TODO ES MUY RARO

          

 

             Detalle de cráneo.foto Kokon. 

 

A Isabel.  

 Aquí en Ribadesella, como en toda la cornisa cantábrica, se encuentra la memoria remota de la humanidad escrita en las paredes de sus cuevas.Será por eso que estoy especialmente sensible a las noticias que recientemente han aparecido sobre nuestro pasado. En dos de esas noticias  destaca el papel principal que los antiguos otorgaban a la mirada, el especial cuidado con el que ritualizaban la protección de los ojos. Estoy convencido de la verdad de la frase de Baudelaire de que cada época tiene su gesto, su sonrisa y SU MIRADA. Si supiéramos como veía el mundo un cromañon podríamos entender mejor el enigma de su arte.

Las dos noticias nos llegan desde  oriente medio, en la primera se dice que arqueólogos israelíes han descubierto en Galilea, tres cráneos esculpidos de la Edad de Piedra, con más de ocho mil años de antigüedad, que demuestran el desarrollo del culto a los antepasados en esa época. La práctica incluye la reconstrucción de los rasgos faciales del muerto esculpidos con distintos materiales y con una argamasa especial. Destaca que los cráneos reconstruidos incorporan en los ojos unas conchas colocadas en cada una de las órbitas. Por lo que se deduce esos rostros reconstruidos habitaban  en un LUGAR de la vivienda para guiar las decisiones correctas de los jóvenes que una vez llegaban a la madurez y conseguían el status y la autoridad de sus antecesores enterraban los cráneos. En la segunda  nos cuenta  Jay Enoch, optómetra que investiga el descubrimiento del ojo dorado en Shahr-i-Sokhta (Irán) hace 3.000 años" que en la ciudad quemada de Sistán, muy cerca de la frontera este con Afganistán y Pakistán,  se ha hallado la prótesis ocular más antigua de la historia de la humanidad. Hecha de una resina vegetal desconocida combinada con grasas animales y que en su día, estuvo recubierta de oro. Se ha encontrado en la cavidad ocular de un cráneo de mujer de rasgos africanos y espectaculares dimensiones, una señora que midió casi dos metros, mucho más alta que los otros restos humanos encontrados, y murió a los treinta años y encontraron el ojo dorado. Según la noticia aparecida en  La Contra de La Vanguardia:  En principio, los arqueólogos pensaron que podía tratarse simplemente de un objeto de culto o una alegoría sobre las dotes de adivina de una sacerdotisa o un objeto votivo, pero al analizar el cráneo hemos apreciado que muestra señales de la frotación del ojo artificial en la cavidad ocular, así que ¡El ojo dorado de Sistán funcionó efectivamente como una singular prótesis!  Los griegos ya fabricaron en el siglo III a. C. ojos de vidrio, pero no tenían la excelente factura de este ojo dorado iraní.Suponemos que simbolizaba los poderes de sacerdotisa de su poseedora. Es fácil inferir que, para una adivina o pitonisa, el ojo simbolizaba toda su capacidad de ver el pasado y tal vez el futuro.En la superficie del ojo se pueden apreciar incisiones que tratan de imitar los rayos solares, divididas por ángulos de 45 grados, que también revelan cierto conocimiento de la anatomía ocular. Esas incisiones se recubrieron de oro en su día ya que todavía se aprecian restos del metal.

    

      Pinturas del Pindal.Asturies  

 

En este contexto informativo, hoy he visitado la famosa cueva del Pindal que es una larga galería de ancha boca que se abre a pocos metros del acantilado en un paisaje de singular belleza. La cueva cobija una de las más bellas muestras del arte paleolítico de la región, formado por un discreto grupo de representaciones animalísticas, entre las que destacan, por la rareza de este tipo de manifestaciones en la Cornisa Cantábrica, las figuras de un pez y de un mamut. A estos temas se unen otros de carácter simbólico cuyas interpretaciones aún siguen siendo un desafío: puntuaciones, claviformes, bastoncillos, triángulos y un laciforme se intercalan en la composición. En la ejecución de la obra del Pindal el hombre prehistórico se sirve de la pintura, predominantemente roja, y el grabado, técnicas que utiliza por separado o combina armoniosamente, en un estilo básicamente lineal. La generalidad de las imágenes del Pindal se dispone a lo largo de la pared derecha, agrupándose en varios conjuntos diferenciados de los que destaca el Panel Principal, que acoge la mayoría de las representaciones.  El Pindal sería realizado en distintos momentos magdalenienses, y probablemente más antiguos, a lo largo de un tiempo amplio entre hace 18.000 y 13.000 años. Teniendo en cuenta que la pirámide egipcia más antigua es de hace 2.600 años se puede comprender la importancia de estos hallazgos.

