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TANJA FRINTA :"Passengers of the Night"

kokon | 27 Mayo, 2008 19:01

                     

 

 

                      

 

 

 

Fecha: 29 de abril, Lugar: Plaça de las Caramelles. Barcelona.
Participantes e Instrumentos:
Tanja Frinta, voz y guitarra
Marc Meliá Sobrevías, campana, melódica y coros
Giorgio Menossi, escobillas y coros
Canción: "Passengers of the Night"
Original: LONELY DRIFTER KAREN "The Grass is Singing" (2008)

                     

 

 

 

 

 

LEONARD COHEN Y EL ZEN DE YOSHU SAZAKI

kokon | 25 Mayo, 2008 01:34

                    

Gracias Guiomares por tus palabras. Hace algunas semanas separé del Blog TODO ES MUY RARO los temas que tienen que ver con el mundo oriental, mi trabajo de Caligrafía Japonesa  Shodo y el Kyudo con un nuevo Blog. que se llama ShodokaKyudoka. La dirección es  http://shodokakyudoka.balearweb.net/ creo que puede interesarte.

 

Sin embargo, hoy quiero tratar un tema orientalista. Una vez asistí en una  sala con techo de cristal  de la antigua sede de la Caixa en el Paseo de San Juan a una conferencia  a cargo del  maestro zen de la escuela Rinzai  Yoshu Sazaki . Los organizadores lo presentaron como "catedrático de zen" de la Universidad de Los Angeles, la verdad es que estoy convencido que si hay algo que no se puede ser en este mundo es "catedrático de zen", pero el hecho es que él estaba allí. Viví de cerca esa conferencia y  recuerdo que el maestro llegó sin su interprete japonés y a los organizadores se les ocurrió contactar con un ejecutivo de una empresa japonesa de automóviles para que hiciera la traducción. El idioma japonés es difícil y se necesita cierta especialización, el resultado fue un caos intelectual tremendo, nadie entendía nada. Era un día del mes de Marzo y todavía hacía  frío, el público estaba harto de no entender, la humedad les iba calando en los huesos y la irritación iba en aumento. Algunos se levantaron y buscaban nerviosos a los organizadores. El maestro veía la inquietud del público y les preguntaba: ¿tienen prisa? Miraba el reloj y continuaba diez minutos más de conferencia incomprensible, al cabo de diez minutos volvía a preguntar lo mismo: ¿tienen prisa? Y diez minutos más. Y así hasta la desesperación total del público. Hoy he encontrado el tarjetón que anunciaba esa conferencia y me he dado cuenta que entonces viví un momento de privilegio, y por fin lo he comprendido todo . Resulta que el maestro zen que yo escuché entonces,  se ha hecho mundialmente famoso al salir en la película sobre Leonard Cohen "I´m your man". Leonard Cohen estuvo con su maestro en el monasterio de Mt.Baldy y en su "Book of Longing( El Libro del Anhelo) incluye poemas y dibujos de su estancia en el monasterio con Joshu Sazaki Roshi. Yo estaba preocupado, no entendía la situación en la Caixa, pero Cohen ha  facilitado mi comprensión de lo que allí sucedió. Tuvimos la misma experiencia.

 

 

Roshi.

 

 La verdad es que nunca entendí, lo que decía, pero de vez en cuando me veo ladrando con el perro o doblándome con los arcos iris o ayudando de otras pequeñas maneras.

 Leonard Cohen "Book of Longing".Trad. Alberto Manzano. Ed.Lumen,2006.

 

 

 

HTTP://JACOB.BALEARWEB.NET

kokon | 21 Mayo, 2008 11:50

http://jacob.balearweb.net/

 

 

 

 

 Si traiem la mà fora del cosmos, estem dintre o fora? 

 

 

Descanso

 

 

 

albablank | 19 Maig, 2008 00:36 

 

 

 

Jacob vol descansar. Gràcies per tot.  

