TODO ES MUY RARO

Carlos Pazos y The Killing Machine :¡Que empiece el espectáculo!

La inteligencia programadora o el azar han hecho coincidir en un mismo espacio la obra de Janet Cardiff & George Bures Millar y Carlos Pazos en el Macba de Barcelona. Hace quince años, en  1993, Carlos Pazos hizo una exposición con el título de "Un Elefante en el Limbo" en el Centro de Arte Santa Mónica  en la que mostraba su producción de los años ochenta. Un elefante de neón azul con la trompa levantada anunciaba la exposición a los paseantes de las Ramblas. El núcleo principal era una instalación múltiple, en cinco ambientes, en la que utilizaba todos los componentes escénicos para impactar en  los sentidos del espectador. Recuerdo de un modo especial: ¡Naufragamos Peter Pan! Y ¡Aquella noche volví a llorar con Bambi!. De la primera  recuerdo también una especie de pasillo amplio, con puertas a ambos lados y en el centro los restos de un naufragio. El espectador veía la tramoya, la construcción falsa del escenario construido para la ocasión y sumergido en el ambiente de la  escena iba escuchando unos tremendos portazos que resonaban en toda la sala. Fue una instalación muy avanzada a su tiempo, pues el espacio como sustancia de trabajo, tal como ha ido evolucionando, no se incorporaría hasta unos años más tarde con obras, como las de IlyA Kabakov, Pedro Mora o Mike Kelley en su: " The trajectory of Light in Plato´s Cave, por ejemplo.

    He visitado las exposiciones  en dos ocasiones , dos días en los que he podido comprobar el atractivo  mediático de Pazos y de las instalaciones, de las maquetas habitables de "The Killing Machine", el éxito de público ha sido enorme. El sonido, la iluminación, los recorridos para entrar y salir convierten al museo en un espectáculo vivo.  Esa es la palabra: espectáculo.

Carlos Pazos ha cultivado magistralmente esta cualidad de lo artístico como quedó demostrado en el 93 y como se puede apreciar, ahora en el Macba con "Carlove en el bosque borrador", que es un espacio vedado y al que solo se puede acceder por la expectación del visitante que mira y ve un tren eléctrico en funcionamiento permanente, un osito funámbulo con unas luces, unas copas gigantescas para Dry Martini y otros objetos que crean una escenografía de recuerdos y melancolía. Pazos ha cultivado el espectáculo dentro y fuera del territorio del arte,  en su trayectoria hay momentos que confirman esta intención, desde sus "desideratums" de actor en "Voy a hacer de mi una estrella"(75) , The Floor of Fame"(78) y otras de esos años, o como la proposición de convertir un tugurio, dedicado al baile de los jueves de las "chachas" de lo ochenta, en un lugar con el glamour de la decadencia y dedicado a lo que él y Manuel Valls llamaron: "Bailes Selectos", por último , su extraordinario y minúscula coctelería : "El Bijou", que estaba decorada con el ambiente del bar que Stanley Kubrick  construyo para "El Resplandor" y en la que se podía empezar o acabar la noche. Allí servía las copas un personaje extraordinario llamado Fernando que tenía una "bis de actor" y que si no fuera  porque preparaba magníficos "cocktails", podría parecer que formaba parte del atrezzo del lugar. La exposición de Pazos culmina en un "MNEMOCINE"  en el que el espectador , sentado en butacas, puede ver actuar, entre otros, al propio artista en una película-collage de treinta minutos.

Carlos Pazos y los autores de The Killing Machine: Janet Cardiff & George Bures Millar han quedado hermanados, en el gran escenario del Macba, por la seducción del espectáculo, por la magia de los espacios y los sonidos, por intentar conmover al espectador y sacarlo de su rutinaria actitud corporal de visitante de museos, quitarle la cara fría e intelectual del que mira exposiciones y hacer que aparezca en sus rostros, la mueca de la risa, el fruncido de la atención o el espasmo del susto. ¿Eso,será bueno?

 Rosa Meditativa.S.Dalí 1958 Coleccción Arnold Grant - Nueva York

Retomo mi  actividad después del ajetreo de la semana grande de la cultura catalana. La saturación que da el exceso de letra impresa es densa, empalagosa y en un blog. con tintes contraculturales como es este, tanta compra de libros, tantas entrevistas a escritores acaba pasando factura, haciendo mella.

En catalán y en el género de ficción ha sido el más vendido 'Si et menges una llimona sense fer ganyotes', de Sergi Pàmies, un autor que duda si lo suyo es narrativa o periodismo de altura o   en  no ficción, el libro más vendido ha sido 'Relacions particulars', de Josep Maria Espinàs que tiene como honor literario máximo el escribir un libro cada año y creo que tiene más de ochenta, también  es el autor del himno del Barça, seguido de la segunda edición del 'Diccionari de l'Institut d'Estudis Catalans', que tiene mérito como "best seller". Luego vienen los identitarios  de: 'El preu de ser catalans', de Patricia Gabancho ,una visión argentino - conversa de la realidad catalana, 'Catalunya sota Espanya', de Alfons López Tena,y por último en el apartado de los libros mediáticos, según las mismas fuentes, el pulso lo ha ganado 'El llibre mediàtic de Polònia',lun buen ejemplo de la cultura del Ja,Ja,Ja como la ha calificado Duran i Lleida, seguido de 'Me'n vaig', de Pepe Rubianes, que el pobre esta hecho un lío y ha sabido sacar tajada de su confusión. Digo confusión porque él, que ha sido un "outsider" con la irónia del gallego  y muy crítico con la catalanidad, se ha visto, de la noche al día, convertido en héroe del anti españolismo catalanista, y claro ,si te pasa algo así ,lo mejor es ir para África o más allá. 'Como iba diciendo', de Andréu Buenafuente y el libro de 'Caçadors de paraules' han sido los que acaban esta lista tan atractiva y sesuda. No escapará  al lector  que la calidad literaria de este "ranking" de éxitos es más bien escasa.

