TODO ES MUY RARO

La primera vez que ví este video fue en una seminario sobre ópera y quede asustado.Cecilia Bartoli cantando el aria de Vivaldi  "Agitata de due venti" era literalmente agitada por la música, la trasportaba y la turbaba, ´el cuerpo y el rostro se convertian en la plataforma idónea para el  canto.Cuando hay necesidad como en el caso de Niko todo vale para expresar necesidades urgentes y además por aquí se puede entrar bien en el Bel Canto sin riesgos de caer en manos de morfeo.

La versión que colgué inicialmente ya no está disponible,El éxito fue abrumador y uno de los videos más comentados. No se porque razón comercial se ha retirado la anterior versión en su lugar he puesto la que ahora se encuentra disponible del mismo tema.

                                  

 

 

 

                  

NIKOBEATBOX

La práctica del BeatBox convierte al músico en una gran caja de resonancia.Vibraciones de todo tipo pasan por su máscara facial como la de Mirella Freni.Cuando no hay piano,ni solfeo,ni estudio de grabación, tu habitación, una sencilla cámara de fotos con opción video y aire en los pulmones son suficientes.Niko se convierte en el instrumento.El pneuma convierte la respiración en un sonido grave como el de un monje tibetano en oración.

  

                                    

  

 Tengo una antigua amistad con Gabriel. Creo que su idea sobre el arte es de una magnitud extraordinaria y sus textos están llenos de indicaciones para los que quieran escucharlas. Ayer, Sábado, se inauguraba un nuevo paseo en Badalona, ciudad en la que nació y de la que marchó muy joven.

El tiempo no acompañaba pero quise estar en este evento por su gran significación biográfica. Me presenté en la Rambla de Llefía, en la calle Provenza y  allí estaban los dos grandes cubo-bloques de granito negro con acero inoxidable de unos tres metros situados a ambos extremos del paseo, uno se llama Enéada y el otro Ogdóada .Están en el agua ,como suspendidas en la superficie, este efecto y la transparencia liquida que cae por sus paredes las hacen ligeras.

 

La obra de Gabriel en general y estas dos en particular, merecen detallados estudios hermenéuticos y profundas interpretaciones  en un marco greco-egipcio-copto y, obviamente, este no es el lugar para hacerl tamaña exégesis.

Yo tan solo quiero señalar que me sorprendió mucho la adecuación que existió entre la digamos coreografia de la Fura dels Baus y el sentido que el mismo Gabriel otorga  a sus dos esculturas. Me ha parecido entender que en estas obras se planteaba un diálogo  críptico-hermético entre dos fuerzas poderosas: Enéada estelar y luminosa frente a Ogdóada oscura e interior. De la parte luminosa salieron los diablos y de la parte oscura los ángeles. Una gran rueda hacía el recorrido impulsada por los hombres -hámsters que la habitaban. Entendí que se trataba de hacer un juego de contrarios,  de un diálogo paterno filial de cuya batalla nacían las orugas que colgaban en el cielo de Badalona y  que culminaba con un beso.

En una crítica que hice a Angel Jové hace algunos años utilice la expresión: Luz Peluda, aquí hermanado intelectualmente con Gabriel, veo que él ha utilizado la expresión no menos afortunada de: Incendio Frío, creo que ambos sabemos del placer de los contrarios . El hermetismo de estas obras, abrieron ayer a los habitantes de este barrio el camino  a la iniciación y al auténtico conocimiento con un final Wagneriano, a ellos y a todos los que  pasábamos por allí.y si es cierto que el conocimiento se puede transmitir con un beso, también debe ser posible hacerlo con un abrazo virtual que le envio desde las islas Baleares .En hora buena.

 

 

 

                          

 

Un suceso fortuito en mi manipulación de las imagenes tomadas el día de la inauguración de las esculturas y de la intervención de la Fura me han obligado a sustiruirlas por este emotivo documento que tiene como protas indiscutibles a las islas baleares.

