TODO ES MUY RARO

Los claustros profesorales son muy adecuados para oír y ser oído, para ver y ser visto. Todos los que intervenimos queremos ser brillantes y dar la sensación de que tenemos mucho que decir. En realidad si no interviniéramos no pasaría nada, pero eso no es relevante, al final del mismo nos vamos a casa con la sensación íntima de lo muy orgullosa que estaría de nosotros nuestra madre si hubiera escuchado la perorata. Durante muchos años he asistido a esa ceremonia democrática de la palabra, pero hoy me he dado cuenta que llevo muchos años sin entender nada y lo digo no porque los que intervenimos no digamos cosas "estupendas", sino que por muy extraordinarios que hayan sido los argumentos, por muy convincentes  que fueran nuestras razones el resultado siempre es el mismo un ruido ensordecedor. Ruido, ruido y más ruido es lo que queda de esas brillantes frases de esas exclamaciones retóricas que creíamos que todo el mundo escuchaba y asentía. La culpa es de la campana sonora que se crea entre las paredes de piedra del lugar gótico en el que se suelen realizar esos claustros , un espacio acústico de planta cuadrada que es tan perverso y difícil que no lo soluciona ni la más sofisticada megafonía. Años y años escuchando palabras-ruido que se convierten en indescifrables cuando además la pronunciación fonética de los que intervenimos no tiene la calidad vocal de un actor de la "comédie français",esta sensación se acentúa cuando ,por razones del guión, se baja la intensidad de la luz ambiental, entonces ya es mágico. Que horror tener esa sensación de que llevo años escuchando sesudas intenciones de los equipos directivos  y que ninguno de ellos, y llevo varios, ha sabido resolver ese mecanismo básico de la comunicación que consiste en que se entienda con los oídos lo que se quiere decir, años y años de ruido ineficaz y estéril. Solo me queda el consuelo de pensar  que las palabras  pronunciadas por todos nosotros durante tantos años han sido salmodias  que me han producido la grata sensación del adormecido como si fueran  cantos hipnóticos del "hare krishna" y que en el fondo debe ser que me lo  paso bien porque sigo asistiendo. Es muy raro.

Antes comunicar ideas, sentimientos, noticias o negocios era algo importante. El rito postal era una parte de la comunicación y correos era un palacio. Hoy he tenido que hacer algunas gestiones entre correos y la antigua sede de la transmediterránea y creo que los más jóvenes no conocen ese esplendor. El trabajo ornamental de las claraboyas, rejillas de bronce, lámparas de cristal, pinturas murales hacen del simple hecho de la comunicación algo grande y especial. Los telegramas indicaban prontitud, urgencia  y eso suponía casi siempre el sobresalto del acontecimiento. Un verano para tener unos ahorrillos me dediqué a hacer de Hermes telegráfico, un jefe de sala nos los repartía indicando recorridos y prioridades, casi siempre la entrega era lo más inmediata posible y cuando los particulares en sus casas nos recibían podía percibir en sus rostros la tensión invisible de la sorpresa. No se si aun se envían telegramas pero lo que es indudable es que una noticia extraordinaria necesita un ritual adecuado. No se de que modo se puede comunicar el dolor de la perdida de un ser querido si no es a través de un rito adecuado de comunicación. La inmediatez del mail, el chateo o un SMS hacen de la noticia algo ligero e intrascendente: p.p.ha mrto.

Lunes noche y sala vacía. La platea sin nadie y yo sentado en el centro de una fila intermedia. Un primer augurio de soledad. La película de Wayne Wang se articula en torno a dos personajes: un padre( Henry O) y una hija(Feihong Yu). Dice Bob Wilson que es muy difícil hacer que no pase nada: W.Wang lo ha conseguido. La sinopsis de la película intenta explicar lo que he visto, pero en realidad  lo que ha sucedido es muy poco. El Sr.Shi ha enviudado llega a USA, se encuentra con su hija que hace doce años que no ve, vive con ella unos días y se vuelve a marchar hacia Pekín. Ya esta.