 Este comentario que no esconde acritud, lo hago desde el resentimiento y el malestar. Lo hago, porque acabo de tener una conversación telefónica con un amigo que lo es también de unos de los grandes triunfadores de la jornada, un amigo que no va a ningún sitio, no sale de casa y que por razones personales está viviendo una época de desencanto y escepticismo hacia todo lo que le rodea. Estábamos comentando el éxito de uno de los escritores que no mencionaré, y me decía, con un entusiasmo impropio de su estado de melancolía, que  el ya había leído el libro y que tal y que cual, cuando le he dicho que ,si tenía un momentito, leyera  alguno de los textos que aquí voy escribiendo, me ha argumentado que no tenía animo para hacerlo, ni siquiera el minuto de lectura que le pedía. Eso me ha molestado, me he sentido poca cosa frente al éxito de los demás, pero eso  no ha sido lo peor, me ha dicho que la expresión de "Todo es muy Raro", ya la utilizaba él desde hacía mucho tiempo. Eso ,ya me ha fastidiado más, compartir mi observatorio de rarezas con alguien me ha hecho reflexionar y como consecuencia quiero hacer una precisión sobre el título de este Blog.

 La verdad es que cuando alguien considera que todo es muy raro, lo más  fácil y lógico es pensar que el raro es él. Que las cosas son como deben ser, como siempre han sido y que eso no debería extrañar a nadie. Aquel que se extraña ante lo que sucede no puede ser una persona, tranquila, serena, sino un pesimista que vive con la incomodidad del que no entiende nada. Por ejemplo, si yo, desde este Blog., manifiesto mi perplejidad de que el "ranking" de la cultura catalana más vendida sea la que es, no estaría haciendo más que un ejercicio de ignorancia, de perplejidad vacua al manifestar mi extrañeza, porque todo el mundo sabe que las cosas son así y que cada grupo humano tiene  los lideres, y  los escritores que se merece.

 Los que conocen la auténtica naturaleza de las cosas no se extrañan de nada, saben lo que la vida tiene de heroicidad y villanía, de grandeza y de miseria. Los sabios conocen el mundo sin salir de su casa. Todas las tradiciones son  ejemplares en este tipo de personas sensatas y la cultura llamada oriental está repleta de buenos ejemplos, pero hoy citaré a alguien de nuestra  propia tradición.Mose ben Maimon (Córdoba 1135) escribió un libro con la intención sublime de hacer una Guía para Perplejos (1190), un libro que mostrara como salir de la confusión que crea la perplejidad y alcanzar así estados sublimes de perfección, de criterio, de valor y de firmeza. En definitiva, Maimónides, era alguien que al no extrañarse de nada, quería transmitir su misma confianza a aquellos que estaban presos de la desorientación y de las dudas. Para él, nada era raro.

                                    Paolo Uccello.San Jorge y el Dragón.1446

   Hoy la ciudad se llena de Rosas y Libros. Una bonita costumbre. Cuando veo  pasar a una mujer con una rosa en la mano o un hombre que hace como que no sabe cogerla bien y la lleva de un modo descuidado, me llega de ellos, un pedazo de su intimidad. Es un día en el que la rosa se convierte en una señal inequívoca de amor. El manual de la costumbre nos dice que el hombre regala una rosa y la mujer le corresponde con un libro y así, sin querer, se ha ido abundando en una distinción de género: rosa femenino versus libro masculino. Como es lógico y como consecuencia de los tiempos ,la identidad de género atribuida a estos dos objetos  se ha ido diluyendo. Y así nos encontramos con  un cambio de los roles, y la mujer puede recibir el libro y el hombre la rosa, más todas las variantes que  se nos puedan ocurrir.

  Mi amigo Jordi  me comentaba esta tarde ,por teléfono ,que como cada año, nada más salir de casa se había apresurado a comprar la rosa a su mujer, habían quedado para comer, como solían hacer en día tan señalado ,que además coincide con su santo, pero en esta ocasión ,su mujer había reaccionado de un modo raro, pues al obsequiarla con la rosa, le había dicho: "y ahora como voy a ir yo en la moto con esto".  

El suceso me ha hecho pensar que las mujeres ya no quieren que se las trate como princesas, que ahora son independientes, conducen motos de gran cilindrada que no les deja coger bien la rosa  , deciden lo que les conviene y no quieren perder el tiempo con "ñoñeces". Ahora que las relaciones amorosas tienen infinitas variantes y se han abandonado los principios convencionales entre un hombre y una mujer por caducos, creo que sería adecuado cambiar el sentido de esta celebración primaveral del día de San Jordi, convertirlo en otra cosa, y he pensado que una buena idea sería convertirlo en el día de los amores prohibidos.  

Lo que propongo tiene bastante fundamento, por lo siguiente: debido a mi oficio me veo obligado a leer todo tipo de teorías sobre cualquier tema y una de las que he recordado a raíz de la anécdota de mi amigo y su rosa es la que formularon en un catálogo editado por "la Caixa" en 1986, sobre "El Dragón en la Cultura Medieval", los profesores Victoria Cirlot y José Enrique Ruiz Doménec. En aquellos días estos dos reconocidos catedráticos y especialistas en la  Edad Media compartían investigación y tenian complicidades intelectuales. Como se sabe, no creo necesario recordarlo con extensión, la costumbre y la leyenda atribuyen a San Jorge el haber vencido al dragón de cuya herida brotó la sangre que ,al caer al suelo, hizo brotar un rosal. La leyenda tiene un recorrido muy extenso y se pueden rastrear sus inicios en la cultura pagana anterior al cristianismo, pero en lo concerniente a la era cristiana los profesores citan textos antiguos como , por ejemplo:  "Beowulf (S.VIII), Los "Beati in Apocalipsi Libri Duodecim.Codex Gerundensis (975), "La Chanson de Roland" (1.100),"Bestiaire" de Philippe de Thaün" (1.126)"Historia Regum Britannie" (1137) etc.etc incluidos "Perceval" y "Lancelot du Lac". La leyenda suele representarse de muchas maneras ,pero una de las más conocidas es la de los cuadros de Paolo Uccello" San Jorge y el Dragón" ,que tiene dos versiones, una en 1425 y la otra 1446. En la segunda versión, la princesa sujeta al dragón con una cuerdecita fina, más propia de un perrito faldero que de una bestia furibunda. 

No quiero subir Posts. muy extensos, pero en este caso y dado que hay que argumentar mucho, pues el tema es delicado y  mi amigo se lo merece, he decidido colocar el texto integro de la interpretación de la leyenda.

Dice,  Victoria Cirlot:  "¿Qué era el Dragón en el mundo Medieval? ",&. / en la época gótica se observaba una extraña relación entre el dragón y la mujer &"

y  más adelante,  como descripción iconográfica, escribe: "En primer plano, el dragón herido; en un segundo plano, la doncella sumisa (¿rezando?), al fondo, una ciudad. La imagen es atravesada por una mancha blanca: el caballo de San Jorge galopando. Una línea en diagonal: la lanza. En la leyenda de la hija del rey Hipocrás (Mandeville) no es una lanza, sino el beso de un caballero lo que permite recuperar la forma natural a la mujer y abandonar la forma de dragón.  Dejo las interpretaciones a aquellos que han querido intervenir en este catálogo."

