TODO ES MUY RARO

 UNA ACTUACIÓN FUNDADORA EN UNA PLAZA PUBLICA DE BERKELEY.

MEMORIAS DE UN INSPECTOR ( I I )

 No es necesario decir que mi adolescencia estuvo consagrada al estudio. Mi aplicación y conducta eran de tal magnitud que los profesores me auguraban un buen trabajo en la administración o en la Iglesia Ya entonces empecé a pensar en la benéfica vida del funcionario, pues la vida clerical me parecía poco idónea para mis planes futuros. Si, estaba claro que pasados los años yo llegaría a tener en mi mano el severo correctivo de esos "Bernis" desarbolados, desencajados sociales que la gente suele llamar: artistas. Debo confesar que en algunos momentos, dudé si estaría haciendo lo conveniente, pero las dudas se disiparon de inmediato el día nefasto que entró en el aula de preuniversitario, el señor Cueto. Era el profesor de filosofía  y había sustituido, provisionalmente al señor Bofill que era a uno de los profesores que yo más apreciaba por la buena aplicación del orden y la disciplina. Ese tal Cueto, nos hablaba de experiencias pedagógicas revolucionarias llevadas a cabo por gente de su misma "calaña" en una escuela inglesa llamada Summerhill donde imperaban modos e ideas de tinte anarquizante, libertario. Es decir caóticas. No se como pude resistirlo pero finalmente acabé el curso, era el año 1969 y mi integridad estaba a salvo de cualquier influencia nefasta del profesor Cueto y sus delirios de libertad. Me parece que fue entonces cuando empezó a instalarse en mi cabeza, la idea de que fuera cual fuera el profesor que diera una clase, el sustituto tendría que ser capaz de continuar la palabra, justo en el punto en el  que el anterior la había dejado, sin sorpresas, sin saltos bruscos, con la rutina necesaria del que hace un trabajo constante, continuado. Estaba cavilando sobre estas cosas, cuando mi amigo Pelaez me propuso ir al cine Comedia. No sabia que película "hacían" pero, afortunadamente, le dije que si. Fue un día decisivo en mi vida, recuerdo vagamente el argumento: era una parodia  de los viajes organizados para grupos de turistas  que se hacen para conocer diferentes ciudades europeas, se llamaba: "Si hoy es Martes, esto es Bélgica". Este largo título fue para mí la confirmación de que estaba en lo cierto. No sirve de nada viajar como hubieran hecho los amigotes de Cueto, yendo de un lado para otro, conociendo rincones y situaciones no exentas de riesgo, dejándose llevar por lo que el día les ofrece y por la procacidad de los instantes, no, de ninguna manera el viaje que yo quería hacer y el que sirvió de guía inspiradora para mi modelo pedagógico y  el de mis compañeros funcionarios que consistió en exigir el nivel máximo de concreción en todo, se debía saber sin ningún género de dudas que si "hoy es Martes, esto es la clase de Dibujo" y sobre todo, lo más  importante, es que si un rayo fulmina al guía o al profesor cualquier otro podría seguir su labor, continuar el trazo del dibujo donde el difunto la había dejado, sin altibajos, con la misma eficacia porque las personas no son lo importante, lo importante son los programas. (continuará)

ASHANA: ESCUELA DE ARTE  y DISEÑO

Presentación: La escuela Ashana de Arte y Diseño ofrece una formación inter disciplinar a lo largo de tres cursos y un postgrado en torno al estudio de LA FORMA.

 El alumno encuentra un referente de calidad contrastada, pero también alguien que investiga, ensaya, duda, se desarrolla al mismo tiempo que el alumno. La relación entre alumno y profesor esta basada en el respeto y en la confianza mutua. El principio pedagógico principal es que el profesor tiene necesidad de explicar, comunicar su experiencia y el alumno adulto tiene un estado de necesidad por conocer esa experiencia con una actitud de disposición y trabajo constante.

La escuela permite una utilización permanente de sus instalaciones y facilita la residencia a los alumnos en viviendas cercanas a la Escuela. La consulta  con el profesorado se pacta con los alumnos según el estado de sus trabajos.

Ubicación: La escuela Ashana esta ubicada en el centro urbano de la ciudad de Barcelona. Un lugar privilegiado que permite a alumnos y profesores visitar, participar, colaborar con los centros culturales más importantes de la ciudad: Museo Arte Contemporáneo (MACBA), Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Centro de Arte Sta. Mónica ,Facultad de Letras de la Universidad de Barcelona (Dep.Arte y Antropología)(Biblioteca), Biblioteca Nacional de Catalunya, Galerías Privadas de Arte y Diseño,  así como un contacto con  el tejido popular urbano de la ciudad en una zona en constante renovación (Centro Moritz, Cultural Camper&etc)

 El proyecto pedagógico necesita espacios diáfanos, bien  comunicados, que permiten al alumno ir y venir en sus permanentes consultas con el profesorado. Se ha partido de una estructura circular con un gran espacio de trabajo dividido en una zona de trabajo con materiales y técnicas con protección y aireación y otro espacio adjunto en el que se desarrollan todo tipo de procesos "limpios", es la zona de ordenadores, periféricos, mesas de trabajo, acciones foto-reproductoras&etc.