Saqué mi entrada con anticipación, lo hice hace un mes y con la sensación del transgresor , como el que hace algo prohibido. Javier me había dicho que iba, pero sin embargo no me dijo si quería acompañarle. En su Blog. leí que Daniel tenía una entrada, pero tampoco me dijo nada. Sé que a él  le gustan los excesos y para eso no soy buena compañía. Ni Alberto, ni Birgitt, ni nadie de los que nos habíamos encontrado en otros conciertos me dijo nada. Llegó el gran momento y fui a Gong a retirar mi entrada. Tuve que esperar unos minutos, pues antes estaban atendiendo a una pareja que iban a lo mismo. Yo que tenía aun la sensación del furtivo, observe a la pareja con atención, me parecieron anodinos administrativos que preguntaron interesados: ¿se han vendido muchas entradas? El empleado de la tienda, que es poco dado a comentarios, contesto, con cierto entusiasmo impropio de él, que sí, que ahora Nick Cave había roto la frontera de público y que estaba ya al nivel de un Bruce Springsteen en Barcelona. Eso resultó demoledor, de repente pensé que esos jóvenes eran de los que compran los discos de "The Boss" en Abacus. De repente me imaginé todo el Palau de Badalona repleto de parejas previsoras, de profesores y profesoras sensatos como yo, con armarios bien ordenados cometiendo idéntico  acto de transgresión, jaleando a una banda de chicos malos y desafiantes mientras Nick Cave con ese bigote de "macarrilla"  chulo nos insultaba en la cara con canciones eternas de seis minutos.  Recogí mi entrada y la puse inmediatamente a la venta. No fui al concierto y mi sensación furtiva desapareció mientras caminaba Rambla abajo.

                                     Dalí .Rosa Meditativa.

Post.colgado el 23 A 07

Hoy  la ciudad se llena de Rosas y Libros. Una bonita costumbre. Cuando veo  pasar a una mujer con una rosa en la mano o un hombre que hace como que no sabe cogerla bien y la lleva de un modo descuidado, me llega de ellos, un pedazo de su intimidad. Es un día en el que la rosa se convierte en una señal inequívoca de amor. El manual de la costumbre nos dice que el hombre regala una rosa y la mujer le corresponde con un libro y así, sin querer, se ha ido abundando en una distinción de género: rosa femenino versus libro masculino. Como es lógico y como consecuencia de los tiempos ,la identidad de género atribuida a estos dos objetos  se ha ido diluyendo. Y así nos encontramos con  un cambio de los roles, y la mujer puede recibir el libro y el hombre la rosa, más todas las variantes que  se nos puedan ocurrir.  Mi amigo Jordi  me comentaba esta tarde ,por teléfono ,que como cada año, nada más salir de casa se había apresurado a comprar la rosa a su mujer, habían quedado para comer, como solían hacer en día tan señalado ,que además coincide con su santo, pero en esta ocasión ,su mujer había reaccionado de un modo raro, pues al obsequiarla con la rosa, le había dicho: "y ahora como voy a ir yo en la moto con esto".  El suceso me ha hecho pensar que las mujeres ya no quieren que se las trate como princesas, que ahora son independientes, conducen motos de gran cilindrada que no les deja coger bien la rosa  , deciden lo que les conviene y no quieren perder el tiempo con "ñoñeces". Ahora que las relaciones amorosas tienen infinitas variantes y se han abandonado los principios convencionales entre un hombre y una mujer por caducos, creo que sería adecuado cambiar el sentido de esta celebración primaveral del día de San Jordi, convertirlo en otra cosa, y he pensado que una buena idea sería convertirlo en el día de los amores prohibidos.  Lo que propongo tiene bastante fundamento, por lo siguiente: debido a mi oficio me veo obligado a leer todo tipo de teorías sobre cualquier tema y una de las que he recordado a raíz de la anécdota de mi amigo y su rosa es la que formularon en un catálogo editado por "la Caixa" en 1986, sobre "El Dragón en la Cultura Medieval", los profesores Victoria Cirlot y José Enrique Ruiz Doménec. En aquellos días estos dos reconocidos catedráticos y especialistas en la  Edad Media compartían investigación y tenian complicidades intelectuales. Como se sabe, no creo necesario recordarlo con extensión, la costumbre y la leyenda atribuyen a San Jorge el haber vencido al dragón de cuya herida brotó la sangre que ,al caer al suelo, hizo brotar un rosal. La leyenda tiene un recorrido muy extenso y se pueden rastrear sus inicios en la cultura pagana anterior al cristianismo, pero en lo concerniente a la era cristiana los profesores citan textos antiguos como , por ejemplo:  "Beowulf (S.VIII), Los "Beati in Apocalipsi Libri Duodecim.Codex Gerundensis (975), "La Chanson de Roland" (1.100),"Bestiaire" de Philippe de Thaün" (1.126)"Historia Regum Britannie" (1137) etc.etc incluidos "Perceval" y "Lancelot du Lac". La leyenda suele representarse de muchas maneras ,pero una de las más conocidas es la de los cuadros de Paolo Uccello" San Jorge y el Dragón" ,que tiene dos versiones, una en 1425 y la otra 1446. En la segunda versión, la princesa sujeta al dragón con una cuerdecita fina, más propia de un perrito faldero que de una bestia furibunda. No quiero subir Posts. muy extensos, pero en este caso y dado que hay que argumentar mucho, pues el tema es delicado y  mi amigo se lo merece, he decidido colocar el texto integro de la interpretación de la leyenda.Dice,  Victoria Cirlot:  "¿Qué era el Dragón en el mundo Medieval? ",&. / en la época gótica se observaba una extraña relación entre el dragón y la mujer &"y  más adelante,  como descripción iconográfica, escribe: "En primer plano, el dragón herido; en un segundo plano, la doncella sumisa (¿rezando?), al fondo, una ciudad. La imagen es atravesada por una mancha blanca: el caballo de San Jorge galopando. Una línea en diagonal: la lanza. En la leyenda de la hija del rey Hipocrás (Mandeville) no es una lanza, sino el beso de un caballero lo que permite recuperar la forma natural a la mujer y abandonar la forma de dragón.  Dejo las interpretaciones a aquellos que han querido intervenir en este catálogo."Uno de los atrevidos intérpretes de la leyenda, es el profesor J. E. Ruiz Doménec que  en el capítulo titulado: "la Princesa y el Dragón", del mismo libro dice, tras muy argumentadas razones que son imposibles de colocar aquí:"Al hablar del dragón se atragantan las voces, porque en ocasiones se indica que no es otra cosa que una princesa encantada, que adopta esa forma. ¿Por qué y en qué condiciones? Desde esa figura me permito vislumbrar que en su ser-en-sí, el dragón sólo puede entenderse como el valor de una relación prohibida que afecta a la mujer y que impide el ejercicio social del matrimonio al que están llamados los jóvenes caballeros errantes. La relación matrimonial entendida como el sumo bien, desde finales del siglo XII, obliga a ver la otra relación como el sumo mal, debido al carácter dualista, maniqueo que atraviesa la sensibilidad religiosa del período Sólo así se explica que, por encantamiento o no, una mujer puede llegar a ser un dragón al que muchos hombres matan. Pero, entonces, ¿qué valor tiene la «otra» mujer? El paisaje es crucial en este caso; la cueva, redil o lo que sea, esconde una mala costumbre, un «pecado», que nadie quiere decir cual es, pero que fascina a una mujer hasta el punto de dejarse encadenar junto a ese otro ser, que en ocasiones es dragón y, en otras -los textos así lo dicen-, es otra mujer que está encantada. Dos mujeres juntas ante un paisaje fluvial  o marítimo, cuyos afectos se encierran porque coinciden. ¿Qué es eso? ¿Acaso con el dragón no se está hablando metafóricamente del grave asunto de la homosexualidad femenina? ". Naturalmente , la palabra grave se debe ubicar en el contexto de la edad media , una época en la que por menos que nada te ponían el fuego bajo los pies. Si consideramos que desde entonces, todo ha cambiado mucho, pero que todavia existen temores y situaciones especiales, creo que la  interpretación del profesor Ruiz Doménec, podría poner el fundamento de una nueva celebración ,en el calendario de primavera, en el que el 23 de Abril se pudiera celebrar: el día de los amores prohibidos.  

