TODO ES MUY RARO

Javier me ha enviado esta nota por mail. No sé porqué razón no ha podido entrar por la vía de los comentarios al post sobre Dennis Wilson y me dice que: Tu blog no me deja enviar mi comentario al disco de  Dennis Wilson (No está autorizado a proseguir: young=spasm). Te lo envío por este medio. A ver si logramos despistar al pesado informático que se ha puesto por medio". No conozco este síntoma de rechazo del blog.y estoy averiguando.

No obstante  he decidido que la calidad y aportación de su réplica merecen un Post.individualizado. El título lo he puesto yo aludiendo a la clara elección de Wilson de moverse en las terribilidades de lo oscuro.

El texto de Javier es el siguiente:

            La reedición que la compañía discográfica Sony acaba de hacer de  Pacific Ocean Blue es elogiable. Pocas veces se hacen discos compactos de música rock en una edición tan cuidada y primorosa. Nunca antes había visto que la cara principal, sobre tapa dura, se doblara sobre sí misma para, al desplegarla, ofrecer la imagen de medio cuerpo del artista. Hay gran profusión de fotos en las que Dennis Wilson aparece en familia, paseando solo, con amigos o trabajando en el estudio. Es fácil apreciar que esta obra concita cariño en torno suyo y, rebuscando en distintas fuentes, la crítica musical especializada es unánime al señalar que Pacific Ocean Blue es una obra singular que según algunos está a la altura de Rumours de Fleetwood Mac, recordando quizá la estrecha relación personal y profesional que D. Wilson mantuvo durante un tiempo con Christine McVie a finales de los años setenta.

            Cuando una obra suscita un afecto tan reiterado y unánime no parece ecuánime asignarla a la categoría de las músicas inspiradas en el mal. Es cierto que Dennis estableció una imprudente amistad con Charles Manson, pero en los años sesenta California era un foco de nuevas expresiones de libertad  sexual y de experiencias revolucionarias en el arte, la sociedad y la política.  Había sitio holgado para que un personaje como Manson, dotado de una personalidad paranoica y diabólicamente enferma se colara sin acreditación alguna en los círculos de los jóvenes músicos con residencia en el área de Los Ángeles y Laurel Canyon. Manson era conocido de D. Wilson pero también, por citar sólo a algunos, de Neil Young, Terry Melcher y John Phillips, éste último el líder del grupo Mamas and the Papas. D. Wilson era un artista sensible pero también muy carnal, buscaba claridades filosóficas e inspiración artística, y por un tiempo creyó encontrar algo de todo esto en el poder de la mirada hipnótica de Charles Manson y en la disponibilidad sexual de las chicas que formaban su clan The Family. En 1969 declaraba: "El miedo no es sino una toma de consciencia& A veces el Mago me asusta. El Mago es Charlie Manson, un amigo mío que piensa que es Dios y el Diablo. Canta, toca, escribe poesía,  y podría ser otro artista de Brother Records". Pero en Manson anidaba la destrucción. En Agosto de 1969, él y su grupo de chicas entraron con mano asesina en 10050 Cielo Drive y mataron a los ocupantes de la casa. Entre ellos la persona más conocida era la actriz Sharon Tate, esposa del director de cine Roman Polanski. Los asesinatos de Manson pusieron un trágico y abrupto fin a las falsas seguridades en las que descansaba el espíritu inquieto de Dennis Wilson.