La nave central esta conectada con otros espacios circulares menores en los que se llevan a cabo trabajos más específicos en laboratorios de la Forma relacionada con: Ilustración, Grafico, Interiorismo, Textil, Industrial, Pintura, Escultura, Joyería, Imagen. Multimedia. Teoría.

Proyecto pedagógico: La oferta educativa es interdisciplinar y se centra sobre el estudio de   la FORMA. 

Los estudios sobre la FORMA ecualizan a todos los territorios más específicos y se desarrollan en el espacio central.

La Forma es unión y eliminación de diferencias entre las disciplinas. Se ha planificado un recorrido temático a Nivel 1, Nivel 2, Nivel 3 y Postgrado. Ver programación adjunta.

 LA FORMA EN LA NATURALEZA. LA FORMA EN SU APLICACIÓN CIENTIFICO-TECNICA. LA FORMA EN SU USO CREATIVO. LA FORMA EN SU SIGNIFICACION SIMBOLICA.

Titulación: la escuela Ashana da una titulación propia, vinculada  a la Universidad. Su titulación principal es el prestigio de sus profesores que preparan al alumno para su inserción en el mundo laboral. La formación transversal  le permite actuar en cualquier terreno dominado por la FORMA Y LA CREACIÖN.

Organigrama: El fundamento de esta escuela son sus profesores y su doble actividad: como profesores y profesionales de sus disciplinas. La Coordinación y la Gestión quedan en manos de  profesionales escogidos que están al servicio del profesorado y de la Escuela para desarrollar ámbitos como: Administración económica, Orden Interno, Secretaria Académica, Coordinación de actividades, relaciones exteriores, contacto con empresas, servicios materiales.

Escuela / Empresa: La escuela a través de sus profesores, profesionales en sus especialidades,  facilita el contacto con todo tipo de empresas. Facilita el empleo de los estudiantes graduados  y participa con empresas "esponsorizadoras" en proyectos diversos.

Escuela/ Universidad: la escuela tiene titulación propia pero mantiene vínculos con las Universidades de Barcelona.

Internacional: la escuela mantiene contactos con escuelas del mundo, especialmente europeas que tengan objetivos similares. Facilita el intercambio de becas Erasmus. Los alumnos son representantes del espíritu de la escuela en el mundo.

Actividad Cultural: es constante. Exposiciones internas en espacios especialmente dedicados a este uso. Exportación de exposiciones a otras escuelas o instituciones. Profesionales invitados a Seminarios sobre la Forma. Temas relacionados con: la naturaleza, la ciencia y la técnica, la creación y la significación simbólica.

Foro Ashana: Mantiene contacto permanente con ex alumnos participándoles todo tipo de información actualizada sobre la escuela. Trabajos. Actividades. Encuentros. Web. Blog

Publicaciones: recogen las actividades culturales. Revista virtual Ashana. Textos relacionados con la intención de la Escuela. Publicaciones de alumnos y Profesores.

Este Post va dedicado a las 3.000 visitas y más de treinta comentarios  que han dejado en el Blog, personas de todo el mundo en el video anterior de Cecilia Bartoli.

En esta ocasión el entusiasmo y la energía de Santa Cecilia , dan paso al lamento y la melancolía de una esposa entristecida. Un registro interpretativo muy diferente pero también con Vivaldi, Cecilia consigue la máxima emoción en su "Sposa non disprezzata". Gracias a todos.

He oído en el programa Chanel de Cuatro que la periodista del corazón: Rosa Villacastin ,decía que a ella no le importaba lo que hacían los políticos de cintura para abajo. Lo decía a propósito de los rumores que vinculan al candidato Gallardón con Montserrat Corulla, una especie de "mata-hari" de la operación Malaya de Marbella. Este tema no me interesa mucho, pero siempre hay algo que decir.

La prensa del corazón nunca había tenido la importancia que tiene hoy en día y me siento un poco responsable de ello. Con el apogeo posmoderno algunos empezamos a elogiar la banalidad como una condición más del ser humano. La trascendencia ya la conocíamos, la seriedad racionalizadora de lo moderno nos había dado grandes satisfacciones pero no nos resultaba suficiente  y algunos empezamos a predicar que en los pequeños avatares del ser humano, había alguna virtud interesante y empezamos a hablar del factor humano y de  estos temas de un modo frívolo. Por ejemplo, dijímos que en realidad la querella entre Walter Gropius y Johannes Itten en la Bauhaus no escondía diferencias de criterio insalvable sino un problema de celos y faldas que acabó con la expulsión de Itten. Algunos hurgaron en la relación que J.P. Sartre mantenía con los jóvenes que le seguían otros repararon en que Jean François Lyotard era el primer filósofo presumido que llevaba hombreras en la americana,  y así otros muchos ejemplos, todos estos aspectos humanos, vistos hoy en día, no tienen ninguna gracia.

