me hacía abrir y cerrar los ojos. En una de estas ví que en el papel se dibujaba sola, por efecto de la luz, una cara rara. Cogí rápidamente mi cámara fotográfica y la puse en función vídeo.

  

Francesco de Melzi o algún otro Lombardo recopiló los textos fragmentarios y dispersos escritos por Leonardo da Vinci que se han recogido en un libro publicado como “Tratado de la  Pintura” en 1550,es decir treinta años después de la muerte del artista. Las ediciones se han ido sucediendo y en 500 años es probable que hallemos alguna aportación personal del transcriptor, que espero no sea la que a continuación cito que parece escrita por el mismísimo Antoni Tapies .El original se conserva en Biblioteca Vaticana, Códice Urbinas1270

 

LEONARDO DIXIT

 

“No puedo menos de mencionar entre estos consejos un nuevo método para el estudio que, aunque pueda parecer trivial y cómico, es sumamente práctico para estimular la incentiva del espíritu. Es el siguiente: Cuando miramos a una pared salpicada de manchas o con piedras entremezcladas, si queremos idear alguna escena podremos ver en ella algún parecido con los paisajes adornados de montañas, ríos, rocas, llanuras anchos valles y grupos de colinas. Podremos ver incluso batallas y figuras en acción, caras extrañas e infinidad de cosas a las que se puede dar forma. Todo esto aparece en las paredes de un modo confuso, como el sonido de las campanas en cuyo tañido podemos imaginar cualquier nombre o palabra que se nos antoje. . No menospreciar este parecer mío, el cual te recuerda que no sea demasiado esfuerzo, detenerte algunas veces a ver, en las manchas de los muros o en las cenizas del fuego, o nubes, o fangos, o en otros lugares parecidos, en los cuales, si estarán bien considerados por ti, encontrarás invenciones maravillosas, que despiertan el ingenio del pintor a nuevas invenciones como composiciones de batallas, de animales y de hombres, como de varios composiciones de paisajes y de cosas monstruosas, como diablos y cosas parecidas, porque te harán honor, porque el ingenio se despierta con las cosas confusas. Pero, antes debes saber bien hacer todos los miembros de aquellas cosas que deseas representar, o sea, los miembros de los animales, así como, los miembros de países, es decir, piedras, plantas y cosas similares “  

 Yo he visto estas caras raras.            HE AQUÍ EL DOCUMENTO:  

 

                      

LA RAUXA

kokon | 28 Mayo, 2007 16:48

     

 

 

Hay  palabras catalanas muy especiales, “rauxa” es una de ellas. Otra podría se “atzucac”. Siempre he admirado a las personas que en medio del oasis manifiestan inquietud por conocer algo más que las cuatro palmeras datileras que tienen frente a sus narices. Normalmente aquellos que se atreven a ir más allá son  una pura demostración de “ La Rauxa”. En  “els  paisos catalans”  tendría que haber  algún mecenas con visión de futuro que invirtiera en esa auténtica Innovación + Desarrollo .En “els paisos” hay un caudal de talento increíblemente desaprovechado. Pienso en ello, a menudo, e imagino la viabilidad de una reserva de genialidad que consiga arrastrar al país hacia delante. El gesto de Pámies y sus declaraciones sobre la Feria de Francfort están en la mejor tradición arrauxada de los grandes genios del país y, en mi opinión, eso  lo ha elevado a la categoría de los creadores privilegiados de nuestra cultura , aquellos que no pueden esconder ,que junto a la razón, el “ seny” y la cartera , existe el don exclusivo de la “rauxa”.