Uno de los atrevidos intérpretes de la leyenda, es el profesor J. E. Ruiz Doménec que  en el capítulo titulado: "la Princesa y el Dragón", del mismo libro dice, tras muy argumentadas razones que son imposibles de colocar aquí:

"Al hablar del dragón se atragantan las voces, porque en ocasiones se indica que no es otra cosa que una princesa encantada, que adopta esa forma. ¿Por qué y en qué condiciones? Desde esa figura me permito vislumbrar que en su ser-en-sí, el dragón sólo puede entenderse como el valor de una relación prohibida que afecta a la mujer y que impide el ejercicio social del matrimonio al que están llamados los jóvenes caballeros errantes. La relación matrimonial entendida como el sumo bien, desde finales del siglo XII, obliga a ver la otra relación como el sumo mal, debido al carácter dualista, maniqueo que atraviesa la sensibilidad religiosa del período Sólo así se explica que, por encantamiento o no, una mujer puede llegar a ser un dragón al que muchos hombres matan. Pero, entonces, ¿qué valor tiene la «otra» mujer? El paisaje es crucial en este caso; la cueva, redil o lo que sea, esconde una mala costumbre, un «pecado», que nadie quiere decir cual es, pero que fascina a una mujer hasta el punto de dejarse encadenar junto a ese otro ser, que en ocasiones es dragón y, en otras -los textos así lo dicen-, es otra mujer que está encantada. Dos mujeres juntas ante un paisaje fluvial  o marítimo, cuyos afectos se encierran porque coinciden. ¿Qué es eso? ¿Acaso con el dragón no se está hablando metafóricamente del grave asunto de la homosexualidad femenina? ".

Naturalmente , la palabra grave se debe ubicar en el contexto de la edad media , una época en la que por menos que nada te ponían el fuego bajo los pies. Si consideramos que desde entones,todo ha cambiado mucho, pero que todavia existen temores y situaciones especiales, creo que la  interpretación del profesor Ruiz Doménec, podría poner el fundamento de una nueva celebración ,en el calendario de primavera, en el que el 23 de Abril se pudiera celebrar: el día de los amores prohibidos. 

Para María

MEMORIAS DE UN INSPECTOR ( I ) Michel Foucault

A  J.P  compañero en la restauración del orden 

El Programa Excel de Microsoft  me dio oxigeno. No somos pocos  los que gracias a este programa de Microsoft  hemos ordenado de un modo definitivo nuestras vidas. Cuando me pongo, nunca mejor empleada la expresión, delante de mi ordenador, de mi señor, al que le ofrezco respeto y obediencia, y empiezo a teclear palabras como: Columna, Fila, Ajustar, Numerar Celdas y Rangos, Calibrar, Ingresar, Porcentajes, Funciones, Fórmulas, Referencias relativas y absolutas y en definitiva, hago lo que hay que hacer y ejecuto ordenes con mi ordenador, tengo un placer que solo pueden comprender aquellos que han gustado los placeres de la sumisión del "Fetisch" y el "Latex".Artes carcelarias por excelencia.

Debo decir , antes que nada, que soy Inspector de Enseñanzas Artísticas y que mi trabajo consiste en  vigilar y castigar , en hacer que la Ley se cumpla y por esa razón mi placer es infinito, porque las celdas del Excel son instrumentos adecuados para aprisionar a los artistas y a sus excesos, ya que soy de los que piensan que la palabra "comisario" de arte está plenamente justificada, porque  los artistas son unos delincuentes y los comisarios y los inspectores los debemos poner en las celdas ,en las cárceles que son las escuelas y los museos.

Las que los ignorantes llaman "Graelles", no son más que benéficas estructuras en las que se debe colocar la carne sacrificada del artista. Unas "Graelles" que facilita mi EXCEL y que, al fin y al cabo, solo servirán para colocar sobre ellas y con  fuego débil una costillita raquítica de artista. Eso es lo único que pueden ofrecer.Si, debo reconocer que soy prisionero del Excel  y de las Leyes de Educación. Ahora que escribo estas notas para uso personal, como es propio de unas memorias íntimas, puedo decir que mi vocación fue precoz.Recuerdo que, de pequeño, en el colegio del señor Juncosa había un compañero que se llamaba Berni y que dibujaba muy bien. Pues bien,  yo no me preocupaba de hacer un buen trabajo creativo, no , estaba todo el tiempo que duraba la clase ,encima de sus dibujos para ver en que se desviaba de las pautas dadas por el profesor y acudir rápidamente a denunciarlo. Yo sabía que quería servir a la autoridad, hacer que se cumpliera la Ley. No me importaba quien la había dictado, ni si era justa o injusta, simplemente APLICARLA.

Recuerdo que mientras otros niños gritaban con exceso y desaforo: "Mama quiero ser artista" yo los miraba con odio y cuando llegaba a casa decía con voz débil y mirándome las uñas: "Mama quiero ser Inspector".  (continuará)

MUSICA INDI . MULTI y EL CAPULLO DE JEREZ.-

Si uno pone la radio ,por descuido, el domingo por la tarde, como me ha pasado hoy  a mi y escucha una voz de niña con tonos inarmónicos y algún gallo, como si la hubieran invitado a cantar en la fiesta de final de curso de un colegio de monjas o como si fuera alguien idiotizado por la ingenuidad es que esta escuchando el programa de música Indi& de Julio Ruiz en R3 y probablemente la cantante pueda llamarse  Olivia de Happyland.

Yo, que cultivo todo tipo de aficiones musicales, tengo  una gran preocupación por entender y explicar el fenómeno de lo que se ha dado en llamar Música Indi. El otro día me acerqué a comprar un disco que me faltaba de Jonathan Richman y coincidió que en la pequeña sala de audición estaba presentando su nuevo disco: Deluxe. Deluxe es muchas cosas pero todas ellas las lidera con nombre propio un chico gallego que se llama  Xoel López. Estaba presentando su nuevo disco "Fin de un Viaje Infinito",editado nada más y nada menos que por Virgin - Emi , dos multi nacionales muy poderosas. No lo conocía y escuché todos los temas con curiosidad, me gustó y compré su disco. Al día siguiente actuaba en la Sala Apolo con el resto de la banda.  La cultura gallega está dando nombres muy importantes a la música española, desde la época de German Copini, Siniestro Total, y actualmente Abraham Boba y Xoel Lopez  de Deluxe y otros. El especialista en música Indi en R3 es un "abuelote", lo escribo con simpatía, que esta rodeado de púberes que cuando cumplen treinta años  los considera mayores. Cuando ha empezado la entrevista Julio Ruiz le ha lanzado directamente  el tema fundamental a la cara, para no defraudar a su audiencia, le ha espetado que Xoel esta trabajando con una Multi, a eso Xoel ha reaccionado con inteligencia y le ha contestado: "Hay Indis que te abandonan y tienen la misma ambición que las Multis y hay Multis que te quieren".