Cuando escucho esta sintonia  de Pierre Henry me emociono.

Este es el magnífico texto, en el que como ya he dicho se subvierte cualquier idea que podamos tener sobre la causa del arte.

Recomiendo como lectura importante el libro de Gabriel "Ultra la Forma Autàrquica"-"L´Art sense significat", 1919 Viena Edicions, Barcelona, 2003.

Gabriel. Fragmentos de  "El límite nítido de la profundidad borrosa".Catálogo. 

El rojo del magma donde se describen los cortes de los límites, indica una atmósfera crepuscular, evocativa de los campos de percepción precursores a los apogeos, a los acontecimientos culminantes y a las gestas, en una especie de epifanía psíquica donde asistimos a la inminencia de un reto al destino, de un reto a lo insondable, de un desafío al límite.Témenos permite activar el incidente de la perturbación del arte, asistir a la más manifiesta de sus propiedades, proclamada en la aserción: el arte es la constante de desbordamiento y la decantación del límite.El ensayo pues responde a un afán de reducción a la síntesis, para mirar de comprobar visibilizando, si la unidad significacional expresada sostiene el ataque indagador y acusativo de la confusión de nuestra conciencia.Precisamente la resistencia de la obra  al asedio de este ávido afán de imprecación y evaluación , a la búsqueda de la fortaleza sentitológica  de la homunculación artística, significa y determina que la obra  pertenece a las categorías de la naturaleza pura del arte, y no a otras imposturas que abducen la resonancia áurica del arte con tal de obtener , desplazándose totalmente en el equívoco , la Vesta que genuinamente pertenece , por designio y por coraje , a los que rompen su propio límite. Témenos alberga la idea pura de la naturaleza del arte , deviene aula poblada de la idea de límite de los límites ,objetualizada en causa cósica, en obstáculo físico.Glòria Cot , forma la no forma del límite, que es el principio y el final del uno y otro principio antagónico absoluto. El territorio creado, no pertenece pues  a ningún catálogo de valores propios y definitorios de ninguno de los valores que litigan bajo las cosas. No es un territorio , es un espacio neutro, por lo tanto precursor. Describir el antecesor causalógico y configurarlo, sería la acción determinativa que la haría útil. Las formas  que hace, que son al mismo tiempo interiores y exteriores, internas y externas devienen factualidades específicas y concretas que demuestran, al insertarse en el destino dinámico de los volúmenes y de los hechos, que el "limes" es el velo y la grieta en la que habitan el  caos y la salvación, la monstruosidad abrupta y la facultad o principio significador de toda subjetualidad antrópica o cósica. Por eso la belleza derivada es feroz.

