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CAMBIOS REPENTINOS

kokon | 12 Julio, 2007 22:52

                                                                                                                                                                                                     

 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

                                                          Cançó de bressol                                                            

                                                              Cirrus d'ovella

                                                          El matalasser adoba

                                                           Llits per l'insomni     

Marta Serra (des de Montrouge,França)
Publicat a
La Vanguardia
Concurs e-Poemas.

  

Post de Filigrana  a Blog de Verano| 11/07/2007, 01:17              FotoKokon

 

PER QUÈ ESTIM LA MAR?

kokon | 11 Julio, 2007 22:33

"Per què estim la mar?" 

Fabián en Alta Mar ha publicado estas bonitas fotografias

 

                             

Ricardo Ordinas: "Per què estim la mar?" (fragmento) 1974

LA CONVERSACION AL ATARDECER

kokon | 11 Julio, 2007 22:30

Para Filigrana

 

 

                

Fotos Kokon

LA QUIETUD

kokon | 10 Julio, 2007 18:22

 

“uno busca vaciar la mente, devolverla a la quietud clara y pura de una concha marina o un pétalo de flor. Cuando el cuerpo y la mente se unifican, entonces todo el ser, completamente liberado de intelecto, emociones y sentido, experimenta que la existencia individual, el ego, la realidad de la materia y los fenómenos sólo son disposiciones efímeras e ilusorias de moléculas. El yo fatigado de máscaras y pantallas, defensas, prejuicios y opiniones que, sustentado por ideas y palabras, se imagina que es una especie de entidad puede desaparecer súbitamente, disolverse en el flujo informe en que conceptos tales como “muerte” y “vida”, “tiempo” y “espacio”, “pasado” y “futuro” carecen de significado.

DE LA SABIDURIA POPULAR

                    

BLOG DE VERANO

kokon | 09 Julio, 2007 23:37

                 

  

                 

                

   f otos kokon

AMÓS - EL- PROTO. MASKESMACHINES

kokon | 08 Julio, 2007 17:50

                   

 

 

 

 

                   

 

                                                   MASKESMACHINES

ZORBA EL GRIEGO DANZA JUNTO AL MAR

kokon | 07 Julio, 2007 22:51

                    

MITO Y RELIGION EN EL MAR NUESTRO

kokon | 07 Julio, 2007 21:36

             

 FotoKokon

La representación gráfica del mito tiene el mismo carácter. Si bien es cierto que en la época clásica los griegos otorgaron un lugar privilegiado a la gran estatua antropomórfica del dios, han conocido también todas las formas de representación de lo divino: símbolos anicónicos, ya sean objetos naturales como un árbol o una piedra en bruto, ya productos elaborados por la mano del hombre: cerámica, postes, pilares, ce­tros; figuras icónicas diversas: un pequeño ídolo mal desbastado, en el que la forma del cuerpo, disimu­lada por los vestidos, ni siquiera es visible; figuras monstruosas en las que lo bestial se mezcla con lo humano; una simple máscara cuyo rostro profundo, con ojos fascinantes, evoca lo divino; una estatua totalmente humana.

Todas estas figuras no son equi­valentes ni se adaptan de manera indistinta a todos los dioses o a todos los aspectos de un mismo dios. Cada una de ellas tiene su forma propia de traducir ciertos aspectos de lo divino, de representar al más allá, de inscribir y localizar lo sagrado en el espacio de lo terreno: un pilar o un poste clavados en el suelo no tienen la misma función ni el mismo valor simbólico que un ídolo que se desplaza ritualmente de un lugar a otro, que una imagen encerrada en un depósito secreto con las piernas encadenadas para impedirle huir, que una gran estatua cultual insta­lada inmóvil en un templo para mostrar la presencia permanente del dios en su casa. Cada forma de repre­sentación implica para la divinidad simbolizada una manera particular de manifestarse a los humanos y de ejercer, a través de sus imágenes, el tipo de poder sobrenatural cuyo dominio posee.