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Hoy he linkeado con uno de mis blogs preferidos en BalearWeb:  el Blog de Albablank en Jacob y he visto que lo ha dejado. Pero no solo eso sino que se ha caído, retirado o como se llame en lenguaje internáutico toda la aportación que había hecho hasta hoy. Su Blog en Google también. Ha escogido descansar por un tiempo y esa es una mala noticia. El último Post es el del día 19 de Mayo Luna llena y fiesta budista del Wesak

 

 Este Blog. mantenía con sensibilidad la cualidad poética y artística exigible a cualquiera que se decide a lanzar su botella al mar de la red. La decisión me ha afectado mucho porque, junto a Fabián de  Alta Mar, manteníamos una buena relación blogear. Los blogs políticos se imponen como nuevos medios de propagar ideas y conseguir votos y ese es el motor que los mantiene vivos, la superficialmente llamada comunicación con la gente, es de una fuerza imparable , son incombustibles. Pero los que nos dedicamos a otras cosas tenemos a menudo  ese momento de desánimo, frente a la pantalla, la pregunta siempre es la misma: ¿realmente tengo algo que decir? ¿le interesa a alguien ese esfuerzo diario? ¿no me quedaré más tranquilo si cierro esa especie de gacetilla de mi mismo y me dedico a pasear? ¿No es más fácil esperar el reconocimiento de nuestro trabajo por los cauces adecuados, los convencionales: si pintas : a exponer, si escribes : a publicar, si haces periodismo: a un diario, si escribes sobre ciencia: a CosmoCaixa, etc,etc?

Pasear, descansar o contemplar  por Fornalutx a la Serra de Tramontana es un buen argumento íntimo, es más importante vivir que Blogear que al fin y al cabo no es más que una experiencia de comunicación intelectual. La atracción del "descanso" es muy fuerte y quizá todos sucumbamos y acabemos sustituyendo la experiencia íntima de la vida por esta ventana por la que nos asomamos a expresar. La decisión de Jacob coincide con la celebración de un día muy especial en el calendario budista; el lunes 19 era la luna llena del mes de mayo: el "Wesak"  que es el nombre que recibe la ocasión en que Buda alcanzó la iluminación. Con la misma luna y el mismo día  y mes se conmemora el día en que nació, el que murió y el día en que Siddhartha Gotama finalmente logró liberarse de todos sus condicionamientos y de sus limitaciones humanas para ponerse a la par con la realidad, transformándose definitivamente. Hasta siempre amigo bloger Jacob.

  

MILLENIUM: TRIAS.CIRLOT Y EL ARTE SAGRADO

kokon | 20 Mayo, 2008 12:06

       J.E.Cirlot.  

El otro día ví en el 33 un programa de TV muy ambicioso. Se trataba de conseguir una carambola difícil, por un lado Colom, el director vitalicio del programa  Millenium quería hablar coloquialmente sobre el tema de la  verdad del arte:  misticismo y sacralidad en la época presente ,y por otro, como de paso, hacer una especie de breve homenaje al filósofo Eugenio Trias que es sin duda  el filósofo que mejor interpreta  pensamientos y tendencias contemporáneas. En el debate F.Perez-Borbujo, Arash Arjomandi ,dos de los ponentes acompañaban  a su maestro Eugenio Trias y  también Victoria Cirlot y Amador Vega una pareja especialista en la mística medieval europea e interesados por el papel de la estética y la  religión en la modernidad.Trias, con la eficacia de su pensamiento ilustrado  ha explicado, de un modo brillante siempre, todos los momentos fundamentales de la historia de las ideas, de la filosofía de tantas y tantas variantes del movimiento moderno del que, como dijo en el programa, él mismo se considera parte , de una modernidad crítica en la que hay que incluir tendencias tan diversas como el psicoanálisis o el marxismo. Tras sus interesantes derivas hacia diversos puntos de vista entre los que se encuentran  muchas miradas certeras sobre lo humano, el modo social, el modo mental o incluso la pasión y la música; desde hace algunos años , Trias se ha propuesto reconciliarse con su origen, con su primera y espontánea tendencia hacia la metafísica. Cuando leo un libro suyo siempre me llama la atención que en la solapa se recuerda que  su primer estudio conocido, sobre otro filósofo, fue una tesis sobre  Santo Tomás de Aquino. Eugenos (bien nacido) Trias ha derivado su curiosidad intelectual  hacia los pensamientos que se encuentran en el límite y uno de los que se encuentra en el limite del abismo es la búsqueda de lo sagrado, la verdad de la mística y la verdad del arte. Ayer Trias, y yo sufriendo con él, se encontró entre tres fuegos de llamas bien distintas, en el primer fuego las llamas dibujaban una lucha mental, interiorizada y conflictiva de alguien que quiere explicar razonadamente todo y que de repente  se encuentra en la misma mesa con dos miradas teológicas distintas, por un lado la visión catafática o visión de una teología positiva que presupone la posibilidad de conocimiento de Dios de  Victoria Cirlot y por otro la posición de Amador Vega que mantenía una posición apofática o de teología negativa. Puedo imaginar a la pareja(creo que lo son)  en la cocina cortando verduras y discutiendo sobre la opción correcta .Pero eso no era lo más crudo, lo peor es que subyacente a esa dialéctica teológico-bizantina ,debajo del camino apofatico sobre  la imposibilidad, en el camino de la negación sobre la posibilidad de llegar a la naturaleza incognoscible de Dios, se encuentra el reconocimiento de "mi tema", EL TEMA DE LA IMPOSIBILIDAD DE CONOCIMIENTO DEL ARTE DEBIDO A LA DIFERENCIA ENTRE DECIR O SER.  