 

 

 

                                                          

    

Detalles de las cuencas oculares de una calavera.Fotos Kokon.

 

Volviendo al tema principal del post. sobre la mirada prehistórica, me llamó mucho la atención el comentario de la guía que puso énfasis en el carácter escenográfico de las pinturas que se pueden ver en el muro principal de El Pindal. Ya sabemos lo del aprovechamiento de las irregularidades de la piedra para producir efectos en la pintura rupestre, pero ella utilizó explícitamente el término bambalinas que solo se utiliza en el decorado  teatral. Por esa razón, deduzco que el concepto de espacio podía tener mucha importancia en la mirada arcaica. El espacio, al que no se le suele dar importancia en ese tipo de visitas, cobraba una dimensión nueva para mi. De inmediato pensé que nosotros como turistas curiosos, acostumbrados a mirar la pintura de caballete colgada sobre un muro, centrábamos la mirada en clave contemporánea, mirando el mamut, la cierva o los puntos y bastoncillos como si estuvieran colgados en la pared de una sala de exposiciones. Esa no era la Mirada Prehistórica. Pensando en ello, empecé a mirar hacia atrás, miré en todas las direcciones del espacio y entonces las pinturas cobraron otra dimensión, ya no eran el motivo principal sino que se supeditaban al entorno, al espacio, tal como hubiera hecho hoy en día el mejor de los artistas contemporáneos que prescindiendo de la mirada convencional de salón , apostara por una instalación de sus pinturas en un espacio singular. Desde ese momento, el interior de la cueva, las formaciones extrañas que se encontraban frente a las pinturas, la salida misma hacia el exterior, me parecieron como dos grandes cuencas oculares de una calavera imaginaria, era como estar viendo el interior de un cráneo humano a escala gigantesca, un espacio sacralizado en el que todas las formas me parecieron  de alto contenido simbólico y ubicadas en un lugar de privilegio frente al mar.

     

              

En mi periplo vacacional he descubierto la obra de Cristobal Rovés (Oviedo, 1959): fotógrafo asturiano. Pongo énfasis en el lugar en el que ha nacido y vive porque creo que sus fotografías  en blanco y negro contienen el contraste extremo de la Asturias que conozco. Aquí los montes más altos de España dialogan a pocos metros con las zonas abisales de un tempestuoso mar cantábrico. Aquí, se aceptan mal las medianías, los matices, aquí, actúa el todo o nada, el conmigo o contra mi. La obra fotográfica de Cristóbal Rovés es muy diversa: paisaje, retrato, arquitectura y además se puede dividir en dos periodos claramente diferenciados: uno plenamente fotográfico y otro, más reciente, de carácter pictorialista en el que Rovés interviene de un modo muy efectivo sobre la fotografía  de paisaje con acrílicos. Yo aquí, de momento, quiero referirme a la etapa fotográfica y comentar ese "contraste extremo" al que me he referido en el título.

Los tonos, en fotografía, se refieren  a la brillantez visual de una zona de una imagen que se distinguen de otras partes más claras o más oscuras. Y ahí, entre el blanco, el negro aparecen los contrastes de luz, muchos pintores clásicos ya  utilizaron este efecto al dar un gran valor a las luces y a las sombras, en detrimento de los tonos medios. El contraste máximo entre las zonas de una fotografía dan al resultado un aspecto dramático que Roves enfatiza más cuando escoge a sus personajes y a la posición que hace tomar al sujeto que fotografía. Desde un rostro casi quemado por la luz que se convierte en un perfil,  un cogote masculino que se enfrenta a una mujer que mira frontalmente, la inocencia de una niña contrasta con el aspecto rudo de un hombre de rostro curtido, un personaje se encuentra en un interior en el que hay una serenidad que contrasta con un pantalla de luz desequilibrada. Rovés busca, intencionadamente, a través de la técnica una metáfora de lo que es su fotografia: el CONTRASTE de  tonos altos y blancos, un  HIGH-KEY,  LA PROLONGACION DEL TIEMPO de revelado que hace también aumentar EL CONTRASTE: las ALTAS CONCENTRACIONES de revelador, LA TEMPERATURA EXCESIVA y la AGITACION INTENSA  todo un repertorio de términos técnicos que me sugiere que su obra es de alto contraste entre la frescura, la  inocencia, la  libertad y el drama .