21 de Abril : Los balcones se han cerrado definitivamente. Nuevos inquilinos, con nuevas ilusiones habitarán felices en la casa sin conocer nada de la tragedia que allí se ha vivido.  Mientras los buitres no dejan de picotear los últimos céntimos.

 Foto de Kokon para los que lo sepan.

NOTA DE PRENSA

INAUGURACIÓN DE NUEVO ESPACIO EXPOSITIVO EN ASTURIAS Guillermina Caicoya GaleríaC/ Asturias,12OviedoT. 985.24.25.03M. 600.07.88.50

  Después de una trayectoria de cerca de cuatro décadas, la Galería Nogal acomete una profunda transformación, con el cambio de nombre incluido (adopta el de su actual  directora Guillermina Caicoya), manteniendo su ubicación original en la calle Asturias en un edificio de arquitectura ecléctica construido en 1921.Inaugurada en 1.969 por Elías Caicoya Masaveu, descendiente directo de los fundadores del Bazar Masaveu,  primera galería de arte de Asturias, combinaba   en su espacio  la exposición y venta  de muebles de alta gama, de ahí su nombre, con el de exposiciones periódicas  de artistas entre los que se encontraban destacados pintores asturianos, como Nicanor Piñole, Francisco Casariego, Eugenio Tamayo y Antonio Suárez entre otros. También organizó algunas monográficas de relevancia como la dedicada a la Pintura Victoriana inglesa, a los Acuarelistas ingleses y a Salvador Dalí, entre otras. En enero de 2008 la galería cerró sus puertas para  adaptar el espacio a un nuevo proyecto cuyo objetivo es el arte contemporáneo. Como resultado de las reformas emprendidas, la Galería Guillermina Caicoya, dispondrá en esta nueva singladura de una amplia área expositiva de 230 m² de superficie, distribuida en varios niveles con una variedad espacial que permitirá dar respuesta a la diversidad expositiva que el nuevo enfoque demanda. El tratamiento neutro de los distintos ámbitos y la cuidada iluminación están también encaminadas a adecuar el local a éste fin.En el exterior se eliminan los elementos añadidos, que habían sido la imagen de la sala, para recuperar la composición original de la fachada. Esta depuración potencia por otro lado la relación de la sala con la calle, al tiempo que permite introducir mayor cantidad de luz natural en el interior.Su céntrica situación en Oviedo, la hace una de las galerías más visitadas de la ciudad y, por ello, una de las más conocidas.  Para la exposición que inaugurará el nuevo espacio el próximo viernes 18 de abril, se ha hecho una cuidada selección  de las obras de cinco artistas, que reflejan el nuevo proyecto de galería: Herminio, Paco Fernández, Carlos Coronas, Ignacio Martínez, Antonio Mesones y Santiago Mayo.    

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Acabo de ver un documental en Informe Semanal sobre la magna exposición Goya en tiempos de guerra. Los cuadros de Goya Los fusilamientos del 3 de mayo en la montaña del Príncipe Pío y El 2 de mayo o la carga de los mamelucos han sido colgados y lucen con todo su esplendor, tras su restauración y limpieza, en las salas del Museo Del Prado que albergarán la exposición .Digo que lucen y resplandecen en un sentido literal y exagerado. No sé si por efecto de la pantalla del televisor, o porque mis ojos están acostumbrados a la pantalla del ordenador , pero lo cierto es que he visto una luminaria en la noche del fusilamiento , como nunca hubiera imaginado. La pintura de Goya adquiere un tono claramente escenográfico, espectacular  que contrasta con lo lúgubre del hecho que narra. El reclamo para los nuevos públicos debe exigir nuevos criterios de restauración, crear teatritos temáticos y la verdad es que ya nunca más sabremos la auténtica luz que desprendía el candil de la muerte. Un pintor del siglo de las luces que supo, en sus pinturas negras describir la noche del alma. Espero que las pinturas de la Quinta del Sordo guarden por siempre la oscuridad que les es propia.