Si mito, figuración y ritual operan en el mismo registro de pensamiento simbólico siguiendo diver­sas modalidades, se comprende que puedan asociarse para hacer de cada religión un conjunto en el que, para volver a citar a Georges Dumézil, «conceptos, imágenes y acciones se articulan y forman con sus conexiones una suerte de red en la cual toda la ma­teria de la experiencia humana debe tomarse y dis­tribuirse legítimamente»(3)

.

3.Georges Dumézil, L'Héritage indo-européen a Rome, París, 1949, p. 64.

J.P.Vernant “Mito y Religión en la Grecia Antigua” Ariel,Barcelona,1991

EL REFUGIO MÍTICO

kokon | 04 Julio, 2007 17:33

Leonard Cohen cumplió veintiséis años, heredó 1.500 dólares de su abuela y se compró  una casa en Hydra. Desde entonces es su refugio mediterráneo. Cohen encuentra aquí parte  de sus raíces culturales y la calma que necesita, él, igual que nosotros, considera que el mediterráneo, en cualquiera de sus orillas, es  un mar que le pertenece, es el mar nuestro. El  Blog de Verano recogerá algunos aspectos de ese Refugio Mítico ubicado en cualquier lugar del mar. 

              

 

               primera fase            

 

 

              

 

               segunda fase 

 

              

           

               tercera fase

  

              

 

 

 

fotoskokon

BLOG DE VERANO

kokon | 03 Julio, 2007 16:49

 

                                                      DIVINA PROPORCION

 

Fotokokon

ZORN COMPLETE MASADA

kokon | 02 Julio, 2007 07:48

ZORN.COMPLETE MASADA

 Masada Israel.Montaña del Sacrificio

Encuentros en la tercera fase.

  

Hay un dicho antiguo que asegura que la ignorancia es atrevida. Paseando por la red, supe que John Zorn, un músico de culto, llegaba a Barcelona los días 28 y 29 de Junio y sin pensarlo ni un minuto, saqué unas entradas para los dos días. No sabía nada del programa, no conocía a los músicos, solo la hora y el lugar. Recomiendo la experiencia de asistir a un concierto, a una exposición o a ver una película sin información previa, sin el consejo de un amigo y sobre todo sin juicios críticos; de este modo espontáneo e improvisado: “a pelo”, la mente se desconcierta, no registra datos, solo  nota sensaciones y se forjan nuevas vivencias.

Me quedé literalmente anonadado, noqueado.( to knock out) por la música de Zorn. Lo conocía  como compositor y saxofonista inclasificable desde sus primeros pasos en 1987 con “News for Lulú” y desde entonces no me había vuelto a interesar. Yo lo tenía como un buen heredero de la estética caotizada del free jazz de Ornette Coleman y como compositor de vanguardia, pero desconocía  su  faceta como impulsor del “Radical Jewish Music” que inició en 1993, el año en que murió su padre.

 Un público devoto aplaudía a los músicos que iban saliendo, sin protocolo alguno, al escenario, se confundían con los auxiliares, entre  los técnicos, de vez en cuando unos aplausos y alaridos guturales del público indicaban que estaba viendo alguna celebridad que yo no conocía Entre ellos, el compositor y líder, sentado informalmente de espalda al público. Luego supe  que todos los músicos son estrellas con sus propias formaciones y que desde hace 13 años coinciden en el grupo de Zorn llamado “Masada”. A su vez “Masada” tiene, como mínimo, cinco variantes(5): Bar Kokhba con seis componentes,(6) Jaime Saft y su trio,(3) Marc Ribot con su trio,(3) Masada String Trio(3) y Electric Masada con ocho componentes.(8). Zorn compone para el grupo de una manera obsesiva y así las va editando en su “Book of Angels” a un ritmo endiablado. Los primeros cuatro(4) años, 100 composiciones, entre el segundo(2) y el tercero(3) lleva seiscientas(600) .

Puede llamar la atención el exceso numerológico del párrafo anterior, pero es deliberado. Para Zorn este es uno de los aspectos de su tradición judía que más le gusta ,  el otro es jugar con las palabras hebreas que siempre impregnan de misterio cabalístico todos sus albúmes, tales como: Azazel, Astharot, Gevurah, Nezikin, Mahshav, Abidann, Sheloshim etc. etc, Algunos pronostican que este concierto, cuando estamos entrando en el año 14 de la creación de Masada, puede sea el último y que el número sea el anuncio de un nuevo camino .