  

Acabado el programa ,antes de retirarme a dormir, abro al azar una página  y allí encuentro el siguiente párrafo de Juan Eduardo Cirlot , mi autor preferido. Y leo esto: "Cuando el amante se ha convertido en la substancia misma del amor -dice Henri Corbin (L'homme de lumière dans le sufisme iranien)- no hay contraposición de sujeto-objeto, de amante y amada. Esta es la metamorfosis del sujeto que formula la identidad neoplatónica del amor, el amante y la amada, y esta es la forma divina del amor". Ya sé lo que no he visto, ni escuchado en el programa .Sobre el misticismo y lo sagrado, solo he escuchado su cita, su reflexión pero ningún indicio de su expresión, ni una mirada, ni una sonrisa, tan solo algún ligero indicio en el tartamudeo dubitativo tan característico de Trias. En la sacralidad es fundamental la unión entre la forma y el fondo y solo así se cumple una exigencia de cualquier aproximación a su fundamento, en el arte, en lo sagrado  y  en todo aquello que me gusta. Se trata ,tan solo, de desplazar el prepotente dominio cultural del  querer decir, por un sencillo: Ser. Eso hizo Juan Eduardo Cirlot, eso si que es transformación mística y una auténtica situación límite. Pero de eso no hay cátedras, ni escritura, ni brillantez intelectual, ni libros, ni programas de televisión. Ni blogs. Tan solo la sombra de la marginación, la soledad y el silencio.                       

 

 

 

 

 

 

 

EPILOGO: La mesa desprendía una brillantez resplandeciente, era una brillantez intelectual en la que se dijeron muchas cosas interesantes, yo he recogido a modo de apuntes entremezclados, a medida que se desarrollaba el programa, algunas frases " a vuela pluma" que se dice que pueden ayudar a dar una idea de algunas cosas que allí se hablaron:  el arte como testimonio de lo humano y de lo inhumano. Lo material y lo espiritual en el arte moderno se dan juntos. El arte en su relación ha de ser entendido como revelación. Buscar los misterios de la creación. El mundo es la realidad y el arte mira atravesando esa realidad y el mundo se presenta como revelación. Esa es la función del artista y del místico. Lo espiritual es negado por la realidad actual. Lo sorprendente es que hay cantidad, el reino de la cantidad. La arquitectura de cristal es innovación pero detrás de ello esta el maestro Eckhardt con la negación de la función buscando la belleza simplemente. Una obra del siglo XX se encuentra la mística Renana. La claritas de Tomas de Aquino se encuentra en Mies. Todo viene del pasado. Arte moderno y aproximación al mundo de lo sagrado. Van Gogh, Zobel imbuidos de misticismo y orientalismo.¿ Qué es la mística? Ultimo grado de transformación hacia lo divino. Experiencia de lo trascendente. Lo trascendente se encuentra en el contacto. La mística es igual en todas las culturas. Las religiones son las mismas entre los místicos, San Juan o un Sufí,solo difieren en detalles, pero hay mucho común. La vía negativa la experiencia del limite en la búsqueda de lo sagrado. Aquello que nos provoca terror y  fascinación. La racionalidad tiene un límite. Un muro pero el misticismo propone maneras de traspasar ese muro. Negar lo sagrado como nada. Sagrado es Dios, no necesariamente. Religiones sin Dios apofática, de negación. Las religiones orientales como vacío, silencio, nada que tienen  un carácter diferente, pero sin exagerar, porque eso ya se encuentra en Grecia, Demócrito.  Estética catafática. El artista propone un lenguaje nuevo, crear desde la nada es ascesis y la mística es la culminación de ese proceso. Transformación en algo divino. Artístico y Místico es negación la unión de lo humano con lo divino. En el mundo de hoy hay que pensar en los místicos, personajes en el límite y en época de crisis. La mística es un intento por transformar lo que no tiene sentido hoy. Necesitamos un lenguaje nuevo con la tradición, una fina mirada. Ramon Llull dice religión es limpieza de pensamiento. Las iglesias son un lenguaje para hablar de lo sagrado, aunque no se agota con el lenguaje. El mundo de hoy hay abundancia de componente negativo por degradación inhumana. Ahora hay mucha cosa macabra y apocalíptica que está presente en nuestro mundo. El silencio de Dios. La muerte del arte. Pero no muere su cita. La secularización es un fenómeno religioso. La mística es moderna. Nace de la crisis del sujeto. El surrealismo es espiritual. Homo Religiosus. La precisión es incompatible con la totalidad. Teorías de conjunto, holísticas que den una experiencia de plenitud. La ciencia precisa no puede dar explicación del conjunto, y el misticismo si. La materia es un concepto misterioso. La materia es compleja, difícil, aporética, la resurrección del arte va por la vida de la materia. No está en contradicción con el espíritu. La materia, el timbre, tiene una ruta física. Materia y espíritu  se dan en la alquimia. Tapies es espíritu y materia. Lo sagrado y lo profano vienen juntos .Un mundo veloz en el que nos ha tocado vivir esto, el artista es alguien que penetra con su mirada la densidad que le ha tocado vivir. No se puede entender lo sagrado sin lo profano.  el misticismo es trasladar a la sensibilidad aquello que es sagrado. Todo eso escapa a a la razón. Y por eso el arte lo pone de modo inmediata. Si hablamos de místicos y creadores Mark Rothko es un pintura dramática sobre la vida. Una noche oscura de síntesis de arte y religión. El lugar es el mismo de donde sale todo entre el cielo y la tierra , en la zona intermedia en donde se ha eliminado su yo, su individualidad- Chillida, Chagall. Egon Schielle, esculpen el vacio, Cage, Luigi Nono, el silencio como parte del evento artístico . Puesto al limite sale la emergencia del arte .Becket. Morton Feldman. Xenakis. Tarkovski. Mussil. Bergman. Dreyer. Lars Von Triers. Literatura de conocimiento, la edad del espíritu la edad del conocimiento de Trias .Hemos de acabar haciendo una recomendación del Canto de Sirenas .Razón y Revolución. Sintonía y Cierre.         