No soy amigo de hacer listas, pero ,como es palabra de difícil definición, he preferido hacer una breve nominación de “arrauxats masculins”, tal como vienen a mi memoria y  que por su sola citación ya definen el término:

 Carles Santos, Albert Vidal , Quimi Portet, Carles Hac Mor, Joan Pueyo, Jaume Sisa, Pau Riba, Marceli Antunez, Cesc Gelabert, Antoni Marí, Gabriel, Benet Ferrer, Antoni Tapies, Javier Mariscal, Fernando Amat, Sergi Pamies, Quim Monzó, Miki Moto, Pi de la Serra, Albert Pla, Rafael Subirachs, Marc Parrot, Raimon Arola, Joaquim Dols, Josep Quetglas, Jordi Mora, Jaume Vallcorba, los Herralde, J.V.Foix. Jordi Sarsanedes, Salvador Espriu, Gabriel Ferrater, Dalí, Francesc Pujols, Joan Ponç, Ignacio Molina, Felix  de Azúa, Eugenio Trias, Salvador Puig Antic, Pasqual Comelade, Sebastia Gasch, Vicenç Altaio, Manuel de Pedrolo, Alex Guifreu, Carlos Pazos, J.E.Cirlot, Doctor Puigbert, Ferran Adriá, Rodríguez Picó, Manuel Huerga, Joan Bufill, Emilio Manzano, Alberto Manzano, Ramón de España, Victor M.Amela, Joan Perucho, Nestor Lujan, los Obiols, Raimón Avila, Ramón Colominas, Joan Brossa, Enric Casasses, Ramiro Fernandez, Oriol Vila  Puig, Isidre Manils,Victoria Bermejo,Joaquim Sala -Sanahuja , los Paniker, Narcis Comadira,Ramón Herreros,Quim Monzó,Lo Cartanya,Joan Sabater, los Ibañez, Quico Veneno(es de Figueres).. y que la lista continue……….

SEÑOR CHAN

kokon | 26 Mayo, 2007 17:14

  1. He recibido este comentario a propósito de las Memorias de un Inspector, debido a su gran interés y exotismo, he decidido darle la categoria de artículo, manteniendo el texto original a pesar de sus equívocos linguisticos.
  2. Consejo señor CHAN 
  3. Querido amigo inspector:

  4. el maravilla mundo Internet ha hecho posible que mi pueda leer su triste historia en Blog.:Todo Raro. Yo, señor Chan, también inspector artes tradicionales en China, en histórica ciudad de Xian capital de Saanxi en China Centro. Yo como tu funcionario gobierno , también quiero mantener viva tradición de arte. Me gusta arte clásico chino, potes y pintura, pero mucho más disciplina de Shu Fa o arte de escribir letras bonitas. Me gusta cosas bien hechas, con esfuerzo, paciente y que jóvenes aprendan respeto, virtud y armonía. Para eso fin, no muy bueno fuerza, ni ley de personas, mejor ley de naturaleza: el papel quiere lo que quiere la tinta, la tinta quiere lo que quiere pincel, pincel quiere lo que quiere mano, todo el mundo quiere cosas. Todo el mundo sabe lo que debe hacer. La ley existe. Diferencias entre tu y yo es que yo creo que disciplina es amor y respeto de alumno viene si profesor lo merece, no ley, no asistencia, alumno quiere ir, alumno mayor escuela sabe lo que debe hacer, siempre con más(mucho)esfuerzo de persona. Alumno bueno quiere aprender, asiste clase no por padres, no por novia, no por gobierno, por mismo suyo. Le gusta venir. No por graeles. No por lista. Si gusta, entonces tiempo nunca es suficiente, como novios.
    Ley de gravedad dice que piedra en mano quiere caer, yo resisto su voluntad dos fuerzas contrarias. Ley es buena esta en naturaleza hay que oírla es auténtica ley. Perfección sola no suficiente. Viejo cuento chino de Chuang-Tzu dice: Lieh Yü K´ou practica arte de arco ,estira la cuerda mucho, mucha tensión en brazo y maestro pone pote con agua en brazo, es perfecto, no se mueve ni pote ni agua. Flechas se meten en centro diana. Lo hace muy bien. Inspector de Tiro Arco contento. El sabio Pe Hun Wu pasa por allí y dijo frase misteriosa: “Tu tiro es de quien se pone a tirar con arco, no es de quien tira sin ponerse a tirar.”
    Yo como arquero quiero cumplir la ley, aceptar consejo de maestro y jerarquía, no mejor que alumno, siempre aprendemos de alumno, menor enseña a mayor. Las cosas muy rigidas se rompen blandas desgastan la piedra y duran, y fluyen como dice anuncio de coche “ Seas agua mi amigo”. Conservate bueno: Sr.Chan.