A mi me interesa mucho la combinación entre lo antiguo y lo más moderno y Zorn ha hecho un ejercicio simbiótico y ha dado un sentimiento radical a la música judía y le ha llevado a mezclar a Ornette Coleman con la música Klezmer de los judios ashkenazis de Europa del Este, es decir la mixtura entre la libertad absoluta y el sometimiento a la ley de la tradición.

Acertijo:

De esta mezcla explosiva surgen seis notas compuestas por John Williams que convocan a quien las escucha a un encuentro en la cima de la montaña-planicie de Masada. ¿O era  la torre del diablo (Devil's Tower), una montaña real situada en Dakota del Sur y utilizada por Steven Spilberg en sus “Encuentros en la tercera Fase”?

                                                  to-ti-to-ti-to-ta

                                                na-ni-no-ni-no-na    

JEAN - LUC GODARD.HISTOIRE(S) DU CINEMA

kokon | 29 Junio, 2007 10:08

     Jean-Luc Godard con dos jóvenes.  

Barcelona tiene varios millones de habitantes, y tres  de ellos estábamos en la sala del cine Casablanca, tres solitarios colocados en butacas diferentes y dispuestos a  ver  una de las  secuencias de Histoire (s) du Cinema de Jean Luc Godard. Mientras esperaba el inicio de la proyección, yo, pensaba tonterías, una de ellas era:¿ con el importe de nuestras tres entradas no le pueden pagar ni un bocadillo de bacon con queso a la taquillera?, ¿Cómo lo harán? Y también pensaba que antes, en la época de Franco todos debíamos ser más listos porque nos quedábamos con la boca abierta viendo películas de “Arte y Ensayo”, el cine de vanguardia y el experimental. Entonces nada era explicito, todo era discreción  y las chicas eran más finas con  las palabrotas y  pudendas con su cuerpo, las mujeres nos parecían misteriosas y  diferentes. En ese clima de represión de los instintos básicos solo nos quedaba el cine y cuando más intelectual era la película, mayor era la sublimación del deseo. Godard que es prolífico en frases, sentencias y definiciones que ha ido pronunciando a lo largo de sus setenta y siete años de vida, dice: “El cine es para pensar”.

 Y allí estaba yo, en pleno 2007 , ahora que las chicas dicen palabrotas, lo enseñan todo, se han vuelto impúdicas como los hombres ,ya son como nosotros y por lo tanto, no hay que sublimar instintos, viendo otra vez a Godard. En mi estar en el cine había algo que no me encajaba. Empezó la película y confirmé mis sensaciones :veo  a un anciano inmerso en una nube tóxica de humo, sostiene un apestoso puro entre sus dientes, la boca entreabierta parece indicar dificultades respiratorias, un flexo da una luz de esas que se usaban para estudiar los libros sobre el materialismo histórico  de Marta Harnecker  y una obsoleta máquina de escribir eléctrica produce un ruidoso repiqueteo  que Godard aprovecha como banda sonora. En ese clima tan insano para el cuerpo, la mente trabaja a tope, las frases brillantes se suceden una tras otra, las reflexiones sobre la vida, la historia y el cine. Pienso en la campaña contra el tabaquismo, en el culto al cuerpo y en los atrevidos tangas de las jovencitas y por un momento me siento fuera de época y  estoy a punto de levantarme y marchar, dejar la sala con dos espectadores, pero me contengo y continuo la experiencia limite.

Al poco rato, después de haber gastado una buena dosis de fósforo mental y con la mirada confundida con tanto rótulo superpuesto y tanta experimentación, empiezo a ver la película como una experiencia estética, dejo de leer, dejo de entender, veo imágenes ,oigo palabras, escucho música y vuelvo a tener una sensación placentera y en ese clima de sensualidad instintiva, surge otra frase de Godard , esta es más concordante con mi  emoción en ese momento, una frase que me gusta más y enmienda parcialmente a la primera:” El Cine no es un arte, ni una industria, el cine es un misterio”.