 La luz del candil: No dispongo de la copia de la restauración. A modo de reflexión ofrezco dos reproduciones muy diferentes del mismo cuadro. Así es como enseñamos las imágenes de la historia del arte.

Hoy he podido ver por primera vez la desconocida imagen de quien hace posible todo esto. He elogiado su eficacia, ella me ha correspondido con palabras amables pero solo las suficientes, sin hacer concesiones sentimentales. Ninguna "gracieta"  fácil. De ella dependemos, sin ella todos nosotros seríamos huérfanos en la Red. Cuello poderoso , mirada decidida y firme. El sol de prima-vera le hace fruncir el ceño, pero no le molesta,  está bronceada y  es inteligente. Sin ella no existiríamos.

No juzguéis y no seréis juzgados es una de las afortunadas frases evangélicas. Hoy en día  todo el mundo juzga. A mi me ha tocado juzgar esta mañana y me he sentido como uno de los miembros de los tribunales que deciden quien entrará en Operación Triunfo. La fórmula ha hecho fortuna en muchos programas televisivos en los que tres o cuatro personajillos miran con cara estupefacta la mediocridad de los que se presentan al "casting". El tema es crudo, va creando modelos sociales, comportamientos , todo el mundo se atreve a decirle al vecino como lo ve, cómo lo juzga, como debe hacer para gustarle; como si alguien  supiera en que consiste lo correcto. El problema de juzgar, si es que hay que hacerlo, es que el que juzga debe tener la autoridad y el reconocimiento del juzgado. Esos jóvenes candidatos al triunfo suelen ser juzgados por jueces de los que no se conoce absolutamente nada. Para que la cosa no vaya a más, si uno de los miembros del tribunal le dice, y de malas maneras, a uno de los candidatos que es una mierda, debería demostrar inmediatamente que él no lo es.

Por si fuera poco, ahora te empapelan en un "pispas", esos mismo personajillos, después de haber pasado por tanto tribunal se vengan y hacen lo mismo y cuando alcanzan la fama nefasta de lo popular, se pasan el día querellándose y llevándose ante los tribunales, porque alguien ha dicho esto o aquello, porque le han llamado guarra tres veces. Dalí cuenta en una célebre entrevista que cuando estaba en Madrid estudiando, le tocó presentarse ante un tribunal de historia del arte, el tribunal esperaba con ganas al candidato, salió la bolita del tema que tenía que tratar y era Rafael , ni corto ni perezoso se dirigió decidido al tribunal y les dijo que  no le podían examinar, porque él, mucho más que ellos, lo sabía absolutamente todo sobre el pintor renacentista. Fue expulsado de la Academia inmediatamente y su padre  que era notario en Figueras tuvo un nuevo disgusto con un hijo poco dado a pasar por tribunales pero muy revolucionario.

Creo que antes de decidirme a utilizar el seudónimo de Kokon tenía que haberme informado de algunas cosillas. Ahora resulta que soy japonés, bueno eso ya me parece bien, pero además tengo un grupo de rock y hago reportajes de moda en Londres. Aquí os pongo dos de  mis supuestas actividades.

Kokon To Zai Party & Super Super Show London Fashion Week 07

Kokon - Aniol Anty Romeo

Todos sabemos que al leer un libro hay un cierto nivel de identificación con el autor o con  algún personaje. Pero lo mío ha sido más raro. Estaba leyendo "La Contra" de la Vanguardia, una sección que nunca me defrauda, siempre hay preguntas que exigen respuestas inteligentes. De pronto pensé que el personaje entrevistado de ese día decía cosas que reconocía como mías, como si las hubiera pronunciado yo. Por eso considero esta entrevista como una especie de reflejo de mi condición.Por eso me considero entrevistado. 

Jean-Louis Cianni, lector de filósofos

"Me quedé en paro... y la filosofía me salvó"

VÍCTOR-M. AMELA  - 05/04/2008 Tengo 55 años. Nací en Sète y vivo en Montpellier. Fui periodista y soy director de comunicación de una cooperativa. Estoy casado, con tres hijos (17, 21, 24 años). Prefiero las actitudes de la persona a su ideología. Prefiero meditar con filósofos que atenerme a creencias religiosas

¿Qué tienen que ver el paro y la filosofía?
Yo me quedé en paro... y la filosofía me salvó.

¿Cómo le salvó?
Me consoló, y salí adelante. De hecho, la filosofía antigua enseñaba eso: cómo vivir. Durante 1.500 años, esa fue su función: mostrarte el modo correcto de vivir.

Si me quedo en paro, ¿leo filosofía?

 Las adversidades te desencadenan estados de ánimo... que los filósofos ya confrontaron antes que tú. ¿Por qué no aprovechar sus hallazgos?