                                              

   

       

 Todas las fiestas populares poseen una fuerza mítica que se esconde en la tradición inmemorial, nos mencionan parte de un deseo inconsciente, preguntan por el origen y por la auténtica naturaleza de las cosas. Son un buen reflejo de lo que somos.   Me encuentro en Ribadesella, entre el mar y la montaña, en la desembocadura del río Sella al mar cantábrico, un río  en el que cada año se cumple el rito del ascenso y del descenso. De la vida y la renovación. Primero lo hacen los salmones,  peces robustos y argentinos que con su pertinaz voluntad y memoria ancestral cumplen con su destino: recorrer el mismo y único camino posible, vienen desde el lejano mar de los sargazos hasta esta pequeña población asturiana, la memoria biológica nunca se pierde. Con un esfuerzo tremendo esos reyes del mar que pueden llegar a pesar hasta catorce kilos de peso, remontan el río  para desovar, allí donde nacen las fuentes del Sella en las altas montañas del puerto del Pontón, exhaustos por el esfuerzo y convertidos en "zancaos" se dejan morir con la dulce sensación de haber cumplido con un destino inevitable, luego sus cuerpos inertes bajan por el río. En ese ascenso y descenso  periódico, la vida y la muerte se reúnen como sucede con todo lo fundamental. Ayer, tuve el privilegio de asistir a otro momento de ascenso y descenso, de vida y de renovación en el Sella. En ese día señalado, cada año desde hace setenta y dos y quien sabe si desde el origen más remoto,  en el mismo río se celebra, en el primer sábado de Agosto, el Descenso Internacional del Sella en piragua. Vienen desde todas las partes del mundo y descienden desde Arriondas hasta Ribadesella; durante dos horas se reproduce de modo mítico la liturgia del origen de la vida. Los remeros están dispuestos a bajar con sus embarcaciones de fibra de vidrio, quieren cubrir su objetivo, llegar a la meta y triunfar entre todos los demás. Golpes de remo, salpicaduras, vuelcos, e incluso, ocasionalmente, alguna muerte con el destino previsto: cruzar triunfalmente el puente del Ribadesella, casi diría de fecundarlo.

Cuando vi las piraguas dispuestas en la orilla del río aguardando la señal de partida, pensé nuevamente en ese rito periódico de los salmones, pensé que estaba asistiendo, desde el tren fluvial que sigue el recorrido, a una metáfora perfecta sobre el origen de la vida, cuando los alevines de cualquier especie luchan por su supervivencia, así sucede cada año en un ambiente festivo, una especie de celebración báquica en honor de los vencedores en su lucha por la supervivencia. En esta fiesta no vi personas en canoas, vi seres vivos luchando por conseguir la meta de la supervivencia y de la vida.

        

       

                                 

 

              

 

 

 

Las escuelas de artes y humanidades están en claro retroceso. El o La RATIO alumnos profesor es vigilada constantemente por los inspectores de enseñanza. Es el único vector que consideran fiable las instituciones. Incluso se llega a interpretar como síntoma de calidad del profesor, lo que ya es el colmo. En otro tipo de enseñanzas el problema viene por exceso no por defecto de alumnado. En enseñanza primaria y secundaria no se admiten ratios superiores a treinta-tantos alumnos por profesor ¿Es razonable un ratio de ciento y pico y alumnos por profesor en la Universidad? Lo que lleva a preguntarse sobre si tiene sentido que haya tantos estudiantes universitarios con escasa posibilidades profesionales. Pero ese es otro cantar.El argumento de el Ratio me suena a los que se suelen utilizar cuando se quieren dar razones financieras, que siempre se basan en coeficientes , en unidades contables  de medida y comparación, a través de las cuales, se establece la relación (por división) entre sí de dos datos financieros directos, estos datos permiten analizar el estado actual o pasado de una organización, en función a niveles óptimos definidos para ella. En relación a la comparación de los datos, ésta debe cumplir ciertas condiciones, tales como que: los datos financieros que se relacionan, deben corresponder a un mismo momento o período en el tiempo. Debe existir relación económica, financiera y administrativa entre las cantidades a comparar. Las unidades de medida en las cuales están expresadas las cantidades de ambos datos a relacionar, deben ser consistentes una con otra. 