ANGELICA QUINTANA Y EL RAYO AMARILLO

kokon | 28 Junio, 2007 08:36

 

Angélica Quintana es una buena compañera y amiga que hace honor a su nombre. Dicen los estudiantes de pintura que la han tratado, que siempre está  para ayudar. Algunos colegas la ven solo como buena pedagoga, pero yo creo que es un claro ejemplo de inquietud permanente y que tiene un ansia por progresar en su búsqueda creativa, pero siempre de un modo reservado y discreto. Sin mucho ruido. Su inquietud es de tal magnitud que cuando conversas con ella  le sucede como a los niños pequeños, que de tantas  cosas que quiere comunicar se le acumulan y finalmente acaba haciendose un pequeño atropello de  ideas, sensaciones  y sugerencias que te envuelven.

El trabajo que he visto de Angélica Quintana, me dice que la construcción de un bastidor de madera para colocar en él la tela es algo importante para ella, no es solo el soporte para la pintura, lo construye diestramente, no tienen un gran formato y eso le permite manejarlos como si fueran pequeños volúmenes de madera, por eso, sus bastidores   no sólo tienen dos magnitudes, sino tres, pues el grosor de la madera hace que el relieve sobresaliente genere incluso sombra, también me dice que agrupa los cuadros creando  parejas, tríos, individualmente o en series que crean ritmos y alternancias, y me dice que si no tuviéramos ninguna referencia junto a sus obras no sabríamos dimensionar su tamaño. La obra de Angélica me dice que tiende a la sutileza más exquisita y a la transparencia y la veladura, me dice que el perfil de una pintura crea continuidad y reverberación en la siguiente y me dice que el espacio, que ocupan sus pequeñas piezas abstractas, queda magnificado de inmediato y todo se ve cómo si fuera la primera vez: las ventanas se ven más, las paredes se ven más, el suelo parece ilimitado, los ángulos y las esquinas tienen aris­tas, todo eso me dice la obra de A.Q., pero nada de todo eso que. me dice es comparable con la presencia del RAYO AMARILLO.

                                                           

 Este color se ha convertido en un auténtico emblema de su trabajo. El rayo amarillo no habla, no dice nada, calla y transforma, y si te toca te da algo, lo notas. En esta ocasión el rayo viene de Nápoles, es luz dorada, es difícil hablar de él , pues se esconde y produce efectos mentales. El rayo de color amarillo nápoles es tan efectivo como la poesía de Keats, Byron o Rossetti: "blased the momentous memorable fire". La presencia de ese color  en el mundo, la notamos por un cos­quilleo meníngeo que ahora sí que habla, y dice: estoy aquí, en tu cabeza. Ese amarillo tiene en la actividad mental su mejor arma, una actividad incesan­te y física que a través del efecto alcalino nos for­talece los nervios, nos produce templanza y fuerza para seguir buscando el oro que es el cenit de los metales transubstanciados , mientras un fulgor en nuestras cabezas, tocadas por el rayo amarillo, han quedado transformadas por una benéfica y angélica influencia. Hasta siempre.

           

TAKESHI KITANO EN CUCLILLAS

kokon | 28 Junio, 2007 08:29

  Persona de Nepal

 

No puedo dejar de pensar en la extraña película que ví ayer de Takeshi Kitano. Son tantas imágenes las que aparecen en la película que he optado por quedarme con tres de ellas.

La primera es una del principio, en la que se ve a unos soldados americanos avanzando lentamente entre cadáveres de soldados japoneses, caminan con temor,  después del ataque, comprobando que solo quedan muertos. Uno de ellos se da cuenta de que un enemigo todavía está vivo, la cámara se sitúa en contrapicado y el espectador ve lo que ve el soldado con el rostro en el suelo y mirando hacia arriba y lo que ve es el cuerpo de un americano enorme que dirige su mirada al japonés moribundo, no sabemos si lo va a rematar.