¿Qué estados de ánimo?
Yo los he experimentado. Primero sientes que eres un "muerto social": ya no eres nada para nadie, y acabas por no serlo ni para ti mismo. Y de ahí deriva una serie de males conductuales, psíquicos y hasta físicos.

¿Cómo se quedó usted en paro?
Por una regulación de empleo en Air Littoral, donde yo era director de comunicación. Antes de eso había sido periodista. ¡Yo nunca había estado en paro! Y a los 49 años me encontré sin trabajo, con tres hijos, esposa con empleo a tiempo parcial... y quince años de hipoteca por pagar.

Desagradable trance.

Todos los males fueron aflorándome: no saber gestionar el tiempo, soledad, achaques físicos, autodevaluación, frustración, depresión... Sufrimientos todos derivados de no reconocerme, de sentirme socialmente muerto... ¡Necesitamos ser reconocidos!

¿Y la familia no ayuda?

Bendita sea, pero no basta. Por la mañana, mis hijos y mi mujer salían a sus tareas, y yo me quedaba solo en casa, en pijama... Me encerraba en mi despachito, ellos creían que yo ahí preparaba algo... Pero no. No hacía nada, sólo sentirme aturdido, perdido...

¿Y en qué momento reaccionó?
En ese estado, me acerqué a mis estanterías con libros de filosofía de mis lejanos estudios universitarios, y leí esta frase de Nietzsche: "Cada estado interior es una filosofía". Y decidí comprobarlo: ¡buscaría qué filósofos habían meditado sobre cada uno de esos estados de mi ánimo, y qué habían dicho!
Meditar no iba a devolverle el trabajo.

No, ¡pero podía devolverme a mí mismo!

¿Eh?
Lo primero que descubrí fue que meditar deriva del latín medeor,¡que significa cuidarse, curarse a uno mismo! Para los antiguos, ¡la filosofía fue terapéutica! Y puede volver a serlo. También Nietzsche lo creyó: "¡Recuperemos al filósofo-terapeuta!".

Para mí, Epicuro: enseña que la amistad es imprescindible para la vida feliz. Es cierto: cuando un amigo me pidió leer mis meditaciones, ¡comencé a verme, a recuperarme!

¿Qué más le enseñó Epicuro?
A no tener miedo. Epicuro enseñaba a desdeñar a la muerte: "Cuando estoy yo, la muerte no está; cuando está la muerte, yo no estoy". ¿A qué temo yo?, me pregunté. Y vi que siempre temí el juicio de los demás.

¿Qué otros filósofos le curaron?
Mis buenos amigos Sócrates, Pitágoras, Diógenes, Montaigne, Spinoza, Schopenhauer, san Agustín, Pirrón, Séneca y Diderot.

¿En qué aspecto le ayudó Sócrates?
"Conócete a ti mismo", enseñó. Años de frenética actividad laboral operaron como una pantalla que me ocultó ante mí mismo. ¿Quién era yo en verdad? Me busqué...

Pitágoras.
"Haz lo que te es propio, que nadie te desvíe", enseñaba. Es tu trabajo: identificar tu inclinación natural, esencial& y desplegarla. La mía era escribir. Pero sin dictados.

Diógenes.
Nos reenseña a reírnos (se burlaba de Platón), a ser autárquicos: "capaz de convivir con uno mismo". A medirte contigo mismo.

Montaigne.
"Yo amo la vida", escribió. Con todo lo que lleva dentro de absurdo y doloroso. Enseña a estimar la vida así, tal como es.

Spinoza.
Enseña que el hombre es porción del cosmos, enseña a vivir sin ansias de tener, de tener nada más que su cuerpo y su alma.

Schopenhauer.
El parado se convierte en un misántropo, como lo fue Schopenhauer. Él defendía el renacimiento en sucesivas vidas. Me ayudó a decidir renacer. En esta vida.

San Agustín.
Me ayudó a encontrar mi tiempo. El parado no sabe qué hacer con el tiempo. Y Agustín enseña que el tiempo es un estado mental.

Pirrón.
Este escéptico enseña imperturbabilidad (ataraxia).Una vez su maestro cayó a una ciénaga y Pirrón nada hizo por salvarle. Cuando el peligro pasó, ¡el maestro le felicitó, claro! Me enseñó a permitirme vivir dejando que las cosas sucedan.

Séneca.
El gran estoico romano te recuerda que "no tienes derecho a quejarte de la vida, pues ella no te retiene contra tu voluntad", y aconseja que "si consideras de antemano todo lo que puede pasar como si debiera pasar, se atenúa el choque de la desgracia".

Diderot.
Tuvo una apoplejía, pero vivió de pie los tres día que le quedaron. Yo, parado, casi muerto, me moví y llegué a los filósofos: sus meditaciones han sido lecciones de vida.