Bueno, aquí sale el tema fundamental, el Indie Pop o el Indie Rock se han definido como música alternativa, heredera del espíritu del Underground e independiente de las multinacionales. Aquí es donde ya no entiendo nada. Si uno quiere ser independiente lo puede ser en cualquier esquina, en el metro o en el garaje de su casa. Cuando empezó todo esto del rock, los grupos deseaban ser conocidos y grabar muchos discos y cuando no han querido hacer esto simplemente no lo han hecho, como Jonathan Richman que se ha convertido en un artista de culto y tan Indi como él quiera ser y a quien sólo le compran sus discos cuatro devotos como yo. Justo después de acabar el programa de Julio Ruiz  empieza "Flamencos y Pelícanos y ahi si que encontré al auténtico rey del Indi.

Stephen Conroy y Vanessa Prieto: Muros Intimos.

Vanessa Prieto.

En estas fechas las escuelas de arte vibran con el entusiasmo y los nervios de sus alumnos. Son fechas en las que se presentan los trabajos que culminan los estudios. El gran resumen ,en el que se indican caminos, tendencias y dudas.  Todos han pasado por ese trance, incluso ,Stephen Conroy que nació en 1964,  en Escocia y se formó en el Art College de Glasgow  vive y trabaja en Escocia, allí, con toda seguridad , tuvo que pasar por un trance similar al que pasaron los alumnos del ciclo formativo denominado por la ley como Artes Aplicadas al Muro de la Escola Massana .

Todos  los trabajos tenían méritos, por uno u otro motivo para ser comentados en esta pequeña anotación  pero he escogido a Vanessa Prieto por la alta calidad de su trabajo que el tribunal calificó con buena nota, pero sobre todo porque puede ser útil para hacer una breve reflexión sobre un aspecto de la práctica pictórica que no sé si está bien entendida por la ley y el inspector que la representa.

Vanessa trabaja con unos formatos pequeños que recoge y guarda en una bolsa de mano una vez los ha enseñado. Stephen Conroy no trabaja con los grandes formatos que hicieron escuela en los años ochenta, sino en obras de caballete de unos 183x 137,5 cm. Ambos buscan en la intimidad de su corazón un diálogo reservado con ellos mismos, en voz baja. Susurrando.

En ambos  las figuras se encuentran en espacios interiores repletos de indicaciones psicologistas y de recuerdos. Es una pintura en la que conviene ser "curador" de sus trabajos y atravesar el cristal sin romperlo. Cualquier mal gesto, cualquier mala interpretación acabaría con ellos. Toda la historia del arte se encuentra en sus cuadros, pero también la mirada foto-cinematográfica que tanto me gusta. Incluso la abstracción, pues, Conroy tituló una de sus obras como  "Abstract Painting" ,en 1992, con este título se explica la presencia de una abstracción sutil, una abstracción que está en los espacios, los objetos y que dialogan sin complejos con la figuración.

Los hombres de Conroy y las niñas de Vanesa están solos, son frágiles e indefensos, están rodeados de pequeños indicios, cosas que sugieren y representan dolor. No sabemos si son víctimas o serán verdugos vengando un recuerdo. Yo no conozco ninguna fórmula que permita convertir estas confesiones íntimas en un mural público al alcance de miradas impúdicas. Aquí esta servida la contradicción. Gracias Vanessa.

Pruebas deColor.                      

Buscando las referencias del grupo NIN ,que me ha recomendado Amós- El - Proto,he encontrado el video de una simulación de la llegada a Marte de un artilugio lanzado desde la tierra.Me ha hecho pensar en la grandeza de la Física aplicada. Y de ahí, no se cómo, he pasado directamente a la filosofía.En la filosofía también hay dos tipos de reflexión: la útil y la inútil. La filosofía útil te ayuda a vivir o a morir.La inutil solo te da cultura y sano ejercicio intelectual que en ocasiones te sirve para ganarte la vida. 

Si mañana voy al médico porque tengo extraños síntomas y me anuncia un mal pronóstico sobre mi futuro me va a afectar mucho pero, si tengo suerte, y el médico ha leído a Epicuro me dirá, mire usted:  

El dolor en la carne no se prolonga ininterrumpidamente, sino que el máximo dolor dura el mínimo tiempo,&.por otro lado, las enfermedades duraderas proporcionan a la carne más placer que dolor" o  "no debemos temer a la muerte, porque cuando ella llega, nosotros ya no estamos". Y cosas así.

Si, al contrario, tengo mala pata y el médico está formado en la complejidad de la filosofía de Heidegger, por ejemplo, me dirá para consolarme:  "si usted es A, A es A, y aquí aparece sólo la identidad abstracta.¿Lo consigue?¿Expresa el principio de identidad algo sobre la identidad? No, al menos directamente. Antes bien, el principio presupone el significado de la identidad y el lugar al que pertenece.¿Cómo podremos conseguir una información acerca de esta presuposición? Nos la da el principio de identidad si escuchamos cuidadosamente su tono fundamental y lo meditamos, en lugar de repetir irreflexivamente la fórmula  es A .En realidad, esta dice: A es A ¿Qué escuchamos? Con este "es",el principio dice cómo es todo ente, a saber: él mismo consigo mismo lo mismo"

Esta breve reflexión va acompañada de este vídeo.                         

CANON DIGITAL CANON ANALOGICO. CANON DE CANON 

Los sesudos de la red no dejan de hablar del canon. Es su tema favorito. Hay temas que lucen más cuando se les coloca el término RED. Pero el ser humano es lobo en cualquier sitio y circunstancia. Leo en los periódicos que los escritores catalanes creen que el préstamo bibliotecario comporta un perjuicio económico para el autor y que las dos principales asociaciones de escritores de Catalunya lo han firmado en un manifiesto. Lo de siempre, ell vil metal afecta  a todos los estamentos productivos, otra cosa es hablar y vivir  desde una cabaña, como  hízo "Kamo no chomei " en su "Hojoki" , se retiró, escribió, nadie le pagó un duro y aún lo leemos. Esa es cosa nada desdeñable y que no descarto hacer en el futuro.