La segunda imagen es la misma que acabo de describir al final del film. Empieza y acaba del mismo modo con lo que deduzco que es una situación importante para el guionista, actor y director .Quiza Kitano nos este diciendo que todo lo que hemos visto no haya sido otra cosa que esa película veloz de nuestra vida que pasa, según dicen, momentos antes de morir.

La tercera imagen es la de una pequeña figurita que va apareciendo a lo largo de la película y  que representa al propio Takeshi en cuclillas, una figura a la que le va cambiando la cara. Me parece haber visto que la figura está con una posición del cuerpo llamada “Shagamu” y que ha sido ampliamente estudiada por Michitaro Tada en su libro: “Gestualidad Japonesa”. De hecho Tada empieza su análisis sobre “Shagamu”, mencionando un episodio humillante , recién acabada la guerra,  que describe  así: “yo estaba muy borracho en cuclillas en un callejón, cuando de repente, un soldado estadounidense enorme , apareció y me gritó  ¡Tate! (Parese)en ese momento pensé que debía ser insoportable para un norteamericano ver a una persona en cuclillas en público”.

  

 

  

Hay que decir que en Japón existen muchas maneras de utilizar el suelo como lugar de reposo, desde el conocido “seiza”, “sei” quietud,”za” sentarse, o el “Sonkyo” de los luchadores de Sumo que es la posición de sentarse en cuclillas y que adoptan los luchadores para saludar al contrincante en señal de respeto, la meditación sentada o “za” “zen” también supone un modo especial de tomar asiento, y otras variantes. Sentarse en cuclillas era algo habitual en hombres y en mujeres, tal como vemos en las películas de Yasujiro Ozu, hoy en día los propios japoneses empiezan a considerar esta manera de sentarse poco adecuada a los ojos de los nuevos tiempos. Sería pues una de las diferencias civilizatorias más importantes  entre las dos culturas. Desde el análisis de Michitaro Tada, estar en cuclillas no es estar acostado, ni de pie, sino algo intermedio. Es  una irónica resistencia de una persona que mira desde abajo hacia arriba, como mira el soldado japonés hacia el americano en la película de Takeshi. Estar en cuclillas protege el”hara” ,el  bajo vientre de donde procede la energía primordial, por lo tanto es una posición de protección ante algo que nos abruma o nos sobrepasa, pero es también la postura que permite pasar del pensamiento recogido a la acción felina.Otro japonés, Kazuo Kasahara, define la postura de “Shagamu”,como la postura de la no-violencia en la que las personas que así están sentadas, con la cadera cerca del suelo, como la postura adecuada para mirar a los que pasan y al mismo tiempo con los ojos mirando hacia la eternidad .

TAKESHI KITANO Y RAMON COLOMINA

kokon | 27 Junio, 2007 10:07

  

Pingüenstein del Gusano Impasible.

Ayer fui a ver la película “Takeshis´” de Takeshi Kitano y como suele pasar el azar ha vuelto a dictar una sentencia propicia. Iba solo pero, al entrar en la sala una voz cordial me llamó, era Ramón Colomina, sentado en el centro del cine, en medio de la fila, flanqueado  por dos risueñas amigas. La película  Takeshis´ que ahora se estrena en España, fue presentada en el Festival Internacional de cine de Venecia en el año 2005, el mismo año que Ramón Colomina acabó su espectáculo :Pingüenstein en el Espai Brossa con Paloma Unzueta y Silvia Genovés. Ramón con su compañía:”El Gusano Impasible” hace un teatro fragmentario, de trozos cosidos por la sensibillidad, la ironía y situaciones grotescas y absurdas. A medida que iba viendo la película y salvando grandes distancias culturales entre Tokio y Barcelona, me parecía estar viendo “squetches” gusaniles encadenados, uno tras otro. En la obra de Ramón los pingüinos , tres perros, una vaca con un coche en la espalda, etc  son comparables a los personajes que la crítica ha calificado de “fellinianos” en la película de Takeshi. La gran diferencia, entre ambos, la pone la violencia, una infinita sarta de disparos que por excesivos se vuelven también grotescos, pero con un sutil detalle “gusanesco” ,Kitano convierte  el destello de las pistolas en la tierra , en las luces de las constelaciones en el cielo. El humor existe pero es  dramático e impasible en ambos casos, la crítica habla de pasión, desesperación  y grito por la libertad, por soportar la propia existencia, en definitiva de un viaje al inconsciente que pone el mundo al revés y por coincidir, incluso hay en la película una escena de claqué que baila un gusano surrealista y como se sabe, ese es un tipo de baile en el que es un experto Ramón Colomina.                         