Preocupado por este tema y constatando como la situación se nos ha ido de las manos, mi paciencia ha llegado al límite cuando he visto ,en estos días, que la superficial ,malintencionada y perversa prensa del corazón ha puesto su nariz en las partes de Pablo Picasso. Quien conozca un poco la biografía de Pablo Picasso sabrá que su manera de relacionarse con las mujeres era muy especial, entre otras cosas porque ellas mismas, Marie-Thérèse Walter , Dora Maar ,François Gilot, Fernande Olivier , su propia hija Paloma y tantas otras, han hablado de ello. Los especialistas no le dieron más importancia que la que tiene. Pero estos días un personajillo del mundo rosa, un epifenómeno posmoderno que para más "inri" se las da de filólogo culto, y lidera una pandilla de descerebrados malparlantes y procaces, está haciendo unos programas en Tele 5 sobre Miguel Bosé y su enigmática y  desconocida vida. Este afán  ha llevado a esta pandilla nefasta a hablar de su padre, el torero Dominguin, de su madre Lucia Bosé y como no, tirando del hilo, han ido a parar a las partes pudendas de Picasso. La familia mantenía buenas relaciones con el artista y los "malaslenguas" del corazón están diciendo: que si un día la cogió por aquí y otro por allá. Creo que la situación es insoportable para todos aquellos que han querido hacer algo real, con esfuerzo y dedicación y que por fortuna o desgracia han conseguido la fama. Ahora la anécdota se sobrepone a los valores reales, se ha abierto la caja de los truenos y lo mismo da  hablar del "yoyas" que de Saramago. Ahora ya no les sirve a los oportunistas sin escrúpulos, ni corazón, ni cerebro la excusa del que no quiere no sale en sus programas, porque el pobre Picasso hace tiempo que cría malvas y es presa de sus dentelladas rabiosas.Todos absolutamente todos , estamos a merced de unos cuantos seres sin piedad.

Creo que el factor humano es importante y que un fuerte dolor de cabeza arruina la mejor de las conferencias, que un disgusto con la pareja  puede oscurecer una puesta de sol  o dar al traste con la mejor emoción, sé que Severo Ochoa no se recuperó nunca de la depresión que le causó la muerte de su mujer, por eso creo que lo vital, lo menor, lo pequeño, lo que creemos que no tiene importancia es decisivo en nuestras vidas, lo creo, lo sigo pensando y creo que los aspectos humanos son muy importantes, pero no doy legitimidad a la impúdica nariz de esos rastreadores de miserias que anestesian con vapores pestilentes la conciencia crítica real de las personas ante los temas que realmente les afectan.

Lo mejor que se puede hacer con Picasso es cantarle una canción como hizo Richman en el 2002

"Ascensión" de S.Dalí.1958

En la década de los 80 comienza el interés por las redes informáticas en España. Se trata de investigadores que buscan soluciones a los problemas de acceso a la información. También durante esta etapa entran en vigor las primeras leyes que regulan la implantación de las redes informáticas. En 1984 se pone en marcha el Plan Electrónico e Informático Nacional. Nace la red FAENET (Física de Altas Energías Network), creada por grupos de Físicos de Altas Energías de seis Centros Académicos y de Investigación. En1987 entran en vigor el Plan Nacional de Investigación Científica y Desarrollo Tecnológico (Plan Nacional de I+D) y la Ley de Ordenación de las Telecomunicaciones (LOT). Las Universidades españolas son las pioneras en implantar la red informática en sus centros. Si bien, en un primer intento, se quiso proponer como día de la celebración de  Internet el 25 de Octubre, no conozco porque razón, se ha acabado instaurando el día de hoy :17 de Mayo ,como el día adecuado para la celebración. A mi me parece una elección muy buena porque este año coincide con la celebración Cristiana de la ascensión de Jesucristo a los cielos.

Creo que Ascensión es una palabra que alude al espacio; arriba y abajo, alude a términos en uso constante en la Red como subir videos, bajar música los procedimientos que usamos en Internet tiene mucho de emisiones lanzadas al espacio. De hecho en un post inicial yo imaginaba la red como una sábana hexagonal sin límites, quería visualizar el espacio de mis emisiones.

 Ascensión procede del latín ascéndere (ad + scendo), que significa subir y hace referencia a la subida o ascensión de Jesús al cielo después de su Resurrección. El evangelio lo explica así:

Y sabed que yo estaré con vosotros todos los días, hasta la consumación de los siglos." (Mt 28, 16-20) Cuando hubo dicho esto, se elevó delante de ellos, hasta que una nube se lo quitó de la vista. Mientras miraban fijos al cielo, viéndole irse, se les presentaron dos hombres vestidos de blanco que les dijeron: "Hombres de Galilea, ¿qué hacéis ahí plantados mirando al cielo? El mismo Jesús que os ha dejado para subir al cielo, volverá como le habéis visto marcharse". (Ac 1, 10-11)

La onomástica de hechos relacionados con la vida de Jesús es muy importante en nuestra tradición y  Ascensión tiene el mismo rango que  Trinidad, Anunciación Purificación Encarnación, Natividad, Reyes Sagrario, Sacramento, Ascensión, Asunción. La Ascensión de Jesús se celebra el jueves de la sexta semana de Pascua es decir hoy o el domingo siguiente. Es muy conocido el dicho popular de " Tres jueves hay en el año que relucen más que el sol: Jueves Santo, Corpus Cristi y el día de la Ascensión". La Ascensión es para los cristianos el último paso, la última confirmación del papel redentor de Cristo que regresa junto al Padre. Debemos aprovechar esta benéfica coincidencia y celebrar esta fiesta de Internet en el día que coincida con la fiesta de la Asunción que es la fiesta del encuentro, la comunicación y la conectividad, que es la fiesta que, para el cristiano, significa  la culminación de la gran obra, la sublimación de la propia naturaleza el momento en el que se consiguen los más altos y nobles objetivos y un símbolo del reencuentro. Voy a subir el Post.