FRED BUSCAGLIONE

kokon | 16 Mayo, 2008 16:44

                   

 

 

                        Fred Buscaglione - che Bambola (1959)

                       

                        Fred Buscaglione - Che notte

DANI NEL.LO: EL SAXO QUE HABLA

kokon | 15 Mayo, 2008 19:39

          

Dani Nel.lo ha conseguido que su saxo tenor explique cosas. Otros músicos solo tocan el instrumento, pero Dani lo convierte en una voz de experiencias. Su sonido es inconfundible y creo que ha encontrado una manera muy eficaz para comunicar situaciones y estados de ánimo. Ha sabido darle a su saxo la categoría de rey de las sombras. El año pasado ví su espectáculo "Negra y Criminal. La ciutat de les ombres".Una ciudad con sombras es lo que le gusta, como la ciudad de Los Angeles del "Sueño Eterno" donde el detective Philip Marlowe se mueve como pez en el agua. Dashiell Hammmett  con sus alegorías al lado oscuro del ser humano. La verdad es que escuchando a Dani Nel.lo parece que esté escribiendo una historia mientras toca, cualquier sensación puede aparecer en la mente del que escucha. Los años cincuenta y anteriores son rememorados con eficacia y uno mira el escenario como si estuviera viendo a Humphrey Bogart en "El largo adiós" o la melena caída de  Lauren Bacall.

Mingus B.Formentor lo ha calificado de: "Criminalmente bueno y uno de los valores más sólidos que pisa los escenarios". Sí, el escenario lo convierte en un buen narrador y en él va explicando situaciones que refuerzan la trama negra. Yo creo que la música de Dani ha conseguido ser suficientemente elocuente por sí misma al margen del  propio guión que lo acompaña, tal como demostró en su concierto en el "Auditori" de Barcelona el pasado 28 de Marzo acompañado por la extraordinaria voz de Myriam Swanson.