                       

Actuación de Ramón Colomina 'Queso Mos' EN  l'Heliogàbal el 4 de novIembre del 2006

LAS PÚAS DE LA ERIZA

kokon | 26 Junio, 2007 18:12

  

Un amigo me ha enviado este artículo, que guardaba celosamente, porque cree que es una buena descripción del desconcierto que atenaza al hombre y  a la mujer modernos. Como este mediodía he estado hablando con él de asuntos personales, cercanos al tema,  he decidido  “Postearlo”, con permiso de su autor el  escritor todo terreno Arturo Pérez-Reverte que lo publicó El Semanal, 12 del 12 del 2204.

  

Como no sé si se refiere a erizas de mar o de tierra he puesto una imagen de cada.Las dos tiene púas.

   

 

Me quedé dándole vueltas a la cosa el otro día, después de que aquella individua me pasara a ciento ochenta en la carretera de La Coruña. Yo acababa de cambiar de carril para adelantar a otro automóvil, cuando en el retrovisor advertí furiosos destellos. Un coche venía de lejos, a toda leche, exigiendo que le dejara paso libre. Así que hice lo que suelo en tales lances: seguir imperturbable con la maniobra y ejecutarla con más parsimonia de la que tenía prevista, sin prisas, vista al frente, intermitente a la izquierda y luego a la derecha, con el de atrás que frena y se cabrea, un Ibiza pegado al parachoques y dándome pantallazos con los faros, su conductor al borde de la apoplejía. Al fin, cuando ya me apartaba, eché un vistazo por el retrovisor y vi a una torda cuarentona, cigarrillo en la mano del volante y móvil pegado a una oreja, descompuesta de gesto y maneras, que debía de estar ciscándose en mis muertos con tal desafuero que echaba espumarajos por la boca. Y pensé: hay que ver cómo vienen esta temporada, oyes, desquiciadas que se van de vareta, con una agresividad y una mala leche de concurso. Hace cinco años esto no pasaba; iban por la carretera acojonadas y casi pidiendo perdón, mujer tenías que ser y toda esa murga. Y ahora, fíjate. Que no te atreves a parar en las gasolineras por si la tía a la que le has hecho una pirula coincide allí contigo, se baja del coche y te sacude un par de hostias. 

 Luego uno hojea los periódicos y lee que las pavas fuman más que los hombres, y le pegan al trinque más que los hombres, y andan por ahí más agresivas y descompuestas que los hombres. Y ata cabos y piensa: es verdad, colega. En los últimos tiempos, las erizas se han puesto de punta que da miedo verlas. Pero claro. Hasta hace muy poco, una generación tan sólo, una hembra se resignaba fácil, por educación y por otras cosas, y asumía con pía mansedumbre el papel impuesto por el macho durante siglos de biología, historia y vida social. En lo de pía, dicho sea de paso, cooperaban mucho esos confesores que durante varios siglos guiaron las conciencias femeninas católicas, en plan aguanta, procrea y reza, hija, y cumple con tu deber de madre y esposa, etcétera.  Lo que pasa es que las cosas caen por su peso, el tiempo no pasa en vano, hasta las más tontas ven la tele, y la milonga, poquito a poco, empezó a irse a tomar por saco. Y ahí están ellas, en tierra de nadie, conscientes, las más despiertas, de que su cambio social ha ido más rápido que su cambio biológico y su propia mentalidad.