Cuando leía, sus ojos corrían a lo largo de la página y su mente percibía el sentido, mas la lengua y la voz se quedaban inmóviles. A menudo, hallándonos allí - cualquiera podía entrar, pues no se solía anunciar la llegada de un visitante - lo observábamos mientras leía, en silencio, nunca de otra forma, y, tras quedarnos sentados - ¿quién se atrevería a turbar una concentración tan intensa? -, íbamos conjeturando que, en ese rato de tiempo en el que conseguía dedicarse a relajar su mente, libre por fin del ruido de los problemas ajenos, no querría ser distraído ni explicar a un oyente atento e interesado ningún pasaje oscuro del texto que estaba leyendo, ni discutir sobre una cuestión particularmente difícil, acabando por perder, de tal modo, una parte del tiempo destinado a la lectura, a pesar de que resultara mucho más probable que hubiese empleado este tipo de lectura silenciosa para ahorrar la voz, que se le debilitaba con gran facilidad. No importaba la razón por la que lo hiciera: para un hombre así, no podía ser sino buena.                                                         

                                                                                                                   Citado por Fabián en Alta Mar BalearWeb. 

Fabián en Alta Mar ha hecho una serie de artículos muy interesantes sobre la LECTURA SILENCIOSA . Cuando tenía once años, el Colegio me llevó a hacer Ejercicios Espirituales a una casa de religiosos. Llevaba una maleta y tenía una habitación individual, austera,  todo era recogimiento y silencio. Un estado de máxima concentración. Recuerdo con detalle las sensaciones y algún que otro apunte escabroso, por ejemplo cuando en la capilla un compañero de curso se desmayó debido al encendido énfasis que el sacerdote puso sobre las habilidades y estrategias pérfidas del demonio. Recuerdo que en el comedor comunitario, siempre tenía que salir uno de nosotros a leer en voz alta. Eran historias sagradas y sucesos ejemplares para la buena formación del espíritu. El recogimiento y el silencio se rompía con la lectura en voz alta , era el momento de sentirse acompañado. Cuando alguien lee a otro le hace compañía y cuando leemos en silencio constatamos y gozamos de nuestra soledad.

En nuestra querida red, los ojos no miran hacia las manos, sostén natural del libro, no miran hacia abajo, miran hacia delante iluminados por el resplandor del cristal liquido. He comprobado con fotografías hechas a amigos y familiares, que el rostro que mira la pantalla es un rostro diferente al que posa en fotografía. Un gesto natural de interés o atención acompaña al que mira.

 Baudelaire decía que cada época tiene su gesto, su sonrisa y su mirada y del mismo modo que San Agustin observó un cambio de actitud , un silencio de la lengua y de la voz, nosotros debemos pensar más en la evolución de nuestros modos y nuestras miradas en contacto con la Red.

De vez en cuando me gusta hacer sencillas reflexiones sobre el medio. Cuando empecé este Blog,hace dos meses y como consecuencia de un encuentro casual con un amigo practicante del Blog., quería utilizar la Red para charlar serenamente,reencontrar amigos ,ordenar algunas ideas sobre la pantalla,continuar las anotaciones  que siempre iba haciendo sobre pequeñas cartulinas anaranjadas que luego pasaba en limpio y que yo  llamaba "Un minuto de silencio", porque eran tan breves que solo necesitaban sesenta segundos para ser leidas,en definitiva consideraba el medio como un modo eficaz`para explicar lo que había hecho el fin de semana o la música que había escuchado.Un vídeo, un libro. Poco a poco, sin quererlo empece a curiosear con las estadísticas del Blog, que te indican las visitas que has tenido, ahora ya es un vicio y sigo dia  a dia si la estadistica sube, como van creciendo los temas que trato, su aceptación, como aparecen en las listas tematicas de Google.La verdad es que estoy impresionado.

Eso me preocupa, porque poco a poco empiezo a tener la sensación del periodista más que la del colega o amigo que se expresa en un clima de confianza.Poco a poco se gesta un sentimiento de autocensura preocupante.Poco a poco pienso que escribo para conocidos y desconocidos.Poco a poco escribo intentando mejorar el estilo, escogiendo las palabras, haciendo algunas correcciones estilisticas. Pienso en temas que puedan interesar, en enfocarlos literariamente y así sin proponermelo estoy entrando en los vicios y servidumbres convencionales de la literatura.No sé si eso será bueno.

El artista es un ser privilegiado que tiene el don de la extrema lucidez. Su capacidad por captar la esencia de lo que a él le sucede y nos sucede a todos, en cada momento histórico, le otorga el privilegio de lo distinguido, de conocer lo que nos ha sucedido, lo que sucede, eso lo convierte en un individuo especial .Convidado por la sociedad a marcar caminos, indicar sendas, prever lo que ha de suceder, actúa a través de unos procesos complejos que le exige esa lucidez extrema, es la causa dolorosa de su misión.

Las Ferias de Arte son momentos de máxima concentración en esa deriva de la mentalidad, son indicativos de lo que los artistas saben que nos pasa. Son un hito en la evolución de las mentalidades y los espectadores debemos tener los mecanismos adecuados para su captación, para su adecuada interpretación.