  Bien todo este preámbulo es para denunciar la injusta situación "RATIO" en la que se encuentran los monjes cistercienses de Santa María de Valdediós en Asturias. El monasterio se encuentra enclavado en la parroquia de Puelles, concejo de Villaviciosa, Principado de Asturias (España), a escasos diez kilómetros de la capital del municipio. En la actualidad este monasterio está habitado por tres monjes y un oblato de la Orden del Císter consagrados al trabajo manual en talleres dedicados a la fabricación de artesanía. Este monasterio también atiende una pequeña hospedería destinada a dar alojamiento a los diversos peregrinos que realizan todos los años el Camino de Santiago. Según la vieja tradición monástica, el beneficio que reportan estos trabajos deben servir para cubrir los gastos de su vida en comunidad, y para practicar la ayuda a los más necesitados, pero no se han producido nuevas incorporaciones a la comunidad cisterciense,lo que ha llevado al generalato de Valdediós ,el arzobispo correspondiente, a querer sustituir a los cistercienses por otra comunidad mas joven, la Comunidad de San Juan con el beneplácito de Roma. Este relevo podría producirse en 2008 y tiene indignado al prior Jordi Gibert,el monje de más edad y dispuesto a morir en el monasterio como artífice de la restauración de la vida monástica, de la  reconstrucción y mantenimiento de Valdediós. Ante esta noticia hay que decir que la Orden del Císter,  no nació hace treinta años precisamente sino que lleva en oración y trabajo desde novecientos años y ahora se las tiene que ver con una orden joven creada hace apenas treinta . 900 a  30 y creo que me quedo corto, la injusticia es evidente. Los monjes blancos tuvieron el impulso de Bernardo de Clará-val y hay numerosos ejemplos en España. Esta comunidad se propuso retornar a la observancia estricta de la primitiva regla de San Benito de Nursia, quien en 540 había fundado la Orden de los benedictinos. Pobreza, austeridad, oración y trabajo son las máximas de estos monjes. He visitado la reconstrucción que se ha hecho en el Monasterio cisterciense de Nuestra Señora de Rueda en Sástago (Zaragoza) que es magnífica, pero sin vida. Ya no hay monjes. Alli ya no hay el canto diario de la liturgia de las Horas. Sin embargo, lo he podido comprobar, en Valdediós a pesar de una RATIO mínima la vida existe, se encuentra en todas partes. Y ahora por un empecinamiento de la autoridad religiosa se quiere sustituir esta antigua comunidad por una de nuevo cuño.No quiero decir, ni mucho menos, que las virtudes de esa nueva orden nacida en Francia no tenga las cualidades más que probadas para sustituir a los pocos monjes cistercienses de Santa María, pero lo que me parece absolutamente falta de decoro y "pulcritudo" es la mera sustitución debido a una RATIO más exitosa. Si la sociedad solo utiliza ese criterio rentabilista nos espera un futuro muy difícil hacia todas aquellas cosas que son minoritarias por definición. Especialmente todo aquello que tiene que ver con el trabajo manual, las artes o las humanidades. Los monjes "Fratres Joannises" fundada en 1975 por el dominico Marie-Dominique Philippe, con mil religiosos y 2.500 oblatos  deben hace lo que en su día ya lograron los del cister que con contemplación ascética y con igual empeño, poniendo en práctica el lema benedictino Ora et labora (reza y trabaja) les llevó a construir y expandir por toda Europa su credo y en pocos años tuvieron muchos monasterios. Eso es lo que deben hacer los  Fratres Joannises y dejar al destino o incluso ayudar a que la vida y la obra de los monjes del monasterio de Santa María de Valdediós perviva tras 1000 años. Así sea.