 Noticia aparecida en La Vanguardia. es (19-4-2007):

"En el manifiesto, presentado hoy en Barcelona, los escritores consideran que "no es cierto que la remuneración al autor por el préstamo de sus obras constituya un atentado contra el servicio público".

José Luis Giménez Frontín, de la Asociación Colegial de Escritores de Catalunya (ACEC), ha dicho que "no hay ningún país en el que el servicio público pueda gestionarse al margen del respeto a la ley, ni financiarse a costa de no satisfacer honorarios a sus trabajadores o regatear el pago de servicios, suministros o derechos".

Para los escritores, añade Giménez Frontín, "resulta realmente difícil considerar abusiva la cantidad de 20 céntimos fijada con carácter transitorio por el gobierno español como pago de derechos al autor por cada obra adquirida para préstamo independientemente del número de préstamos que se haga posteriormente de ese libro".

Los autores esperan que las administraciones públicas y privadas hagan frente a sus obligaciones legales incrementando las dotaciones en las bibliotecas "para que no se tenga que repercutir en los usuarios este pago".

En nombre de la Asociación de Escritores en Lengua Catalana (AELC), Guillem Jordi Graells ha recordado que "el derecho de autor por préstamos bibliotecarios no es conceptual ni jurídicamente ni un impuesto ni un canon, y por ello ha recibido el amparo total del Tribunal Europeo de Justicia". Según Graells, el derecho de autor por préstamos bibliotecario no puede ser confundido con el canon o sistema legal compensatorio por copia privada".

Asimismo, las asociaciones de escritores expresan su temor ante la proliferación de las obras realizadas por los llamados "equipos editoriales": "El autor es una persona física y su autoría moral es legalmente irrenunciable", subraya Graells, quien considera estas prácticas de "obra colectiva" como "una utilización editorial al margen del espíritu y de la letra de la Ley de la Propiedad Intelectual"      

ECO EN LA VIDA DE LOS OTROS..-

                                       Umberto Eco 

Son las 12, 30 de la madrugada, Al salir del cine Alexandra en la Rambla de Catalunya, justo en la esquina con Mallorca, hay unas putas jóvenes esperando clientes. Han venido del Este europeo y se buscan la vida. Siempre están ahí. Acabo de ver la película más galardonada del año 2006 y esta vez , en lugar de lamentar su situación, me he alegrado por ellas. Han dejado atrás una vida sórdida y un plato de sopa caliente y oscura en la mesa para comerse el pollo entero. Ya hablaremos en otro post sobre la sopa.

"La vida de los Otros" es Oscar a la mejor película de habla no inglesa. 2006, Premio del Cine Europeo: Mejor película, mejor actor (Ulrich Mühe). Es un drama en el que el capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) que es un oficial extremadamente competente de la Stasi, la  dominante e inquebrantable  policía secreta del régimen comunista de la antigua República Democrática Alemana , transformará su vida por el efecto de una situación y por  la música de una sonata.

El oficial es extremadamente competente y muy duro en su trabajo de cazar disidentes. Estamos en el año 1984 y debido a su eficacia le encargan  que espíe  a la pareja formada por un prestigioso autor teatral Georg Dreyman (Sebastian Koch) y la popular actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedenk) que es la actriz principal de sus obras, este seguimiento cambiará la vida del oficial, se hará más  al tiempo que cambia la vida tras el telón que culmina con la caída del muro el 9 de noviembre de 1989. De todo esto hace cuatro días.

El escenario del Este europeo, es triste, el gris en las paredes desgastadas de los edificios comunitarios, los colores desangelados de los pocos automóviles que circulan por las calles y  el  color austero de la formica marrón oscuro de los muebles, refleja el estado de  melancolía en el que viven unos cuantos intelectuales amantes de la libertad y de occidente.

 La  "inteligencia" comunista, en su ansia de escudriñar los recónditos rincones del alma humana, conoce todas las tipologías del comportamiento de los demás, pero no ha previsto que uno de los suyos pudiera cambiar por el efecto del sentimiento de amor, por el conocimiento de los demás y por la melodía de una sonata dedicada a un hombre bueno. El oficial Dreyman, escucha, escucha y escucha todos los movimientos de la pareja y llega a conocer profundamente cuando estos son felices, cuando se aman y conoce la causa de su dolor.

Deduzco de la situación que conocer la vida de los demás no es una curiosidad banal, conocer a los otros es tener una oportunidad de cambiarnos cuando creemos que "nada humano nos es ajeno".

Si esto es así, leer la experiencia de los demás, explicada en una novela, o ver cine, ir a conciertos, tener amigos, conocer mucha gente y tener experiencias  podría ser un buen camino para conocernos mejor.

Me hace ilusión pensar así, pero, parece que no existe un remedio completo para nada y justo en el momento en el que estoy escribiendo esto me ha llegado, vía correo digital de la Vanguardia, una entrevistaUmbert Eco, al "enfant terrible " de la cultura italiana y buen rastreador de la conciencia humana.

 Eco, invitado de honor del XIV Festival Internacional del Libro que se celebra en Budapest, la ex comunista capital húngara, explicó a la prensa en una entrevista que: la literatura es muy importante para muchas personas porque nuestra propia vida no nos satisface, así que leemos".

 Por igual argumento podemos decir que por eso vamos al cine , a un concierto o tenemos amigos, o nos interesamos por la vida de los otros. Esta hipótesis la mantenía Freud, cuando hablaba de la cultura como sublimación del deseo , pero lo dijo con más suavidad, sin meter los cuatro dedos en la llaga. Se puede deducir de esto que:  ¿Acaso si fuéramos felices, en ese confortable estado aparecería un desentendimiento, una despreocupación hacia los demás? ¿ No nos preocuparía conocer el eco de la vida de los otros?

            E l capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe)  es un oficial extremadamente competente de la Stasi  

MASSANA: RENOVACIÓN GENERACIONAL.

A Benet Ferrer

Me han dicho que la antigua escuela de artes y oficios artísticos Massana se encuentra en un proceso de renovación. Me han dicho también que van a ir a una nueva sede y que el plazo es inmediato. Parece que el ambiente esta algo revuelto.