 

 

GOOGLE ANALYTICS O NO NOS PONGAMOS NERVIOSOS.-                                      

Hoy he querido añadir una buena dosis de ego a este Blog de reciente aparición. Quería saber si la botella que lanzo al mar de la red ,la recogía alguien y la leía. Me he querido dar de alta de Google Analytics y saberlo todo sobre la audiencia. Me he querido dar de alta en este servicio y lo que he conseguido es que, debido a una mala utilización de los códigos, mi ventana al mundo se haya cerrado durante bastantes horas. No lo he podido soportar y me he puesto como el niño que acompaña el "post". Lo siento Alain.

                                 

                         

EL ULTIMO SHOW DE ROBERT ALTMAN 

Había quedado con dos amigos para ir al cine Renoir entre semana, Javier me propuso ver la película de Robert Altman: "El último Show" y como suele tener buen ojo para escoger las películas, le hice caso de inmediato. A las 10, vale. No sabía nada de la película, no sabía siquiera que Altman había muerto recientemente. En un bar cercano a la sala estuvimos hablando de una traducción que Javier está haciendo de un texto de Aurobindo que trata de la muerte. En ocasiones discutimos cordialmente y uno de los motivos de nuestras diferencias es que no coincidimos en la idea que uno y otro tenemos de la última transformación. El cree que hay una transformación física supramental que va más allá de la otra rivera del río y yo no. Salió el temazo y le dije que si esa idea le confortaba pues muy bien, pero que yo creía que unas cenizas esparcidas en una tierra húmeda sería suficiente para mi.

Cuando comentamos esto, suelo decirle que en el Sutra "ShinGyo" que hemos oído recitar cientos de veces, hay un "mantram" llegado directamente del sánscrito: y que dice:"Gate, Gate, Paragate, Parasamgate, Bhodi, Svaha", nadie se explica que hace ese "mantram" en un texto fundador de la esencia del Budismo Zen. El mismísimo Daisetz Taitaro Suzuki dice: ¿qué relación inherente hay entre la afirmación o más bien exclamación: "Id , Id a la otra orilla, oh Bodhi" y la enseñanza general del Sutra del Corazón? la carencia de sentido surge cuando se lo considera en relación con todo el contenido del Sutra...y del budismo zen.".

Creo que si se trata de alcanzar el paraíso, más allá de esto, más allá de lo cercano vivido como experiencia absoluta, entonces ya me sirve la "primera comunión cristiana" que por algo me engominaron el pelo, me vestí un traje de marinerito azul y me compraron unos zapatos ridículos de charol. Si por el contrario se trata de vivir, con total experiencia la auténtica naturaleza de la vacuidad en la que hay y no hay cuerpo-materia-forma, en la que hay y no hay percepción-sensación y en la que hay y no hay actividad ni conciencia. Entonces ¿qué es esto? Esto es esto.

Robert Altman acabó su película y marchó a la otra orilla. Un cáncer diagnosticado hace más de un año y medio, lo mató a los 81 años y no pudo disfrutar del estreno de su última película "A Prairie Home Companion" ( en España:"El último show" y "Radio América" en Italia). En el escenario se lleva acabo la última representación de un programa radiofónico liderado por Garrison Keilor, que aparece en la película representando su mismo papel, y que había tenido buena audiencia durante más de treinta años en Minnesota. En clave de comedia coral , entre anuncios cantados de galletas o betún para los zapatos , se pasea Virginia Madsen que interpreta una misteriosa mujer cubierta con una gabardina blanca que se mueve por el escenario, la mujer misteriosa se llama Asfodeo es un ángel de la muerte que si te señala: mueres.