Cuando entré en la sala donde se construían  antiguos galeones ,en "Les Drassanes Reials de Barcelona, tope de bruces con la primera emoción de mi visita, unas jóvenes me ofrecían  muestras de perfume como un requisito indispensable para iniciar bien el recorrido. El perfume indica el clima seductor del artificio. Así empecé mi paseo por los stands, dispuesto a captar micro partículas indicadoras de la realidad presente o la que ha de venir. Es normal destacar en una feria si esta dominada por un procedimiento u otro, por fotografía o video. Yo diría que dominaban los usos convencionales de las técnicas artísticas: óleo, carboncillo, los acrílicos, la acuarela, el lápiz, gouache y papeles encolados, aplicados sobre soportes muy diversos, etc

 Se que no es muy útil intentar reducir la complejidad de lo artístico a unas brevísimas descripciones y menos aun a tres o cuatro palabras. Creo que percibí una tendencia hacia un arte insertado en lo popular, dominado por iconografías siniestras que representaban manifiestas heridas en la conciencia , tratadas con el bálsamo de un infantilismo  repleto de procacidad y erotismo.

En esta ocasión he decidido no poner títulos, ni autores, ni galerias para concentrar el mensaje en las imagenes y en el texto.

Mi segundo encuentro fue con un "stand" en el que unas jovencitas pintaban las uñas a los visitantes. En el recorrido ya me había parecido que este debía ser un factor principal, e incluso una obra de la galería Estrany de la Mota tenía una uña en un pedestal, de gran tamaño. Entonces recordé un texto que había leído en un catálogo que se había hecho hace seis años a propósito de una exposición del artista Isidre Manils. Se llamaba: LACA EN LAS UÑAS O LA OCULTACIÓN DE LA PINTURA. Creo que debido a su actualidad  merece que transcriba alguno de sus párrafos:         

  " En una época, anterior a la que comento, Manils trató fragmen­tos y anécdotas de in­spira­ción cinematográfica con el mismo rigor de pastor luterano que Baudelaire empleaba para tratar temas insig­nificantes como el vino, el hachís o el maquillaje. De ese momen­to, rec­uerdo dos obras de pequeño formato en las que unas uñas largas y rojas y otras negras y afiladas punzaban cuer­pos. Dos obras que hace unos años, en pleno apogeo postmoderno, se hubie­ran visto como una exhortación al ornamento superfluo, a la noche o simple­mente como un elogio de la apar­ien­cia.

Creo que pintarse las uñas es una acción sobre el propio cuerpo que tiene la misma fuerza que el tatuaje, o que atravesarse la carne con acero clínico para ha­cerse un "piercing". Estas dos obras me indican dos caminos: uno, sobre el procedimiento pictórico, pues la laca aspira a conseguir una superficie brillante y lisa en la que el pincel no debe dejar ningún rastro de su intervención  y otro sobre la ocultación de una parte del cuerpo. Isidre ha comentado que uno de sus objetivos es la ocultación de la pin­tura. La perfección en el procedimiento pictórico le permite conseguir un logro que explica con entusiasmo: la desaparición de la pincelada, quitar pintura hasta que no se note que lo es, hasta que desaparezca.

Parece que su pintura intenta conseguir la superficie acristalada de un televisor o un fotograma, unas superficies sin textura alguna, una sensación tecnológica que incluso ha llegado a engañar el ojo experto de algún fotógrafo. Veo en la obra reciente de Isidre Manils un paso más hacia la ocultación y la cohe­rencia hermética que empezó a ejercer en su anterior ex­posi­ción, en la que fue prepara­ndo la escena del miste­rio, el espacio del en­cuentro, en obras como "Es muy difícil que llegue nadie" y otras, en las que un reloj in­visible iba marcando los dígitos para el momento de un encuentro o de una destrucción, en una de ellas el escenario estaba rodeado de unas cortinas - llamas. Las luces que en ellos se veían, podían ser tanto las propias de los mitos fun­dacionales del Cosmos  y del inicio del orden como las febriles luces tóxicas del Apocalipsis. La gran­deza de la complejidad simbólica es su am­biten­dencia, la posibi­lidad de recorrer dos caminos distintos, a veces enfren­tados pero ambos necesarios, como un nudo que nos protege y al mismo tiempo nos ata y obliga, o como la misma natu­raleza del bien y del mal. Ahora quiere mostrarnos escenas de la tercera fase de un encuen­tro o de una desapari­ción. Como si en ese proceso de acercamiento a lo desconocido: lo que debía llegar, ya estuviera aquí, con ocultaciones y encuentros. " 

Continué con mi paseo y también vi  dos pelucas de corte moderno: una blanca y otra negra. Vi rostros desencajados, algunos pupitres con niños siniestros, felaciones, casas abandonadas, muñecos galácticos, muchos objetos brillantes, cuerpos desnudos, naturalezas fantásticas, ceremonias intimas y alguna agresión corporal, escenas de cuentos infantiles, paisajes artificiales, así las cosas lo adecuado era un buen masaje. En la sala "Vip´s" se ofrecía de modo gratuito un reconfortante servicio terapéutico que no acepté.

Time.