            Pacific Ocean Blue apareció en 1976, pero su gestación necesitó un periodo de siete años. Dennis Wilson quería salir del Sunshine Pop de los Beach Boys, de su vertiente playera y festiva, para expresar sus anhelos escondidos, sus temores ocultos. Carecía del genio creador de su hermano Brian Wilson, el motor creador de los Beach Boys,  pero aun así no renunció a explorar nuevos territorios musicales que fueran la expresión de su talento y esfuerzo. La escucha de este disco deja en al aire sensaciones de melancolía y tristeza. ¿No era esto lo que quería el artista? En medio de un sonido espeso, saturado de sonidos de cuerda, órgano e instrumentos de viento, su voz áspera nos desvela sentimientos de frustración (Dreamer: "He visto gente de aquí y de allá, no pudieron alcanzar el cielo con su coche. ¿Quién dijo que era fácil?"), ansias de largos viajes (River Song: "Oh, río poderoso, me encantaría ser como tú").  En el interior de Dennis Wilson vagaban sueltos demasiados demonios interiores, fuerzas que chocaban entre sí. Sobre este sustrato no era posible construir una obra extensa y coherente. Esto explica que Pacific Ocean Blue tardara tanto tiempo en ser completado y que su siguiente proyecto, Bambu, quedara inconcluso. ¿Esto también explica que D. Wilson muriera ahogado, con sólo 39 años de edad? Sin embargo, sus canciones no surgen del mal sino de una personalidad compleja, de una persona demasiado vertida hacía sí misma, imposibilitada, por tanto, para unirse al mundo y librarse de un yo absorbente y limitador. Sólo los grandes artistas son capaces de trascenderse a sí mismos y abrirse a otras dimensiones donde les esperan los misterios que los hombres esperan conocer de su mano. Dennis Wilson no estaba entre estos artistas, pero fue un músico que aunó sinceridad y talento en dosis suficientes como para legar una obra que siempre tendrá sitio entre las legiones de soñadores e inconformistas que habitan este mundo (Farewell My Friend: "Adiós, amigo mío/ Encantador amigo/Adiós/ Tú eliges el camino de arriba/Yo tomaré el camino de abajo/Y volveremos a encontrarnos/Adiós, amigo mío").

 WILSONMANSON

Durante los tiempos que Dennis Wilson y Charles Manson mantuvieron su amistad, Dennis componía al lado de Manson, Manson jura que Dennis le robó la canción "Cease to Exist", Dennis siempre lo negó diciendo que la música era de él y casi toda la letra y de cualquier manera Manson se había cobrado con tanto dinero que el y la familia Manson le sacaron. La canción salió ese mismo año en el album "Friends" de los Beach Boys, con el título "Never learn not to Love".

  En definitiva la música, como me ha pasado a mí ,y porque viene de esa zona invisible y atávica de nuestra sensibilidad ancestral, si la sabes escuchar sin prejuicios siempre te dice lo que es. Ya me sucedió con  Don Robertson y su disco "Dawn" que se publicó en 1969 y consta de dos partes: una de música positiva y otra de música negativa. Podríamos decir una de luz  y otra de oscuridad, una de bien y otra de mal. Detrás de la de Wilson se encuentra la muerte y el mal.   

 Beach Boys - Never Learn Not To Love - 1968 Dennis Wilson takes lead on this song (originally by Charles Manson)

       The Shangs. Homenaje a Dennis Wilson de Atmósfera Mansoniana.                 

                    Man Ray

Bajo el nombre de "Escuela Ferrer "se esconde un momento brillante de la historia del arte contemporáneo. El profesor Antoni Marí ha encontrado las raíces libertarias y catalanas del movimiento dadaísta en Nueva York. Lo ha investigado y publicado en el número  314 del semanal Cultura´s de la Vanguardia. Este número especial está dedicado integramente al Dadá y a los vínculos que existen entre Man Ray que estudió en" la  Ferrer" conocida también por "The Moderns School of New York, fundada por anarquistas para perpetuar el recuerdo y legado del pedagogo Ferrer i Guàrdia,  y el movimiento dadaísta. La aportación de Antoni Marí es muy valiosa y está ampliamente recogida en su extenso y bien documentado artículo.

Yo , como es  mi obligación, he arrimado el ascua a mi sardina y he encontrado en este artículo las bases para la refundación de cualquier escuela contemporánea de arte y diseño que se precie y por ello he extraído estos parágrafos: 