Pensé, por deformación profesional, que el nombre debería ser "Asmodeo" como el título de la visión fantástica de Goya en las pinturas negras de la Quinta del Sordo que es una buena iconografía del poder de ese demonio perverso de origen persa, muy malo y destructor y que igual que nuestra Virginia Madsen usa su capacidad de seducción para hacer el mal. Es indudable que en la película hay una velada sensualidad sobre todo cuando "Guy Noir" (Kevin Kline) encargado de la seguridad, huele el aroma de la mujer de la gabardina al pasar. Así, casi sin querer se nos plantaba ante las narices, la película póstuma de alguien que con gran inteligencia sabía reírse de su propia y anunciada muerte.Esto es esto y vive cada programa como si fuera el último.

 

 

 Cada cinco años hay un evento en la ciudad alemana de Kassel que lanza a la posteridad artistas y críticos. Este verano se celebrará la que hace la número 12.Robert Buergel, que según dicen se pasea con un coche Masserati y al que la Documenta le ha regalado un Saab, ha seleccionado a Ferran Adrià como único artista español. Los otros artistas y la crítica especializada están que arden y para más "inri", el comisario argumenta que Ferran Adrià genera celos porque: "hoy no hay nadie en España, de esa generación, que se pueda comparar con su nivel de inteligencia formal."

Hace años ,cuando Adrià no era conocido, un grupo de amigos me sugirió ir al Bulli, aún se podía cenar sin reserva de años, o décadas. Yo, llevado de un extraño impulso, que en ocasiones me domina, dije: "ni hablar, yo no voy, acaso, ¿os gustaría que Van Gogh os diera de comer su oreja recién cortada"? Con esa extraña frase dejé perplejos a mis compañeros y estaba anunciando la llegada del artista Adrià con su torturada genialidad a la Documenta de hoy.

El artista tiene en Barcelona un compañero gastrósofo , me refiero al diseñador Martí Guixé que se anuncia como un nutricionista excéntrico de la Forma.,y que en 1997 se dio a conocer con su peculiar versión del "pa amb tomaquet" llamado Spamt y con sus Techno Tapas, ambos poseen una potente "inteligencia formal" que tiene sus antecedentes en los banquetes y fiestas organizados por Xavier Olivé en Eina en los años setenta del siglo pasado. Podríamos concluir que hay apetito, pero no parece una conclusión muy interesante, prefiero la que hoy me ha comentado la artista Victoria Campillo al salir de una conferencia: "lo mejor de la elección de la obra culinaria de Adrià, es que: todo el mundo habla de algo que no ha probado".

Todo el mundo habla de arte y nadie lo ha probado, nadie sabe lo que es, sabemos muy poco, pero igual que no sabemos la verdadera razón de porque se pinta, porque tampoco sabemos la razón por la que vivimos o morimos, la ignorancia y el desconocimiento es la maravilla de lo artístico. Mientras, nos consuela la inteligencia formal de Ferran Adriá.

JOHN CALE CIRCUS LIVE

Daniel, Javier no pudisteis asistir al "circo" de Cale. Me encontré a Juan Bufill y a Alberto Manzano a Birgitt, y otros amigos Fue un auténtico repaso a su trabajo y a los que no creen en los estados de perpetua creatividad. Atención "Teatre Lloseta" en la isla hoy a la 21,30 os llega la energía huracanada de un mito del Rock. Michael Jerome con su batería alcanza complicidades sincopadas con los ruidos, sonidos y sampleados del master. La viola electrificada que tocaba con "Velvet", los teclados, dos tipos de guitarras y la voz que le sigue funcionando a tope creaban una atmósfera envolvente, sin fisuras en las que incluso las "baladas" encajaban perfectamente. Sin duda el rock es la música del siglo.

Es muy raro que el departamento de Cultura de la Generalitat haya ido a buscar a New York a Lou Reed, una parte de la Velvet para que promocione la cultura catalana y mientras, la otra parte, no menos importante y sin duda más experimental y gamberra, estaba actuando en el Club Apolo en el Paralelo ante un "grapao" de fans sin subvenciones ni nada. Las cosas se construyen poco a poco y desde lo más cercano. Daniel: ¿que toman los Galeses para mantener esa vitalidad? Aqui coloco un video de una colaboración de genios: Brian Eno y John Cale.