Los días 10-11-12-13 de Mayo se celebra en Barcelona una Feria Internacional de Arte con el nombre de Swab ,un evento cuya celebración ha corrido de boca en boca por la ciudad, un nuevo intento, y van unos cuantos, de dar a la urbe el rango en materia artística que ha conseguido en el diseño, en los bares, en el turismo, en las olimpiadas, en las revistas gráficas, en las tiendas de ropa, en la arquitectura, en la fecundación in vitro, en las bodas de parejas homosexuales, en los hoteles y en las peluquerías más modernas. Se da la paradoja de que mientras todo va avanzando aceleradamente en Barcelona, las galerías de arte no proliferan, hay pocas, son siempre las mismas y los artistas están algo desencantados. Hay muchos artistas extranjeros que llegan entusiasmados con la idea de sumarse al vanguardismo que la ciudad ha vendido en el mundo y  tienen que marcharse a sus lugares de origen decepcionados por las pocas oportunidades que encuentran para mostrar su trabajo y sin entender nada, porque mientras la ciudad consigue un lugar en el mundo los artistas y las galerías no.

Swab es el nombre del evento  y según se hace constar en el catálogo de la Feria internacional ,esta  palabra   alude a una almohadilla absorbente usada en cirugía. Aquí el tema se pone crudo y algo asquerosillo. No es mi intención en esta ocasión hacer una valoración de las obras expuestas, que dejo para otro momento, mi intención hoy es hablar de cirugía y  de maquillaje. De cirugía a propósito de una película del cineasta coreano Kim Ki Duk que me impresiono profundamente cuando la vi, me refiero a la película  "TIME"(2006). Esta película narra la historia de una mujer muy bella que decide hacerse una operación de cirugía estética, y aunque el cirujano le dice que no ve necesaria ninguna intervención debido a su belleza natural, la joven Seh-Hee insiste en cambiar su rostro por completo. Quiere presentarse con un rostro diferente ante su amado, darle un nuevo rostro para contemplar. A partir de este deseo absurdo se desencadena una trama de equívocos dramáticos difíciles de sintetizar. El primero es que el amante de la joven, desesperado por haberla perdido, sin saber nada de ella, encuentra un día una mujer en el parque de esculturas que solían frecuentar, ve una mujer que no reconoce, lleva unas enormes gafas de sol y unos vendajes, sin verle el rostro queda prendado de esa enigmática mujer que desaparece de repente.

El según caso es el del video  DOLL  FACE  firmado por Andy Huang  un director  que lleva acabo sus estudios en bellas artes y animación en la Universidad de California y que ha tenido reconocimiento internacional ya que ha enseñado sus obras en the Smithsonian National Gallery of Art in Washington DC, y en Chicago International Children's Film Festival. En el Siggraph 2006 en Boston . Me parece que en ambos casos se trata el tema de un ideal nunca alcanzado, se trata de dos rostros que tienen su propia belleza, pero que las fantasías vanas quieren hacer cambiar. Como una de las ventajas de colocar posts, en la red es no tener que dar explicaciones ni justificar excesivamente las cosas, me parece que ambos ejemplos tienen algo que ver con Barcelona y con la feria Swab aunque  no se explicar muy bien porqué.

Ya he escrito en otro lugar del Blog, que no me gusta hacer distinciones entre estilos de música, solo es cuestión de tener el ánimo y el momento adecuado para escucharla o interpretarla. Este vídeo sobre Glenn Gould despertará la conciencia de muchos, y demuestra que el virtuosismo técnico es compatible con la emoción y que la voluntad expresiva es una fuerza arrolladora. Es también un momento especial porque incorpora la sugerencia de un lector o lectora  del blog. Con el o la que me gustaría seguir colaborando, ya que parece haber entendido que los límites entre las disciplinas no puede ser el único argumento para comprender la complejidad. Este video está dedicado a "filigrana analógica".

Prólogo.-

Los cambios en la casa, una nueva habitación y la pintura de las paredes me obligaban a un incesante trasiego de libros. Los de aquí para allá, los de allá no sabía donde ponerlos. Las novelas juntas, por orden alfabético o por el momento en el que las leí. De repente: el caos se impuso a mi deseo clasificador y una estantería repleta  de novelas cayó y dio de bruces en el suelo, un sonido estremecedor y el trabajo de tantos escritores ilustres entremezclados formando un pequeño montículo de letra impresa, parecía la forma de una pira destinada a la hoguera. Fue un momento sublime en el que todas esas novelas que mantenían  su merecida dignidad en mi librería, me parecieron  restos, cadáveres exquisitos de mentes exquisitas, unas páginas habían entrado en otras, algunos lomos estaban rotos. Los recogí haciendo nuevos grupos, era ya muy tarde y no los volví a ordenar, los reuní sin ningún criterio y así un nuevo orden se había creado sin mi intervención.

 Estaba cansado de tanto trasiego, era tarde y fue cuando apareció  una idea que quise poner en limpio de inmediato. Y así lo hice. Imaginé a Lidia de Cadaqués, la hija de la bruja Sabana, sentada sobre la montaña entremezclada de grandes monumentos de la literatura, era algo parecido a la quema de María, el ser robot de Metrópolis o a Juana de Arco en Dreyer o a las brujas ardiendo de "Dies Irae".Se cuenta que Lidia era capaz de leer dos libros que no tenían nada en común el uno con el otro y que en esa lectura ella encontraba el hilo conductor del sentido. Eso divertía mucho a Salvador Dalí y a sus amigos en PortLligat , hacia 1929 cuando el pintor decidió instalarse en la costa, fue ella quien le vendió la casa de pescadores en la que habitó la genialidad de los esposos durante tanto tiempo. Dalí ya conocía esa facultad extremada por el delirio interpretativo de la hija de la bruja. De hecho su poder y esa facultad  en la lectura, ya  se convirtió en un problema para otro"xenius", el propio Eugeni D´Ors que recibía  cartas de Lidia como respuesta a los artículos que este escribía en "La veu de Catalunya", ella se creía la destinataria de las reflexiones del escritor y le contestaba, como en una relación muy personal, se habían conocido en 1904.