Las brumas son sublimes y tengo una extraña fascinación por ellas. Debe ser porque las formas nebulosas me obligan a ver las  fronteras sutiles entre lo visible y lo invisible. Cuando veo una bruma me pongo a cantar con voz muy grave canciones japonesas que me invento. Me sucede desde que una vez estuve en el delta del Ebro con unos amigos, la densidad de la atmósfera era muy espesa y empecé a pronunciar en alto extrañas melodías que nadie entendió. Las brumas de la montaña y las del mar son muy diferentes pero igualmente misteriosas. En la neblina del mar aparece la barca solitaria,  a la deriva del náufrago que de repente se encuentra con la proa de un enorme buque que pasa junto a él sin darse cuenta de la tragedia.  "Fundiendose con el cielo, a lo lejos el agua parece de cristal; semi escondidas en la densa neblina, las murallas de la ciudad solitaria son inmensas" (Poema de Tu Fu).

Llorella-Gogortza son dos fotógrafos vascos que han plantado su cámara "pinhole" en medio del Baztan a orillas del Bidasoa ,inspirados en un poema de Joxean Artze:  "Amo nuestros rincones cuando quedan ocultos por la bruma, cuando no me deja ver lo que esconde,ya que entonces comienzo a ver lo oculto&.los maravillosos rincones que se encienden en mi interior&"el resultado ha sido unas fotografías de gran formato que hasta el dia 16 de Mayo,  se pueden ver en Ego Gallery. Enrique Granados,9 (frente al seminario).

   SETBA.Zona d árt. hasta 15 de Mayo

                                                                        Plaça Reial,10, 1º 2ª      

Llamarse Vayreda en Catalunya es sinónimo de pintura. Ya he dicho en otras ocasiones que Kokon respeta la tradición y propone modernidad. Por eso me impresiona ese apellido que huele a trementina y pigmento desde el siglo XIX. Uno de los Vayreda, Marià Vayreda que era pintor y escritor publicó en 1891 "El Roure dels Penjats". (El roble de los colgados) y su hermano Joaquim, pintó la naturaleza tan emotivamente que fundó la llamada escuela de paisajistas de Olot. Los árboles y las arboledas están tan imbricados en el hacer de la familia que incluso el más joven de la saga: Raymond continúa buscando los misterios que subyacen tras la corteza de un árbol, en su tronco, ramificaciones, hojas o raíces. De esa curiosidad ancestral por  la naturaleza, Raymond ha sabido crear una morfología contemporánea, un vocabulario visual de formas y colores alusivos a los mismos árboles que otro Vayreda pudiera pintar hace ciento cincuenta años. Una savia invisible une generaciones y ha convertido el árbol en un tótem familiar.

El tótem por excelencia es el árbol en casi todas las culturas y por reducción podría decir que en la saga de los Vayreda se convierte casi en objeto de culto. El árbol es el depósito de las almas de ese apellido y se convierte en  un referente mágico, casi religioso. Sobre este aspecto sabe mucho otro Raimon , mi amigo Raimon Arola quien ha escrito un libro fantástico sobre este tema  que se llama L'arbre, l'home i el temple (Barcelona, 1985). El árbol, el hombre y el templo son según la tradición manifestada por Rene Guenón en "Símbolos fundamentales de la ciencia sagrada" un aspecto importante del simbolismo axial: el árbol del mundo, el eje del mundo, la cruz del mundo. 

 Raymond Vayreda refuerza esa noción de "axis mundi" al poner como aspecto fundamental de la exposición sus totems arbóreos en los que la nogalina resplandece como metáfora, como si esos árboles estuvieran pintados con su propia sangre.

 

Dos Vayredas      XIX              XXI

Ocaña quería ser un García Lorca en Barcelona. Vino con veinte años desde su pueblo sevillano de Cantillana y supongo que allí está enterrado. Le gustaba pintar vírgenes andaluzas y hacer altares . El 23 de Agosto de 1983 se disfrazó de Sol para participar en las fiestas de su pueblo, una bengala imprevista incendió los materiales frágiles que lo cubrían y  murió como consecuencia de las graves quemaduras que sufrió. Como una premonición de su propia tragedia escribió: "El 15 de Agosto, la fiesta de la Asunción, sale la reina de los cielos por la calle, todo el pueblo se llena de fiesta, es maravilloso: hay flores por todas partes, 300 niñas con alas de plumas y cestos de flores, la banda de música y esa virgen barroca ... Como andaluz me fascinan los cementerios, las tumbas, las mujeres como lloran. Cuando alguien moría íbamos a ver al muerto en el ataúd." Las fiestas de ese año acabaron para siempre con él, justo cuando acababa de endeudarse para  comprar el piso y se endeudó  por 18.000 euros: ahora cuesta más de 600 mil, esa cifra es la que separa la Barcelona de 1983 de la de hoy. Eso es lo que separa la Plaza Real del delito constante de un lugar de fiesta y turisteo. El piso se ha convertido en lenguaje actual, en un lugar de eventos culturales y también en sala de exposiciones llamado SETBA. Todo va bien en el barrio. El  actual propietario del piso ha descubierto unos angelitos pintados por Ocaña, a modo de guirlanda, en una de las habitaciones. En ella se pueden ver algunos maniquíes-lámparas realizados por Rubén y Desirée y ,especialmente, uno inspirado en el desastre: unas ropas quemadas.