                        

 

                   

 

 

 

EL CUADRO

kokon | 14 Mayo, 2008 22:19

                       

Llevaba años viéndolo por casa de un lado a otro, incluso lo tuve colgado en una pared durante  algún tiempo. Lo pinté hace tanto que no me acuerdo, no mentiría si dijera que hasta hace veinte o así. La verdad es que no sé  porqué no me deshice de él  en el  mismo momento de haberlo pintado. Era grande, de medidas generosas y no acababa de encontrarle su lugar. Francamente era malo. Hoy, día de la  recogida de trastos en el barrio, lo he dejado en la puerta de casa. Cualquier cosa que he tirado un miércoles, hasta hoy, no dura ni cinco minutos, alguien le ve la gracia y se lo lleva. Yo pensaba que pasaría lo mismo con mi cuadro pero que en lugar de cinco minutos solo tendría que esperar tres. Pues bien la gente pasaba lo miraba con indiferencia y marchaba, la mayoría ni reparaba en que esa "joya" estaba allí esperándoles. Nada, hasta media hora larga, eterna  he estado en el balcón. La espera confirmaba lo malo que era mi cuadro. Incluso ha pasado por delante un amigo artista del barrio y no le ha dirigido ni una sola mirada. Yo iba interiorizando la frustración, conformándome al fracaso que ya intuía, cuando de repente dos chicas jóvenes y guapas han parado lo han mirado, han cambiado dos palabras y sin pensarlo mucho han cargado con él entre las dos. He tenido una repentina sensación de éxito y he corrido a comentarlo con mi principio de realidad que sin inmutarse ha dicho: "si, era un buen bastidor para unas jóvenes pintoras".

ULTIMA HORA:10 IMAGENES SOBRE LA DECEPCION.

kokon | 13 Mayo, 2008 21:29

 

No soy un entusiasta de esos Mails que se reciben aconsejando cosas, pero debo reconocer que este que reproduzco de 10 imagenes da de pleno en el tema anterior sobre la Decepción, ahi va: 

                 

                 

                

                

                 

                  

                 

                 

                 

 

                   

 

 

LASOCIEDAD DE LA DECEPCION DE GILLES LIPOVETSKY Y LOS GORDOS.

kokon | 13 Mayo, 2008 21:02

 Reconozco que mi aspiración personal es cumplir en vida con esa frase que he oído en ocasiones y que dice: ¡Ah!!Estoy en la Gloria! Cuando alguien dice eso quiere decir que esta tan bien que es como si estuviera en el cielo. Yo quiero ir al cielo pero ya, ahora, en la tierra y esa debe ser la aspiración de toda persona sensata. ¿Pero eso que quiere decir? Se comenta que el cielo es aburrido pero feliz y yo no aspiro a otra cosa que cumplir con esa máxima: vivir aburrido y feliz. Si  aspirara a otra cosa, vivir en la abundancia y el éxito, participar en el "Gran Hermano" o hacer oposiciones a catedrático, en progresar económicamente a base de sacrificar tiempo libre o  si me empeño en adelgazar para que me entre  por fin el traje de baño, en librarme de una hipoteca o en pensar que por fin tendré el amor que merezco, me puede  suceder lo que le ha pasado al célebre analista de nuestro tiempo Gilles Lipovetsky: que esta decepcionado. Acaba de publicar un libro en el que se recoge una jugosa entrevista en la que Lipovetsky  describe las últimas tendencias de la sociedad de la abundancia y expone por primera vez un ideario moral. Dice: Los sueños del progreso hace tiempo que produjeron monstruos y las instituciones despiertan desconfianza: "Dado que se prolongan las esperas democráticas de justicia y bienestar -dice-, en nuestra época prosperan el desasosiego y el desengaño, la decepción y la angustia." "Pero la entidad que promete la felicidad del ciudadano no es la democracia sino el capitalismo consumista. Aún así, el capitalismo siempre tiene enemigos; en nuestra época cabe señalar el voluntariado, las ONG, el ecologismo responsable, la idea del comercio justo y la del desarrollo sostenible. El mercado ha conseguido transmutar los valores y los sentimientos, pero no comercializarlos del todo". No no voy a poner como ejemplo a los decepcionados del Mayo del 68 que se cuentan a miles. Pondré, tan solo, uno de los ejemplos antes mencionados, aquel que se refería a tener unos kilitos de más; resulta que estoy en permanente lucha para tener un torso tipo tableta de chocolate y estar sano por mandato social, para no costar dinero a la seguridad social ni a las empresas , según informaciones publicadas en el Blog. Salut i força de BalearWeb publicado hace un minuto, el absentismo laboral de los obesos va en aumento, no, yo quiero  entrar en el "estándar" de la belleza moderna para conseguir éxitos y amores que nunca consigo. Pues bien, este fin de semana me  he reconciliado con mi barriga y ha sido a partir de  un simple cambio de punto de vista que he pasado de la perpetua decepción por no conseguir desprenderme de ella a llevarla con orgullo. Resulta que me han presentado a una chica japonesa muy formal y respetuosa que cuando me ha visto y sin pedirme permiso, ni corta ni perezosa me ha tocado amable y suavemente la barriga. Resulta que a Buda se le suele representar con barriga prominente a pesar de su reconocido ascetismo personal, (yo suelo decir que soy delgado por dentro); la figura de Hotei ,el Buda gordo y sonriente,  se remonta a lo más antiguo y según la tradición se cree que fue un monje budista de buen carácter amoroso y benevolente, asociándolo al bodhisattva Maitreya o buda del futuro. De ahí la relación directa con la prosperidad sin esfuerzo y lo que es más importante, en la cultura japonesa la barriga se considera como la plataforma del alma .Cuando se representa a Hotei suele llevar un gran saco de tela a manera de cuerno de la abundancia que nunca está vacío y por lo tanto tocar la barriga es un signo de buen rollo. Es innegable que hay mucho gordo "cabrón" y que ese no puede ser un argumento fiable pero mi reflexión va dirigida en el sentido de cómo un simple cambio de óptica en la cámara te hace pasar de un inquietante primer plano a un plano general más benéfico y relajado.