                       

 

 

 

Acabo de escuchar una nueva versión de aleluya. La ha hecho "ankitoner metamars" un grupo de dos miembros erráticos y misteriosos que han aparecido nuevamente después de varios proyectos: Cerdos, Mil Dolores pequeños, Destroy Mercedes, Druhb&

Me parece que puede venir una avalancha de interpretaciones de Cohen que si son como esta consistirán en destruir el original al máximo

Escuché que había un secreto acorde Que David tocaba y agradaba al Señor Pero a ti no te interesa la música ¿o sí? Bien, va así la cuarta, la quinta, el menor baja y el mayor se eleva El rey desconcertado compone aleluya Aleluya, aleluya, aleluya, aleluya... Bien, tu fe era cierta pero necesitabas demostrarlo La viste bañarse en la parte de atrás, su piel y la luz de la luna te derrumbaron Ella te ató a su silla de la cocina Ella rompió tu trono y cortó tu pelo Y de tus labios ella dibujó el aleluya Aleluya, aleluya, aleluya, aleluya... Cariño, estuve aquí antes, he visto esta habitación, he caminado en este piso Solía vivir en soledad antes de conocerte He visto tu bandera en el arco de mármol Pero el amor no es una marcha de victoria Es un frío y roto aleluya Aleluya, aleluya, aleluya, aleluya... Bien, había un tiempo en el que me permitías saber lo que realmente pasaba abajo Pero ahora n manunca me lo muestras Pero recuerda cuando me mudé a ti Y la paloma santa también Y cada respiro que hicimos fue aleluya Bien, tal vez haya un Dios arriba, pero todo lo que he aprendido del amor Fue como dispararle a alguien que te difumina No es un llanto lo que escuchas en la noche No es alguien que ha visto la luz Es un frío y roto aleluya Aleluya, aleluya, aleluya, aleluya... ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 Oí que había un acorde secreto. David lo tocó y le agradó al señor. Pero no os importa, mucho la música, no Era algo así: cuarta, quinta, caída menor, mayor aquí. El rey confuso compone. Aleluya Aleluya, aleluya, aleluya, aleluya. Tu fe era fuerte pero sin probar. La viste bañarse en la parte de atrás. Su piel y la luz de la luna te derrumbaron. Te ató a una silla de fregadero, rompió tu trono, cortó tu pelo, y de tus labios arrancó el aleluya. Aleluya, aleluya, aleluya, aleluya. Decís que tomé su nombre en vano. Ni siquiera sé bien cuando. Pero, y si lo hice, ¿qué? Hay un destello de luz brillando en cada palabra, y no importa cúal, el santo, o el roto aleluya. Aleluya, aleluya, aleluya, aleluya. Hice lo que pude y no más. No supe sentir e intenté tocar. Creo que os he dicho la verdad. Y sin embargo todo fue mal, me postraré ante el Dios fugaz, sin otra cosa en mi voz que 'aleluya'. Aleluya, aleluya, aleluya, alelu.... Aleluya, aleluya, aleluya, aleluya. Trad.Fernando Alfaro Surfin¨bichos. -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Hallelujah Now I've heard there was a secret chord That David played, and it pleased the Lord But you don't really care for music, do you? It goes like this The fourth, the fifth The minor fall, the major lift The baffled king composing Hallelujah Hallelujah... Your faith was strong but you needed proof You saw her bathing on the roof Her beauty and the moonlight overthrew you She tied you To a kitchen chair She broke your throne, and she cut your hair And from your lips she drew the Hallelujah Hallelujah, Hallelujah Hallelujah, Hallelujah You say I took the name in vain I don't even know the name But if I did, well really, what's it to you? There's a blaze of light In every word It doesn't matter which you heard The holy or the broken Hallelujah Hallelujah, Hallelujah Hallelujah, Hallelujah I did my best, it wasn't much I couldn't feel, so I tried to touch I've told the truth, I didn't come to fool you And even though It all went wrong I'll stand before the Lord of Song With nothing on my tongue but Hallelujah Hallelujah, Hallelujah...