El marido de la cantante debía ser importante para ella. Corinne quiso utilizar su apellido: Rae, a pesar de que su nombre y apellido ya eran suficientes. Han encontrado a su marido Jason Rae muerto  en un piso de Leeds ,la ciudad donde viven, donde estudio Corinne y donde empezó su carrera musical; muerto debido supuestamente a una sobredosis de drogas, aunque los resultados de la autopsia no fueron concluyentes y la policía está a la espera de informes toxicológicos. Este mes  hace un año que empecé con el Blog. y coincidió que ví su actuación en Barcelona y fue el segundo post.que escribí en el Blog.
El saxofonista estaba casado desde 2001 con Corinne Bailey Rae, de 29 años y considerada una de las últimas grandes revelaciones del mundo de la música en el Reino Unido. Caracterizada por un estilo ecléctico que incluye el pop, el soul y el jazz, la cantante fue candidata a tres en los premios Grammy en 2007 por la canción "Put Your Records On".  Se dijo de ella que era una alquimista capaz de convertir el dolor en poesía: esperaré su próximo éxito.

Hoy es día 22 de Marzo. María está luchando con sus cartas de navegación, no deja de hacer cálculos complejos. Grados, minutos segundos equivocados en sus cartas náuticas la pueden alejar de la costa hacia el horizonte y perderse en el más allá. Yo me quedo con las anécdotas de sus estudios marítimos. Hoy me ha dicho una buena, de esas que solo saben los astrónomos o los marinos, me ha dicho que el día 22 de Marzo es el único día del año en el que la cantidad de horas de luz es igual a la cantidad de horas de oscuridad y que además coincide con luna llena. Eso en mi ¨deriva" oriental ha sido muy bien recibido, es un ejemplo de Taoísmo aplicado: La luz y la oscuridad.

Por otro lado, Javier, que siempre tiene detalles amables conmigo, me  ha regalado un CD de un músico del que no sabía absolutamente nada y que se llama Don Robertson. El disco es "Dawn" y se publicó en 1969, consta de dos partes una de música positiva y otra de música negativa. Podríamos decir una de luz  y otra de oscuridad, una de bien y otra de mal.Aunque bien mirado no sé si la noche es negativa y el día positivo, o si se puede asociar la noche con la negación y con el mal. Hoy he visto una foto de un amigo muy sesudo subido a un escenario sin camiseta y con una payasa de la noche, eso será positivo o negativo, claro creo que los sistemas complejos son más complejos de lo que yo estoy escribiendo aquí. Claro, ya lo tengo, pero si está "chupao", las dos cosas, vistas desde el taoísmo forman parte de lo mismo, el bien y el mal son interdependientes. Bien mirado después de haber caligrafiado 5.467 caracteres o ideogramas del libro de Lao Zi  el libro del Tao ya lo tendría que saber, bueno que caray: ya lo sé : "El movimiento del dao es transformación de contrarios(fan)" IV(XL)

Dado el Dao, ¿cómo puedo ponerme ante el disco de Don Robertson?

en la cara ONE todo es felicidad y armonía Dawn  / Why?  / Contemplation  / Where?  / The Candle en la cara TWO todo caos y ruidos incómodos: Gateless Gate  / When? / Belief  . Claro, Javier, que creo que esta mas cerca del lado bueno de la vida que del malo, me preguntaba con curiosidad perpleja si me había gustado el CD y yo le dije que si, pero la respuesta correcta sería la ONE si, la TWO no. Yo le dí la respuesta equivocada y me subí al escenario a hacer tonterías con la payasa. 

Don Robertson - Organ, Guitar, Piano, Arranger, Celeste, Harp, Tabla, Bells, Claves, Liner Notes, Jaltarang

Márcia - Flute, Voices

Otros albums de Don Robertson son: : Keys, Celestial Voyager, Inroads, Alpine Symphony, Poeme, Yo Ki, and Aum.

Dew - Pleasing Pictures & Magical Music

HARU: PRIMAVERA: CALIGRAFIA DE KOKON