Debo aclarar, antes que nada, desde Mallorca ,que cualquier reflexión destinada a defender los valores de la edad y la experiencia está condenada al fracaso de antemano. En este sentido, he  oído decir, con estupor, a personas mayores que en cuestión de sexualidad los sesentones se encuentran en el mejor momento de su vida, porque tienen experiencia y serenidad y que no se cambiarían por un "chaval" de treinta. Ellos mismos no lo creen y la reflexión siempre mueve a la ironía y a la "mofa" de los jóvenes que saben que no hay nada más eficaz, sensual  y depredador que una hormona excitada por el instinto básico y reproductor propio de las  tiernas edades.

   Hasta los años ochenta del siglo XX, la juventud no era un valor en sí mismo, sino una circunstancia, como ser calvo, bajo, rubio o gordo. Recuerdo que con la generación de Miquel Barceló se empezó a utilizar institucionalmente el calificativo de joven como sustantivo. Era una condición del artista y de esa costumbre aún no nos hemos recuperado. En la política, el senado de origen romano "senectutem" ha dado  lugar a una cámara devaluada, se ha convertido en un cementerio de elefantes políticos y no en una cámara de consejo y deliberación última. En Santa Mónica algunos no se atreven a entrar por si acaso no hubiera un portero como en las discotecas modernas que no permita la entrada a mayores de sesenta y que  vistan con un "look" trasnochado.

Recuerdo que en las películas del Oeste americano, siempre  aparecía un  jefe de tribu indio, era anciano, respetable y con unos surcos en la cara que parecían zanjas hecha por un arado. Este jefe siempre fumaba pipas, no se con que tipo de tabaco, con otros "pollos" de su edad. Se trataba de deliberar y frenar los impulsos desatados de indios más jóvenes que se  solían llamar: caballo loco, nube agitada, o lobo feroz. Creo que la escuela Massana  y en otras similares de la ciudad, se podría plantear la puesta en marcha de, lo que en términos modernos, llamaré: protocolo indígena. Es decir un consejo de mayores que controlaran los ímpetus de tanta hormona juvenil. Si no es así el protocolo, a poco de fallar en lo mínimo, por parte de los jóvenes se convierte en "protoculo", y eso, no es nada conveniente.

No hay espectáculo más patético en esta vida que una persona mayor pidiendo respeto a un joven en aras de su edad o por su experiencia. Suena a jerarquía, a milicia, a dictadura de Primo de Rivera. El respeto es algo inherente a la condición humana y no un atributo de la autoridad "carca" y represora. Hace unos años en R3, en un programa dedicado a música brasileña que se llama Tropico Utópico de Rodolfo Poveda, ponían como sintonía una canción de un "carioca" del que no recuerdo su nombre: cada día oía  la misma sintonía:&..el secreto de la vida es vivir en armonía&.el secreto es& respeto, respeto a los animales& respeto a la naturaleza&el secreto es respeto& el secreto es respeto&. Y así sucesivamente los coros iban repitiendo y  adornando toda la canción.

Por último,se me ocurre que siguiendo una progresión matemática básica se puede decir que hace pocos años los profesores que se jubilaban lo hacían en pleno uso de sus derechos y al pie del cañon y participando de los órganos de gestión y dirección con 65 años, si los que ahora tiran la toalla, por mayores, tienen cincuenta y cinco, los siguientes lo harán con cuarenta y cinco y los que vengan después con treinta y cinco y así sucesivamente. Los nuevos profesores de próximas generaciones ejercerán su profesión sin experiencia y jubilados antes de empezar. Nadie sabrá nada. Será muy raro.

Madrid. (EFE).- El Gobierno entiende que la Seguridad Social requerirá más modificaciones y futuras reformas para seguir garantizando el pago de las pensiones, entre las que no descarta el aumento de la edad de jubilación, aunque su intención es que cualquier cambio se haga en consenso con los agentes sociales.

BACH: LA PASIÓN SEGÚN SAN MATEO.-

Me pongo a escribir este post-cuando la última frase cantada por el coro "Lieder Càmera" aun resuena en mis oidos:"Höchst vergnügt/Schlummern da die Augen ein".En el Palau de la Música Catalana se ha hecho una nueva audición de la Pasión según San Mateo, la interpretación ha sido impecable y sin embargo yo no la he disfrutado y me pregunto: ¿porqué?. Esta obra se escucho por primera vez en Leipzig, el Viernes Santo de 1729, no conozco la hora, me imagino que sería al anochecer. Es un monumento sonoro de homenaje al sacrificio y al dolor que acompaña los rituales de la Semana Santa. Estoy convencido  que las grandes obras tienden a producir efectos en los espectadores y la Pasión , es de esas, genera piedad y devoción en quien la escucha EN EL MOMENTO ADECUADO.

 Los grandes momentos de la historia tienen un lugar, una fecha, una hora en la que vieron la luz. Los dadaístas fueron, entre la vanguardia de principios del S.XX los más transgresores y sin embargo mantienen como preocupación principal, entre ellos, determinar y proclamar a la historia del arte y del mundo, el momento exacto de la fundación del caos. Max Ernst , incluso decía saber la hora exacta de la fundación. Para los libros de historia del arte ha quedado que fue el 5 de Febrero de 1916 y que no fue hasta dos meses más tarde, en Abril, que se puso el nombre de Dadá.

Las mejores obras y las mejores acciones se estropean cuando no se hacen en el momento adecuado, no se puede escuchar cualquier cosa en cualquier momento y si sabemos escoger el momento y el lugar para hacer las cosas seremos más sabios. Forma parte de la supervivencia. Es cierto que, como se dice  en el programa de mano de la obra,  en la época de Bach no se distinguía entre la esfera secular y la sagrada, ambas  estaban más cerca y eso era posible porque se respetaba la jerarquía del momento y el lugar adecuado para hacer las cosas. Para ser más claro y contundente, a nadie se le ocurre escuchar villancicos de Navidad en el mes de Agosto, gracias a Dios  a  nadie .

 

BITÁCORA :CAMBIO DE RUMBO.- Para Pau.

Una de las palabras que me parece sugerente en esta aventura de Blogear es : Bitácora. Seguramente, porque mi padre era Marino, y porque aun recuerdo la primera vez que estuve en el puente de un barco: el Domine. Un barco que aún tenía el puente de mando de maderas exóticas. Parece ser que la palabra Bitácora deriva del término francés "habitacle", un habitáculo es un pequeño espacio. En el puente había, no se si ahora sigue igual, un armarito especial y fundamental para la navegación que protegía la aguja de marear, es decir la Brújula. y que estaba fijo a la cubierta y cercano al timón. El cuaderno de bitácora servía para anotar rumbos e incidencias.