El verano pasado vi a John Cale en San Feliu de Guixols. Hace poco volvió a cantar en San Cugat y yo también estaba allí. Los dos homenajes, organizados por Alberto Manzano a Leonard Cohen, convocaron a cantantes muy diferentes con la intención de rendir tributo al monje callado de Mount Baldy. El "popurrí", como casi siempre sucede con las mezclas, resulto maravilloso: la voz jazzi -angelical de Anjani Thomas, la actual compañera de Cohen, me hizo pensar en que la muerte debe ser más dulce si alguien te acompaña cantando con esa voz suave tus propias canciones. Cale, el mítico fundador, con Lou Reed ,de la Velvet Underground cantó con una voz tronante y una presencia poderosa la canción Aleluya. Cale fue el primero en reconocer el brillo de Cohen cuando actuaba con treinta y dos años, en un pequeño club de la Calle 92 y se alojaba en el Chelsea Hotel. Era en 1966.Han pasado 41 años y no deja de rendirle homenaje desde su álbum de tributo "I´m you Fan". Cale acabó los dos conciertos con la misma canción, Hallelujah.. acompañado por todos los participantes y con los aplausos del público. Alberto considera esta canción como la máxima expresión del simbolismo religioso y yo la entiendo como una potente canción de amor.

Este tema ha tenido numerosas versiones y polémicas traducciones, el malogrado Jeff Buckley, en "Grace", Fernando Alfaro para Surfin´bichos y la última la de Abraham Boba. Ayer fui a la presentación del film de Lian Lunson sobre Leonard Cohen "I´m your man" en la Sala Castelló Discos y me encontré con Coqué, Mirjana, Birgitt ,Josep, Carmen, María&, y además una copa en la mano gentileza de Beefeater, todo parecía ir bien. La película ha sido definida por Wim Wenders como "uno de los grandes musicales de todos los tiempos".

El sello Cameo In-Edit Beefeater Master Series ha hecho un DVD de lujo cargado de material extra; yo ya había visto la película en el festival Inedit y esperaba la edición con ganas. "I´m your man" es un concierto- homenaje con actuaciones entre otros de U2, Nick Cave, Antony o Rufus Wainwright, con unas notas de repaso biográfico de Leonard Cohen.

Abraham Boba hizo una magnifica actuación e interpretó tres temas de Cohen a un "tempo" muy suyo como demuestra en "Fuga de Alcatraz" un tempo muy melancólico e inteligente que aparece en su reciente CD editado por Limbo Starr. Una de las canciones fue una nueva versión de "Hallelujha", utilizó la traducción de Fernando Alfaro de "Surfin´bichos, entonces fue cuando oí : "Te ató a una silla de fregadero". Me quedé perplejo, me pareció raro y al llegar a casa busqué la versión original , otras traducciones y un dibujo que colgaré cuando sepa como hacerlo. Javier, Dandan, Dani y amigos todos ,necesito más opiniones. Hallelujah

  

                         

 (Más)

CARLOS PAZOS EN EL MACBA.- "No me digas nada" es el título de la exposición que recoge treinta años de trabajo constante. En 1975 Carlos Pazos empezó a pensar ya, en esta exposición. Se hizo retratar con el máximo "glamour", descendía de grandes coches ante la expectación de todo el mundo, se había propuesto ser el sujeto de su arte, ser él mismo una obra de arte. Quería triunfa:: "Voy a hacer de mí una estrella" ,1975. El jueves fui a la inauguración de su gran retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, y lo encontré entre amigos y conocidos, mucha gente. Nos saludamos y entonces, ví escrito en su amplia frente el texto que él mismo ha publicado en el folleto de la exposición, lo leí también en su cara: "Atacado de descreimiento absoluto, el arte es sobre todo mi espacio de resistencia&.ese espacio, abierto o cerrado en el que puesto que no puedo dejar de ser, casi consigo ser nada".