Lidia llevo a su apogeo el juego surrealista por excelencia, el divertimento que mejor representa la esencia caógena de la vanguardia. Me refiero a  "Le Cadávre esquís".Como ya todo el mundo sabe consiste en establecer vínculos inexistentes entre palabras o dibujos, tal como Lidia lo hacía con los libros. Las relaciones furtivas con el delirio le permitían emparentar como enemigos obvios a las cabras y los anarquistas. En un delirio similar en este libro se ejecuta la voluntad del azar. El desorden libresco de un accidente fortuito crea un sentido nuevo. El delirio se le ofrece al lector sumando las páginas que el accidente ha creado. Los libros adivinatorios, tiene gran tradición en la literatura universal, con el mismo poder de los naipes, en la literatura española eran llamados:  "Libros de Suertes".

He tomado la primera página del primer libro recogido entre el caos, la segunda del segundo libro, la tercera del tercer  libro y así hasta un total de doscientas páginas que han creado una sola novela  realizada con los fragmentos rescatados de tamaño desorden. El sentido se lo pondrá el lector y esta vez ,el escritor inexistente, el autor no podrá ni confirmar, ni negar ninguna de estas interpretaciones porque estarán más allá de su voluntad, todas serán ciertas, todas serán falsas y es más, entre ellos hay querellas de muerte y distancias insalvables que el azar ha puesto como un unitario "opus coniunctum" en el mismo texto. Lo que es indudable es que no quedará ninguna resquemor sobre la calidad literaria, porque los autores que se encuentras detrás de cada página tienen un merecido lugar en la historia de la literatura .

 Desde el punto del imaginario autor de este libro debo decir en primer lugar  la extraña sensación que me produce mecanografiar los textos de autores tan dignos, es como repetir la acción física y un poco mental que cada uno de ellos llevó a cabo en tiempos y geografías muy diversas. Al repetir sus palabras me convierto un poco en todos ellos. También quiero constatar que al ir escribiendo, página tras página ,lo que el azar ha querido dictarme, tengo una clara sensación de estar creando algo nuevo, pues no se como irá desarrollándose este ejercicio literario y por lo tanto espero con ilusión de autor lo que pueda llegar a escribir y el final de esta extraña novela.  

NOWWWELA EXQUISITA.- CAP.1

Un final tan inesperado como dramático tuvo el encuentro realizado anoche en el ring del Luna Park y en el cual Juan Yepes(71,500 Kg) hacía su reaparición después de un prolongado alejamiento. Un público entusiasta dio la pauta de la expectativa que había provocado el combate en el que, según se descontaba, el púgil cordobés  volvería a exhibir su extraordinaria calidad de estilista, a la vez que la seca y eficaz pegada que tantas victorias le valiera en temporadas anteriores.

   Sorprendió que Yepes, contrariamente a su modalidad habitual, empezara el encuentro replegado y expectante, como si creyera imprescindible un cauteloso estudio antes de optar por la modalidad combativa que le permitiera perfilar el camino de una rápida definición. El primer round terminó sin que hubiera descargado ningún golpe efectivo, aunque  a  mi tocayo le debo el título de este libro y a Lester Young la libertad de alterarlo sin ofender la saga planetaria de Phileas Fogg, esq. Una noche en que Lester llenaba de humo y lluvia la melodía de « Three Little Words »  sentí más que nunca lo que hace a los grandes del jazz, esa invención que sigue siendo fiel al tema que combate y transforma e irisa. ¿Quién olvidará jamás la entrada imperial de Charlie Parker en « Lady,be good » ? Ahora Lester escogía el perfil, casi la ausencia del tema, evocándolo como quizá la  antimateria evoca la materia, y yo pensé en Mallarmé y en Kid Azteca, un boxeador que conocí en Buenos Aires hacia los años cuarenta y que frente al caos santafesino   del adversario de esa noche armaba una ausencia perfecta a base de imperceptibles esquives, dibujando una lección de huecos donde iban a deshilacharse las patéticas andanadas de ocho onzas. Sucede además que por el jazz salgo siempre a lo abierto, me libro del cangrejo de lo idéntico para ganar esponja y simultaneidad porosa, una participación que en esa noche de Lester era un ir y venir de pedazos de estrellas, de anagramas y palíndromos que en algún momento me trajeron inexplicablemente el recuerdo de mi tocayo y de golpe fueron Passepartout y la bella Aouda, fue la la vuelta al día en ochenta mundos porque a mi me funciona la analogía como a Lester  el esquema melódico que lo lanza al reverso de la alfombra donde los mismos hilos y los mismos colores se tramaban de otra manera.