Y así, esa generación de mujeres que aún fueron educadas para ser santas madres y ejemplares amas de casa se ve forzada a pelear ahora en un mundo de hombres, a hacer vida laboral de tú a tú, pero sin poder renunciar todavía, porque no las dejan o porque no quieren, al tradicional rol –o maldición, según se mire– de mujeres responsables de que el nido esté reluciente y los polluelos limpios, sanos y cebaditos. La vieja y eterna trampa. A ver por qué, si no, las únicas mujeres trabajadoras que no están desquiciadas, o no van por la vida con un cuchillo entre los dientes buscando a quién capar, son las que no tienen hijos, las que se libraron al fin de ellos, o las que cuentan con una madre o una suegra que se haga cargo.

Es imposible estar en misa y repicando; y mucho menos con maridos que creen compartir tareas domésticas porque quitan la mesa, lavan los platos por la noche y compran el pan sábados y domingos, o sea, modernos y enrollados que te rilas.

 A eso hay que añadir, también, impulsos más físicos y atávicos, resignaciones y gustos que aún colean del tiempo de la cueva, la caza y la guerra. Como el hecho, probado estadísticamente, de que Hugh Grant, Johnny Depp, los niños monos de tú a tú, el buen rollito socialmente correcto y el tanto monta, están bien para salir en la foto; pero, a la hora de la verdad, quien sigue humedeciéndole las reconditeces a buena parte del mujerío cuajado –no todas analfabetas, por cierto– es Rusell Crowe cuando les pone la zarpa encima. O tíos de ese perfil. Esto explica también algunas cosas. A veces, de ahí al moro Muza hay poco trecho. Y ciertos verdugos son imposibles sin la complicidad de las víctimas. Así que no me extraña que las erizas anden erizadas. En el mundo actual sólo hay algo peor que la cabronada de ser mujer: ser mujer lúcida, consciente de la cabronada que supone ser mujer.         

 

EL HOMBRE QUE SABIA DEMASIADO DE ALFRED HITCHCOCK

kokon | 24 Junio, 2007 19:26

 

La verbena de San Juan es una buena ocasión para celebrar cultos paganos al sol. La luz en la noche, los fuegos en las calles, las explosiones de los petardos parecen convocar a la adoración solar. No había prosperado ningún plan para esta noche mágica y me quedé en casa. En Veo TV hacían la primera versión de el “Hombre que sabía demasiado”  (1934) de  Alfred Hitchcock con  Leslie Banks, Edna Best, Peter Lorre…una película que Hitchcock volvió a repetir  veintidos años más tarde, en 1956 con James Stewart, Doris Day, Brenda De Banzie, Bernard Miles. No es muy habitual que un director haga dos versiones de la misma película.  Y eso me pareció raro. En ambas versiones aparecen misteriosas organizaciones maléficas, en la primera versión un grupo dedicado a la adoración del sol en un templo en medio de la neblina londinense , circunstancia que hizo pertinente su visionado en tan especial noche,pero, ¿qué es lo que sabía Hitchcock?

                              

SUSIE Q DE DALE HAWKINS

kokon | 23 Junio, 2007 18:00

 La mejor  letra del Rock and Roll

Oh, Susie Q
Oh, Susie Q
Oh, Susie Q
I love you
My Susie Q

I love the way you walk
I love the way you talk
Love the way you walk
I love the way you talk
My Susie Q

Say that you'll be true
Say that you'll be true
Say that you'll be true
And never leave me blue
My Susie Q

Oh, Susie Q
Oh, Susie Q
Oh, Susie Q
Honey I love you
My Susie Q

                          

 Para Javier P. y María L.

RADIO 3 ASESINA AREA RESERVADA

kokon | 22 Junio, 2007 14:30

AREA RESERVADA .ASESINATO EN RADIO TRES

 