Hoy que ha dejado sus huellas grabadas en el suelo de la fama (The floor of fame,1978) vi un artista confundido entre el público, sin señales evidentes de su poderío, una persona humilde, queriendo no ser Nada y a la que no había que decir nada.

                                                     

                                             

Corinne Bailey Rae.- La semana pasada, era martes, estaba atontado haciendo "zapping", de repente me quede en el tres tres, estaba cantando una chica con una guitarra, el tono era suave, melancólico, no sabía nada absolutamente de ella , quedé fascinado, solo vi una pequeña parte de su actuación pero fue suficiente. Anoté su nombre y la Googleé. Al día siguiente actuaba en Barcelona, la información confusa, primero Razmataz luego en la carpa Movistar.Ví que decían cosas como: Alquimista capaz de convertir el dolor en poesía, Billie Holiday, Norah Jones, era suficiente. Al salir de la escuela de arte, donde trabajo, fui rápido con mi moto a buscar una entrada, en la parte que la ciudad ha colonizado a la Mina. En la cola más confusión, una , otra, no se sabía bien, parece que Corinne había aplazado una actuación prevista hacía unos meses, y la gente quería canjearlas, o algo así, yo estaba impaciente. Dentro disfrute de la actuación, pero todo me parecía muy raro. Una chica casi adolescente, y frágil cantaba con la melancolía de una mujer vivida. Buscaba indicios en el tipo de público, algunos tarareaban sus canciones. La batería estaba situada a un lado del escenario, no detrás como es habitual, enviaba mensajes percusivos y dialogaba con la delicadeza de la chica, unos cuantos instrumentos de viento, dos guitarras más y los coros evangélicos de dos negras poderosas creaban unas tonalidades Soul, Gospel, baladas Bluesy y ritmos entrecortados de Hip-Hop. En un momento de su actuación, no conozco la canción, cogió unos pequeños platillitos que colocó entre sus dedos pulgar e índice, se acompañó con ellos haciendo unos movimientos con las manos que parecian los "mudras" de las divinidades de la india, este detalle añadió más magia a su actuación. Escribo esto con la perplejidad de quien no sabe si se encuentra ante un fenómeno de dimensiones infinitas o con un ¡Bluff! Espero sugerencias que me hagan salir de mi estado normal de peplejidad o que me sumerjan aun más en él.

                        

 

   

 

Estos días y hasta finales de marzo ,se esta realizando la mayor exposición pública que se ha hecho del artista y músico Brian Eno. En el centro de Barcelona, en el Fnac Triangle, en la Plaça de Catalunya, justo al lado de donde salen corriendo los "subsaharianos" perseguidos por la guardia urbana con sus copias digitales de música y películas reproducidas millones de veces, se puede ver un espectáculo insólito: 77millones de pinturas se van dando paso unas a las otras, sin que el visitante se de cuenta, cambian imperceptiblemente mientras la música hipnótica de Eno sumerge al espectador  en una narcótica experiencia estética

Las pinturas digitales están instaladas formando el signo de la multiplicación, un aspa o cruz de San Andrés. Creo que he contado doce espacios en los que estos cambios se van produciendo. La mágia esta garantizada por la seducción de las imágenes, la música y la oscuridad de la sala. Creo que es un software generativo capaz de crear tantas combinaciones que necesitaríamos miles de años para verlo entero y a bastante velocidad. Si algún pertinaz pudiera llegar a pasar un día laboral completo en el centro donde se presenta tendría 24 horas durante 24 dias.