   Todo lo que sigue participa lo más posible (no siempre se puede abandonar un cangrejo cotidiano de cincuenta años) de esa respiración de la esponja en la que continuamente entran y salen peces de recuerdo, alianzas fulminantes de tiempos y estados y materias que la seriedad, esa señora demasiado escuchada, consideraría inconciliables.

    La

Biblioteca Nueva de Madrid, publico en 1932 , treinta y dos años después de la muerte del filósofo, un "Epistolario Inédito" de  Federico(trad.) Nietzsche, entre los destinatarios de ese correo estaba su madre. Estaba en Torino y era 1888. Es el año del "Crepúsculo de los Idolos". En 1986 había publicado ya "Más Allá del Bien y del Mal" , el libro de la superación de todos los valores. Leyendo esta carta a su madre, el lector tiene la sensación consoladora de que la vanidad no es solo condición de los humanos menos dignos, sino que incluso los grandes filósofos, parecen escribir con el único fin de ser reconocidos por su madre.

A SU MADRE

 Torino.- Via Carlo Alberto 6, 3.° 21 de Diciembre de 1888.

Mi vieja madre: Si todo no me engaña, dentro de unos días se celebrará la Nochebuena. Quizá llegue mi carta aún a tiempo y quizá haya entendido Herr Kurbitz la indicación que le hice de imaginar algo que te proporcione un placer y que te haga pensar con gusto en tu vieja criatura, la cual te pide además perdones porque sea tan poco lo que le es posible ofrecerte. También aquí tenemos algo de invierno; pero no tanto que haya tenido que encender el fuego. Después de un par de días de niebla el sol y el claro cielo surgen nuevamente dominadores. Ha habido una muerte muy sentida: la de nuestro príncipe, primo del rey, persona a quien Italia y su Marina deben mucho. Era almirante de la flota.

Me alegra en extremo no volver a Niza. Desde allí me han sido remitidos tres cajones de libros. La única sociedad bienhechora y amable de que allí go­zaba falta también este año de Niza. Los Kochlin, por ejemplo, personas finas y acostumbradas a fre­cuentar los mejores círculos, permanecen en Nervi (Génova), pues la anciana Kochlin ha empeorado. Madame Cecilia me escribe que la fiebre se ha hecho ya. continua. Tengo, en cambio, muy buenas y alegres noticias de Génova, donde están madame Fynn y su amiga rusa. Pero lo mejor de todo es lo que me dicen de mi amigo Gast, cuya existencia entera ha variado de un modo asombroso. Te admirarás al saber que Joachim y de Ahna, los primeros y más refinados artistas ale­manes. se interesan ahora profundamente por su obra, y que, además, ha logrado ser admitido en los más ricos y distinguidos círculos berlineses. Es posi­ble que su ópera alcance ser representada por vez primera en Berlín. El conde Hochberg se halla den­tro del círculo de personas que Gast ahora frecuenta. Tu vieja criatura es ahora un animal enormemente célebre, aunque claro está que no en Alemania, cuyos habitantes son demasiado estúpidos y vulgares para la altura de mi espíritu. Han logrado en mi caso, como en todos, ponerse nuevamente en ridículo. Pero en San Petersburgo, París, Stokolmo, Viena y Nueva York, cuento con admiradores de gran inteligencia, situación elevada y rica influencia. ¡Si supieras con qué palabras me han expresado su devoción los más altos personajes y las más encantadoras mujeres, madame la Princesse Tenicheff entre ellas! Poseo verda­deros genios entre mis admiradores. No hay actual­mente nombre que se pronuncie con más admiración y veneración que el mío. Tal es la habilidad más preciosa: sin nombre, sin posición y sin fortuna, llegar a ser tratado, y así lo soy aquí, como un pe­queño príncipe. Hasta mi frutera se preocupa de es­coger para mí las más dulces entre sus uvas.

Por dicha mía me encuentro con fuerzas suficientes para llevar a cabo todo lo que de mí exige mi labor. Las más arduas tareas, aquéllas para las cua­les no hubo nunca hombres bastante fuertes, me re­sultan fáciles. Adiós, vieja madre mía. Recibe al fina! del año mis más cordiales votos y deséame tú un año que co­rresponda en todo a las grandes cosas que en él han de suceder. 

Tu vieja criatura.

A los numerosos admiradores de Mitoraj

Hay un escultor en España que lleva mucho tiempo trabajando,  principalmente en Cataluña donde  ha expuesto con asiduidad y también por todo el mundo. Las calles de la ciudad están llenas de indicios, señales que ha ido dejando durante años. A este escultor le gusta  tratar temas mitológicos. Como a Mitoraj , y otros motivos enraizados en la tradición greco-latina, como a Mitoraj. Es un escultor que le fascina el material, especialmente el bronce, como a Mitoraj. Su lenguaje es figurativo, trata el cuerpo  y en él hay fragmentación, cabezas, torsos desnudos de una estética clasicista como Mitoraj, algunas de ellas están concebidas como  presencias , como Mitoraj, es un escultor que entronca con la tradición renacentista, como Mitoraj. Este escultor solo difiere de Mitoraj en la escala, en la medida y en la proporción de "las cosas"..

Adivina, adivinanza : ¿quién es el enigmático escultor? 

Respuestas de una en una, gracias.

Me gusta la simplicidad-compleja de la música. Como hace Sri Chinmoy,  coge un instrumento y toca. He encontrado este video en Focalglaç un Blog de BalearWeb.