 "El fotógrafo Alfred Stieglitz, recomendó a Man Ray matricularse en la Ferrer: una escuela adecuada al temperamento curioso e insatisfecho de Ray, donde podría encaminar su formación más allá de las tendencias estéticas, las técnicas artísticas y los soportes materiales. La escuela ofrecía numerosos cursos de dibujo del natural, técnico, acuarela y artes gráficas, así como de literatura, filosofía y ciencias naturales. Man Ray se matriculó en la Ferrer y como recuerda en su Autobiografía, "todos los cursos eran gratuitos y algunos escritores y pintores célebres ejercían generosamente de profesores. De hecho, todo era libre, incluso el amor. Se desaprobaba la mayor parte de las convenciones impuestas por la sociedad. [&](&) Todo el interés artístico del centro Ferrer es el de instaurar la idea que cada estudiante es su propio maestro, que todos pueden aprender de todos e incluso del azar. [&](&) La búsqueda de placer, de la libertad y de la realización de la individualidad, son los únicos motivos de la raza humana, susceptibles de adquirir en nuestra sociedad, a través de la obra creativa". El aprendizaje artístico de la escuela consistía en realizar en veinte minutos apuntes de un modelo del natural; la rapidez del gesto contrastaba con la quietud del modelo, ofreciéndole a este un movimiento gestual de eficaz expresividad. Cuando Ray pudo ver el Desnudo bajando la escalera de Marcel Duchamp en la Armory Show comprendería el propósito del artista, a quien vincularía con su maestro Robert Henri (maestro también de Edward Hooper), que instaba a sus alumnos a inspirarse en temas eminentemente urbanos, en el dinamismo y la vitalidad de la ciudad industrial; temas que permitían la pincelada rápida e impresionista (de ahí la fascinación de Henri por la danza de Isadora Duncan).

Para Ray, los cursos en la Ferrer fueron determinantes para toda su existencia, desde su maestro Robert Henri hasta Emma Goldman, que le mostraría las contradicciones del individualismo y de la lucha obrera, el camino de la desobediencia civil de Thoreau y los bosques solitarios de Walden; con el maestro Will Durant de quién aprendería que la civilización es una carga antropológica que necesita liberarse de su pesadez y actualizarse en la tradición crítica. Fue Durant quien introdujo a Ray en la lectura de Max Stirner y El único y su propiedad, de Nietzsche, Tolstoi y Walt Whitman. A su vez, Marcel Duchamp confesaría años más tarde que su obra 3 stoppages étalon estaba directamente inspirada en la obra de Stirner y en las leyes del azar.La Ferrer School tenía un reconocimiento explícito entre los intelectuales y artistas de Nueva York; se había fundado en 1910, apenas un año después del fusilamiento de Francesc Ferrer i Guàrdia en el castillo de Montjuïc de Barcelona. Una escuela cuyo objetivo era la formación de la persona en sus facultades intelectuales, sociales y físicas; la única educación, según sus autoridades, capaz de proveer del espíritu crítico necesario en una civilización desconcertada y de despertar a la clase obrera su propia conciencia de clase." 

Me decía, entre otras cosas, lo siguiente:

"La Escuela de Video-Cine-Tv, 3D & Multimedia del IDEP, de la que he sido director desde su fundación en 1981, deja su actual oferta académica y emplazamiento de la c. París 143. La nueva orientación del IDEP como Institut Superior de Disseny i Escola de la Imatge renuncia a una formación basada en las necesidades profesionales de la industria audiovisual, y orienta su oferta académica hacia el mercado del pro-consumo. Así pues, a partir de Julio  pongo a disposición del mercado: cultural, artístico y académico; del institucional, corporativo y publicitario; del cine, la tv, el video, internet y multimedia; de la comunicación y/o el entretenimiento, mi experiencia.Después del merecido respiro vacacional espero renacer con fuerza de las cenizas del IDEP video, como el mítico Ave Fénix."

"Ojalá estés en el cielo media hora antes que el diablo sepa que has muerto", es el largo título de una película sobrecogedora. Sydney Lumet junto a  a Sidney Pollack , Arthur Penn o Robert Altman son de una generación de directores americanos que han demostrado que la energía creativa no está ligada a la edad. Sidney Lumet ,con más ochenta y cuatro años, ha realizado una película con un nivel de intensidad que para si quisieran los hermanos Cohen o el terrible Quentin Tarantino. Las películas de Sidney Lumet han sido nominadas a los Oscar en más de 50 ocasiones y el propio Lumet ha sido candidato al Oscar al Mejor Director por Doce hombres sin piedad, Tarde de perros, Network, Un Mundo Implacable y Veredicto final.