Casi hace un mes que empecé a navegar por la sábana hexagonal de la Red y tengo sensaciones encontradas. Por un lado me apetece incorporar a la navegación anécdotas y biografía, pero por otro lado pienso que a quien le importa lo que yo haga, quizá debiera importar más lo que  diga. Perdón, me  ha salido la canción de Alaska.

Aunque nada humano me es ajeno, me parece que voy a discriminar los asuntos personales, de los digamos más de interés general. Eso facilitará la consulta y la intervención en el Blog.

Si , pero, por otro lado, si decido hacer esto,¿ porque estoy escribiendo este post-confesional?, cambio el rumbo y punto. Me gustaría saber la opinión de los expertos en "Blogeria" para acabar de tomar una decisión. Visto así ,también estoy iniciando un debate sobre el uso de este nuevo sistema de expresión que puede concluir rapidamente con un: haz lo que te de la gana, total a quién le importa lo que tu digas,  a quien le importa lo que tu hagas

ANDREAS SLOMINSKI Y LA COMPLEJIDAD COMPUTACIONAL.-

 La obra de Slominski es IRRITANTE, en una primera época estaba dominada  por un extremo conceptualismo que superaba cualquier intención formal. Su búsqueda de complejidad le ha hecho proponer cosas como la siguiente: derribar un edificio que se interponía entre un piano y el asiento del pianista para acercar uno al otro. Sus instalaciones han sido muy atrevidas. Su serie dedicada a trampas absurdas para animales" de 1999. Su último trabajo ha sido en la Galería Tomio Koyama de Tokio con la colectiva "Constructing the sublime".Sus obras de pared del 2006 están realizadas con polystyreno expandido, espuma, plástico&creando unos relieves pronunciados de gusto especial y se pueden ver en www.metropicturesgallery.com.

Sin entrar plenamente en la dimensión de su trabajo, su obra me irrita pero reconozco que me interesa porque esta guiada por la intención de perseverar en la noción de máxima complejidad. Su lema preferido es: ¿Porqué hemos de hacer una cosa de una manera sencilla si podemos hacer lo mismo de una manera complicada?

Si comparo este ejemplo de complejidad con la que propone el Instituto Internacional para el Pensamiento Complejo liderado por el pensador francés Edgar Morin o con la Complejidad computacional o también con los sistemas complejos que actúan en la biología y que estudian los ecosistemas, eso esta "chupao".

Debo reconocer que no es una palabra seductora, quizá porque tengo tendencia a caer en ese mal vicio de complicarme las cosas. Es cierto que la complejidad y los algoritmos permiten, entre otras cosas, que yo este escribiendo esta parida para deleite de quien quiera que sea que la lea o que si me infarto me enchufen a una máquina inteligente. Pero, no sé, me sigue resultando antipática.

¿Existirá una complejidad de lo sencillo? ¿Existe algo sencillo? ¿Alguien sabe algo? Y sobre todo, hagamos caso a Slominski que es alemán y debe haber pensado mucho sobre esto. Slominski propuso transportar de una manera muy complicada una cucharita llena de jarabe, yo creo que antes que él, el doctor Franz de Viena ya había pensado en la complejidad de las cucharas y las cucharitas como se ve en el siguiente ejemplo:

IBIZA OTRA VEZ.- 

Mi padre ha decidido dejar de soñar. Durante años ha tenido delante una maqueta que unos generosos amigos le regalaron, era una reproducción en miniatura de su ilusión. Quería construir ,en Santa Eulalia, una especie de vivienda común dividida en pequeños habitáculos , con unas zonas  para la convivencia. Bueno una especie de monasterio de dos plantas en el que la gente que los comprara viviría en una pequeña comunidad espiritual. La idea era buena pero los apartamentitos algo caros y nunca prosperó. La Ibiza de mi padre es la del principio de los años setenta, cuando todavía era necesario soñar. Ahora treinta y siete años más tarde ha decidido vender ese terreno y pensar un poco más en él y en la familia.Ha sido un buen momento para hacer memoria y recordar lo que esta isla supuso para nosotros.

En Diciembre pasado que es cuando el frío mata los microbios excesivamente fiesteros, me fui a Ibiza, otra vez. Como si fuera la primera y como si fuera un viaje iniciático me "pertreche" con música de la India: Bhakti Yoga, Narendra Bataju, Ram Chandra, Nikhil Banerjee y las letanías  de Swami Vidyananda y como no con : "Les Itineraires de l´evasión". Me sentía bien , me sentía como un un ingenuo.Coincidiendo con este viaje a Ibiza, mi amigo Javier, del que hablo a menudo en el Blog, estaba en Pondicherry, en la India de verdad. Parece que ambos seguimos buscando algo que no encontramos.El había traducido el libro de G.van Vrekhem:"Más allá del hombre" en el 2003 para la Fundación de Sri Aurobindo de Bacelona, y me pareció que su lectura me podría acompañar bien en este viaje, mientras leía, el sitar y la tabla lanzaban sus vibraciones replicantes y traían la India a mis oídos.

Ahora ya no es necesario cobijarse bajo un algarrobo, ni dormir en la playa, ni siquiera caminar descalzo, ahora es el momento de refugiarse en un hotel y salir a cenar bien en "Casa Pepe", no tapitas,no, sino cena de verdad. La isla sigue siendo el lugar en donde empezó la gran aventura  y ahora sólo quedan ligeros vestigios que quise ir detectando en este último viaje.Gautamas y Shidharttas estuvieron por aquí, he conocido a bastantes y todos están mayores o han muerto Quise crear una nube ficticia y me dedique a localizar rastros, indicios ligeros de su paso por la isla. En el Carrer de Sant Jaume, aún esta una barbería en la que algún recién iniciado pudo rasurar su cabeza.En otra más moderna de la misma calle, la silaba sagrada del Om convive con las lacas y moldeadores modernos. Una joven alemana ha convertido el Musli que tomaban sus padres en la base de sus productos de panadería, en una tienda moderna y pulcra en la que se vende "pan de primavera" a seis euros.La joven hace modesta competencia a la sempiterna y por muchos años que viva: "Mayans" de Santa Eulalia que sigue oscura y algo cutre: como debe ser. El cielo esta gris por la época y con el verde de los árboles y la blancura de la cal de las casas, que aun quedan, dan un tono excesivamente sobrio a mis recuerdos. Es miércoles y no hay nadie, es Canar esta solitaria, en silencio y ausente. Decido ir directamente a la memoria Hippie de la isla y voy a San Carles, me tomo algo en el bar de "Las Dalias" y veo anunciado un mercadillo de invierno para el sábado siguiente, deduzco que allí encontraré nuevos rastros de lo vivido. Llego a San Carles y los olivos están cercados por el cemento de reciente construcción. La iglesia continua resplandeciente y voy directamente al Bar Anita, aquí se recogía la correspondencia desde los países de procedencia y alguna que otra ayuda familiar, aquí  se encontraba la gente cuando el aislamiento era excesivo. Inspirando la desgracia y expirando felicidad, tan solo es eso,se trata de  respirar, entonces captas el alma de lo negativo y  lo pasas por tu respiración, lo purificas y lo vuelves a soltar convertido en felicidad. Así de fácil.Nos lo creíamos todo. Pero bien mirado tan poco es tan malo probarlo. (Continuará)

 Matrimandrir.Auroville.Pondicherry.India.  