Area reservada, uno de los mejores programas de Radio Tres ha sido asesinado tras casi treinta años de emisión en las ondas. El programa de Antonio Fernández era una puerta abierta a las nuevas tendencias musicales del Jazz Contemporáneo y uno de los programas más exquisitos de la cadena. La calidad musical junto a interesantes entrevistas y el conocimiento profundo de su presentador conseguía entrevistas en directo con Nueva York o cualquier otro lugar del mundo. La edición de discos con música escogida y la constancia del programa han sido eliminados, depurados en base a criterios no explicados a los contribuyentes que somos los paganos de los actúales directores de la cadena. Director  Javier Díez Ballesteros, Coordinador de Radio 3 Jesús Santalla ,Producción, Secretaría de Programas, Juan Carlos Prieto, Coordinación Web  Mª Juan Rios Jose Miguel M. Millán, todos ellos deben dar razones públicas de sus decisiones.  Los presentadores afectados  se están enterando de un modo poco claro, sin ninguna información sobre su fututo. La política de eliminación de programas y personal en Radio Tres es enigmática, no es transparente y nos están dejando sin los emblemas de toda una generación , se están anunciando bajas como las de Ramón Trecet, Carlos Faraco, Jesús Ordovas, Iñaki Peña …y tantos otros…. , debe ser un criterio político, porque cada vez que algunos “listillos” cogen las riendas de R3, aumenta la dialéctica del bla,bla,bla.., ahora se están promocionando programas de hablar y más hablar y  la música está en retroceso, frente a : El séptimo vicio de Cine, Trestizaje programa de solidaridad, La Ciudad Invisible de una literatura insopoprtable, RadioTeatropiezas,La estación azul y a la que puedan nos pondrán la Universidad a distancia otra vez. Me parece que la actual dirección no tiene mucha sensibilidad musical ,para ellos : la música no tiene ideología y por eso no es útil.

 En homenaje a Antonio Fernández que ha hecho la última entrevista , en el último día de su programa a Michael Franks quiero colocar aquí el último tema que ha sonado en el programa de hoy día 22 de Junio de 2007.”Antonio´s Song”. Hasta que el tiempo haga justicia, muchos estaremos siempre con tu programa.

                      

LA PARANOIA CIBERNÉTICA.

kokon | 18 Junio, 2007 15:39

                       

A los amigos  J.P.  A  JCP. A D R. A ML

 

Michel Foucault ya nos advirtió de la eficacia destructiva que tiene utilizar el argumento de la alucinación mental como la manera más util de excluir los discursos que consideramos peligrosos o incómodos. A un nivel menor se ha utilizado para disimular infidelidades en el cine y en la vida real. Y cuando las evidencias aumentan y se dirigen hacia la verdad, se impone un:¡Querida! ¡Son imaginaciones tuyas!,  ahora, le toca el turno a la Red.Hay un video colgado por Delacrew con el título de Remove , un corto en el que se aborda el tema del peligro que tienen las tecnologías avanzadas como amenaza a la privacidad, tema en el que según los expertos: “conviene insistir porque mucha gente no es consciente” ( http://dandan.balearweb.net) este temor puede generar una nueva patología: la paranoia cibernética.He de decir que  tengo la experiencia de haber recurrido a la asistencia técnica telemática y la verdad es que impresiona comprobar que con una sola indicación del usuario, alguien desconocido mueva el cursor a su antojo, te vaya diciendo lo que ve desde un lugar remoto. Te dice el nombre de los archivos, los programas que utilizas, los textos y las páginas visitadas, vamos hasta los más ocultos pensamientos. Los programas anti espias, los antivirus, las protecciones ante los “hackers” van en aumento y todo apunta hacia miedos que pueden favorecer la nueva patología.

El remedio, es fácil, lo da el sentido común y la indiferencia ante el hecho de que alguien, aunque sea el vecino, un amigo, nuestro jefe o un americano, lo sepa todo de nosotros, que hacemos, que compramos, como vivimos, bien mirado, hasta tiene gracia y como sucede con la película “la vida de los otros igual hasta los conseguimos cambiar y que se vuelvan mejores. Estos días se está promocionando una bebida refrescante llamada “Aquarius” que va en la misma dirección, control, seguimiento, conocimiento, pero ante esa vigilancia exhaustiva, el joven argumenta que sigue existiendo un territorio inexpugnable a cualquier fisgón. El condenado a tomar la cicuta del espionaje cibernético, debe decir, como el nuevo filósofo:”Podréis espiarme, pero no podréis perjudicarme”.

                                 

                     

                                                   

                                                              

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