Este proceso cognoscitivo haría feliz a los apóstoles de la combinatoria como Raimon Llul o a todos aquellos renacentistas que quisieron agotar al máximo las posibilidades de comprensión con sistemas complejos y diagramas místicos como Athanasius Kircher , precursos de los estudios procesuales y computadoriales y también artísticos como por ejemplo Matt Mullican. Cuando estaba preparando este comentario, he recibido la noticia de la muerte del filósofo Jean Baudrillard con 77 años. No es una edad especial para morir pero lo cierto es que la vida ha emparentado los 77 millones de pinturas con 77 años de Baudrillard la reflexión sobre el tiempo está servida. Baudrillard es un buen analista de la sociedad contemporánea y uno de los impulsores de la Posmodernidad. Ha escrito mucho sobre la nueva sociedad de la comunicación y el espectáculo con importantes aportaciones a los sistemas de simulacro y simulación. Mi amigo José Luis Brea y su magnífico Blog. lo saben.

 El último texto que leí de Baudrillard se llama "El Complot del Arte" y son unas entrevistas en plano corto que a menudo es la mejor manera de comprender las preocupaciones de las personas. En este libro se hace al final, en la última entrevista, una especie de predicción sobre el futuro del arte: "Puede haber singularidades&estas singularidades son imprevisibles y corren grave riesgo de ser efímeras, de no entrar en la Historia; en suma de ser acontecimientos hechos contra algo&Sin duda, puede haber tan sólo singularidades transestéticas, cosas que surgen de una alteridad y que son ,por lo tanto,imprevisibles." Desde mi punto de vista la obra de Eno, la de cualquier artista en la Red que trabaje con imágenes de síntesis o este mismo Blog tienen en si mismos el germen del acontecimiento y de la desaparición, y esa es su grandeza, como diría un torero. Las propuestas unitarias que culminan en un objetivo único son sustituidas por comentarios sueltos lanzados al ciberespacio por si alguien quiere escucharlos. La totalidad no existe y se desparrama en hexágonos por una sábana infinita.

Posdata: Baudrillard en su libro "El intercambio simbólico y la muerte" tiene unas reflexiones escalofriantes sobre la muerte. Especialmente el parágrafo: Mi muerte en todas partes. Mi muerte me sueña:&Algunos logran así olvidarse de sí mismos en vida ,poco a poco ,como Dios olvida a la joven ahogada que desciede rio abajo en la canción de Brecht: "Y sucedió que Dios la olvidó poco a poco, primero el rostro, luego las manos, finalmente la caballera." Así sea, Dan-Dan, como nosotros en la red.

PREGUNTADLE SU NOMBRE.- Como siempre Javier ha acertado. Acabo de recibir su texto por mail. Coincide con mi primera salida al espacio exterior. Me imagino la red como un todo infinito pavimentado de hexágonos que se desplazan ondulando y sin fin. Un Blog, Nuevo.!que bien y que horror! Otro que quiere expresarse. En el texto que acabo de recibir ,Javier hace una descripción fantástica de la obra de David Crosby," If I could only remember my name", y del espíritu de comunidad que reinaba entre los músicos californianos.

Desde Laurel Canyon, no falta Joni Mitchell, y de San Francisco acuden a echar una mano sus amigos de Grateful Dead y Jefferson Airplane. Después de rastrear el espíritu hippie y libertario en los orígenes de la carrera musical de David Crosby, de su relación con John Coltrane o Ravi Shankar. Javier acaba su texto diciendo: "es importante que la gente sepa que a principios de los setenta Crosby fue capaz de realizar un álbum delicado y hermoso, fruto del dolor y la perplejidad, a cuya música, surgiendo de un inspirado espíritu poético, podemos acudir siempre." "Preguntadle su nombre y casi no se acordará de él"

No se si es una buena manera de empezar para conseguir lectores en este Blog, pero debo decir que el dolor también aparece en la película de Martin Scorsese sobre Bob Dylan, en ella se cita un fragmento de la revista musical Billboard y en la que Steven Allen en 1964, dice: La poesía de Dylan nace de una dolorosa conciencia de la tragedia que subyace a la condición humana contemporánea.

                                  

                          

Si puede leer esto, su bitácora está lista para empezar a escribir.