    Señor Chan | 25/05/2007, 19:53

JONATHAN RICHMAN EN BERKELEY

kokon | 24 Mayo, 2007 22:55

 UNA ACTUACIÓN FUNDADORA EN UNA PLAZA PUBLICA DE BERKELEY.

 

 

MEMORIAS DE UN INSPECTOR( II )

kokon | 24 Mayo, 2007 22:51

MEMORIAS DE UN INSPECTOR ( I I )

Preview

 No es necesario decir que mi adolescencia estuvo consagrada al estudio. Mi aplicación y conducta eran de tal magnitud que los profesores me auguraban un buen trabajo en la administración o en la Iglesia Ya entonces empecé a pensar en la benéfica vida del funcionario, pues la vida clerical me parecía poco idónea para mis planes futuros. Si, estaba claro que pasados los años yo llegaría a tener en mi mano el severo correctivo de esos “Bernis” desarbolados, desencajados sociales que la gente suele llamar: artistas. Debo confesar que en algunos momentos, dudé si estaría haciendo lo conveniente, pero las dudas se disiparon de inmediato el día nefasto que entró en el aula de preuniversitario, el señor Cueto. Era el profesor de filosofía  y había sustituido, provisionalmente al señor Bofill que era a uno de los profesores que yo más apreciaba por la buena aplicación del orden y la disciplina. Ese tal Cueto, nos hablaba de experiencias pedagógicas revolucionarias llevadas a cabo por gente de su misma “calaña” en una escuela inglesa llamada Summerhill donde imperaban modos e ideas de tinte anarquizante, libertario. Es decir caóticas. No se como pude resistirlo pero finalmente acabé el curso, era el año 1969 y mi integridad estaba a salvo de cualquier influencia nefasta del profesor Cueto y sus delirios de libertad. Me parece que fue entonces cuando empezó a instalarse en mi cabeza, la idea de que fuera cual fuera el profesor que diera una clase, el sustituto tendría que ser capaz de continuar la palabra, justo en el punto en el  que el anterior la había dejado, sin sorpresas, sin saltos bruscos, con la rutina necesaria del que hace un trabajo constante, continuado. Estaba cavilando sobre estas cosas, cuando mi amigo Pelaez me propuso ir al cine Comedia. No sabia que película “hacían” pero, afortunadamente, le dije que si. Fue un día decisivo en mi vida, recuerdo vagamente el argumento: era una parodia  de los viajes organizados para grupos de turistas  que se hacen para conocer diferentes ciudades europeas, se llamaba: “Si hoy es Martes, esto es Bélgica”. Este largo título fue para mí la confirmación de que estaba en lo cierto. No sirve de nada viajar como hubieran hecho los amigotes de Cueto, yendo de un lado para otro, conociendo rincones y situaciones no exentas de riesgo, dejándose llevar por lo que el día les ofrece y por la procacidad de los instantes, no, de ninguna manera el viaje que yo quería hacer y el que sirvió de guía inspiradora para mi modelo pedagógico y  el de mis compañeros funcionarios que consistió en exigir el nivel máximo de concreción en todo, se debía saber sin ningún género de dudas que si “hoy es Martes, esto es la clase de Dibujo” y sobre todo, lo más  importante, es que si un rayo fulmina al guía o al profesor cualquier otro podría seguir su labor, continuar el trazo del dibujo donde el difunto la había dejado, sin altibajos, con la misma eficacia porque las personas no son lo importante, lo importante son los programas. (continuará)

JONATHAN RICHMAN ESTA CONFUSO.

kokon | 24 Mayo, 2007 22:48

    I´M SO CONFUSED
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