Siempre en sus películas intenta denunciar  los principales errores del clima moral de su pais: "Me obsesiona la incompatibilidad de fusionar los pilares sobre los que se supone que sustentan la democracia norteamericana: la moral y la ley, la justicia y el poder, la codicia y la honestidad. Me fascina analizar las relaciones entre los seres humanos y las instituciones y como éstas, en vez de servirles, tienden a aniquilarles. También me interesan los excesos del poder: el político, el mediático, el policial, el judicial& Me quedan muy pocos rincones oscuros que escrutar".

Desde luego que sí porque esta película aborda el lugar más sórdido del ser humano, tanto en el alma de los culpables como en la de los inocentes.

Dice Lumet  :siempre me ha fascinado el lado monstruoso de cada ser humano. El mal vive oculto dentro de cada uno y el dilema surge cuando lo liberamos y termina dominándonos. Aunque nos cueste reconocerlo. Comencé mi carrera como actor y siempre quise interpretar a Yago antes que a Otelo".

De hecho Lumet ha contado con el actor inglés Albert Finney que empezó su carrera en la Royal Shakespeare Company, con la cual representó obras como Macbeth, Otelo, El rey Lear o Julio César.El papel dramático de Finney es uno de los fuertes "schocks" de la película, de este drama visto por lo juveniles ojos de un director de 84 años. La creatividad pura no tiene edad.

Director :Sidney Lumet Intérpretes :Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Marisa Tomei, Albert Finney, Rosemary Harris, Michael Shannon.  Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase burguesa -Andy, un ambicioso hombre de negocios casado con una mujer florero y adicto a la heroína; y Hank, cuyo sueldo se va en pagar la pensión de su ex mujer y su hijo - conspiran para llevar a cabo el atraco perfecto: la joyería de sus padres en Nueva York. Sin pistolas ni violencia. Pero cuando su cómplice decide saltarse las reglas, todo se les va de las manos. 

                                  Delaunay

                     'Che farò senza Euridice',de Orfeo e Euridice por  Kathleen Ferrier

El Sábado asistí a la representación de "Orfeo ed Euridice" de Gluck en el Claustro del Monasterio de San Cugat. La interpretación fue de la orquesta  y el coro de la Opera de Cámara de la ciudad del Vallés. En esta obra hay  tres voces: Orfeo que en esta ocasión era la cantante Mezzosoprano Coloma Barceló, y sobre la que recae el peso de la actuación y la más aplaudida , Eurídice, la soprano Ester Castells y Cupido :la voz soprano de Marga Sória. No pretendo ejercer de comentarista musical, tan solo quiero referirme a algunas ideas que me surgieron al revivir en la escena el mito trágico de Orfeo. La trama nos habla de un descenso transformativo al infierno. Allí, en el  lugar de los terribles castigos, se encuentra Eurídice. Ha muerto de un modo casual por la azarosa picadura de un escorpión .Me llama la atención que sin mediar culpa alguna,sin haber cometido ningun terrible pecado, Euridice se encuentra en el infierno. De ahí, por amor y con su música, Orfeo logrará revivirla, en lenguaje místico, se podría decir reencarnar a Euridice.Lo consigue hasta que se produce la segunda muerte propiciada por el capricho y la inconsciencia de la joven al incumplir un mandato trivial pero divino: que no se miraran hasta llegar al mundo de los vivos.

                    Foto de Ester S.

A Ester le pasa lo mismo que a mi. Buscamos entre las alturas de los edificios de la ciudad un pedazo de naturaleza. La que encontramos, nunca es suficiente, nuestra búsqueda se parece a la del preso que mira a través de las rejas de su celda. Nos falta la naturaleza. De ella a penas vemos la luz de un crepúsculo o un cielo azul entre edificios.

Fecha: 29 de abril, alrededor de las 12 AM
Lugar: "Le Swing", c/ Riera Baixa, 13. Barcelona.
Participantes e Instrumentos:
Tanja Frinta, voz
Marc Meliá Sobrevías, guitarra
Giorgio Menossi, maracas
Canción: "The Owl Moans Low"
Original: LONELY DRIFTER KAREN "The Grass is Singing" (2008)