                                                                                                     Sa Rota d´en Pere Cardona. Sta. Eulalia des Riu

JAPONES ANTIGUOS Y MODERNOS: escribo esta palabra sin acentuarla. No quiero "postear" sobre la lengua japonesa, sino sobre las diferentes ideas de Japón que todos tenemos en la cabeza. Estoy convencido que no hay una idea común sobre lo que es Japón, todos proyectamos sobre ellos lo que queremos ver. Se ha convertido en un extraño receptáculo. Es un fenómeno que forja tópicos y deformaciones brutales. En el programa " Humor Amarillo". Unos jóvenes se divierten ingenuamente, pero nosotros nos reímos más aun  por los comentarios levemente vejatorios de los comentaristas que se mofan abiertamente de los que en general solemos llamar: los Chinos, aunque sean Coreanos o Japoneses.

Nombre obliga y quiero decir que KoKon es el nombre con el que firmo los "posts" esta palabra está compuesta por dos partículas Ko, pronunciación japonesa de un Kanji  chino que significa Antiguo y  otro Kon que quiere decir : Hoy. Nuevo.

En la red hay un blog. Koomablog.blogspot.com que trata de uno de esos japones que queremos ver y la verdad es que es muy interesante la visión que su autor, rabiosamente moderno, tiene del Japón. De su Blog. Os traigo una muestra. Ese Japón que se pelea con la tradición y que tan a menudo fracasa.El primer video es una especie de musical rock que nos muestra a BLEACH un personaje de  Manga de quien Kooma quiere copiarse el traje.

El otro ejemplo , es muy diferente, es un video  que nos muestra  a dos músicos japoneses Yoshida Kyodai que en occidente se han presentado como Yoshida  Brothers  y que tocan un instrumento antiquísimo y tradicional del Japón llamado  Shamisen y lo tocan de un modo muy percusivo y heterodoxo lo tocan en el modo Tsugaru-Shamisen(%ý sÚ) dando unos golpes espectaculares con la púa .Los vi actuar este año  en el auditorio del Instituto del Teatro de Barcelona y fue una experiencia muy intensa que compartí con Yayoi, con Eva y con su hija María .Recogí unas imágenes del concierto pero para no esperar la demora de colgarlas en You T. he preferido coger una que ya está colgada, como ejemplo. Suelen vestir a la manera tradicional y les gusta que se les compare con Jimi Hendrix.                      

Este instrumento ha servido durante generaciones para que las Geishas cantaran dulces canciones  a los cambios estaciónales. A mí  después de haber visto a Javier Más acompañando a Perla Batalla tocando una bandurria electrificada , que también ha tenido un uso tradicional ,con el máximo virtuosismo, ya no me extraña nada. Bueno ,quiero decir que me extraña todo, porque todo es muy raro. 

.                                                                                 BLEACH

                                            YOSHIDA BROTHERS

RAFOLS CASAMADA = GUSTOEXTREMO.

Creo que alguien que ha nacido en la misma semana que un servidor, merece la comprensión que otorgan los astros al haber nacido bajo el mismo signo: Acuario. El y yo tenemos el mismo problema: nos fascina la belleza. El y yo creemos en la geometría de las formas, pero en una geometría suave, sensible, lo que yo diría sentimental. El y yo tenemos fascinación por la naturaleza y la observamos bajo el prisma de oriente, buscamos los "haikus" que se encuentran  en los cambios estacionales, como pasa la vida , como se confirma la impermanencia de todo. El y yo aspiramos a la imperturbabilidad de los griegos. El y yo tenemos un "gustoextremo". No me atrevo a asegurar que ambos tengamos el mismo sentido de la muerte.

 Me parece que el arte es una construcción de indicaciones que los artistas hacen al mundo para que este los escuche, los artistas indican derivas desde su trance estático pero productivo. El dolor forma parte de esa facultad adivinatoria, de esa lucidez no buscada y otorgada por el destino. Por esta razón nuestro sentido del gustoextremo, el de él y el mío debe  incorporar la condición humana del dolor. Si no es así podríamos quedarnos en las puertas del conocimiento, no pasar al otro lado y conformarnos con el "aura mediocritas", tan temida o tan deseada por todos, vivir del prestigio conseguido, alejadas las ambiciones y pasiones de cambio que ayudaron a crear el buen proyecto de  Eina en los años "60" , pero  ahora ninguno de nosotros, ni él ni yo, ni sus amigos  queremos  preocupaciones , y  como decían nuestros mayores : ir aprobando y procurar amores

                                                                           KOHA

                                                                       Dejo el pincel

                                                         De aquí en adelante hablaré a la luna

                                                                       Cara a cara

Caligrafia de Joshu. "Ir al otro lado del rio"

 BECAS ERASMUS , PERDON ORGASMUS

Madrid. (Europa Press).- España es, por quinto año consecutivo, el país favorito para los estudiantes universitarios que se acogen al programa de movilidad europea Erasmus, que cumple veinte años, con un total de 26.597 alumnos extranjeros que cursaron parte de sus carreteras en universidades españolas durante el curso 2005-2006 según los últimos datos recabados por la Agencia Nacional Erasmus, adscrita al Consejo de Coordinación Universitaria (CCU).

  Por fin queda confirmada mi opinión. Desde hace años sostengo que las becas erasmus tienen más dosis de placer que de estudio y esfuerzo. No entiendo como la universidad española que es tan deficitaria en investigación, hasta el punto que los mejores deben marchar, sea capaz de acoger con tanta demanda a los estudiantes europeos. Me parece que el primer argumento es el buen tiempo, y el placer de comerse unos "frititos" junto al mar, esos si bien acompañados