Ahí va dirigida mi proposición que no es otra que buscar un modo eficaz para contrarrestar la decepción  que anuncia Lipovetsky, saber que en la oferta por conseguir la felicidad a base de las ilusiones  que nos han hecho hasta ahora no funciona y que nunca llegaremos a la nota que se nos pide. Es probable que cuando nadie me diga lo que tengo que hacer y pierda mi deseo por conseguirlo llegue a  tener el peso que necesito.  No digo con eso que esté totalmente a favor del suspenso pero hay que cambiar el punto de vista y para ello hay que reconocer que el dolor existe, que hay una causa del mismo y que puede cesar. Hay que relativizar la exigencia de la eficacia, no  temer a los dioses que están muy ocupados, ni a nadie, no temer a la muerte porque cuando llega nosotros ya no estamos y no renunciar a encontrar una forma eficaz y  nueva para conseguir  vivir mejor, un fármaco contra la decepción que nos haga vivir aburridos en el buen sentido de la palabra, sin esperar nada, siendo felices y conseguir así la gloria en la tierra y de paso fastidiar al sistema.  

                                                

Retrato de Hotei por Hakuin Ekaku.1766. Representa a Hotei mayor preguntando:¿ Cual es el sonido que se produce cuando das una palmada con una sola mano?   

 

DEL MAYO DEL 68 EN ADELANTE

kokon | 10 Mayo, 2008 23:51

Mi contribución a la revolución ha sido más bien modesta. Debo reconocer que mientras mis compañeros luchaban por la liberación política y social yo me deleitaba escuchando músicas hipnóticas como las que hacían  Música Dispersa o Pau Riba en lo local y  The  Habibiyya's o  tantos otros en lo internacional. Cuando se habla de esta época se pone poco énfasis en lo que supuso la auténtica revolución de tantos "habibiyyas" que como yo realizamos nuestra propia protesta que como todas las buenas y efectivas fue una revuelta ínterior. Estas músicas eran sencillas poco virtuosas su única retórica revolucionaria eran: unas flautas, unas voces femeninas algo desafinadas, unos tambores de barro comprados en Marruecos, algún gong improvisado y nada más, todo eso producía una música llena de exotismo a la par oriental, moruno, naif o sufí. En esa época, unos pocos estudiantes universitarios nos quedábamos en las aulas de la universidad autónoma, pero no haciendo pancartas, ni preparando estrategias de intervención inmediata o escogiendo adoquines para lanzar sobre la policía mientras nos apoyaban las solidarias fuerzas obreras del baix llobregat, no, nada de eso, nosotros nos quedábamos esperando la llegada de Luís Racionero, que con voluntad profética y sin que nadie se lo hubiera pedido venía desde Barcelona con su coche "sescientos" hasta la universidad, llegaba con una espectacular chaqueta de color granate brillante de la que salían pequeños destellos luminosos incrustados en el tejido, se sentaba con las piernas en loto encima de la mesa del catedrático, encendía unas varitas de incienso, nos leía poemas chinos y nos predicaba todo lo que había visto en Berkeley. Todos escuchábamos fascinados y soñando en esos paraísos imposibles, cuando de repente irrumpía un compañero estudiante que con voz aflautada e inmadura nos anunciaba que  la convocatoria de la manifestación había cambiado de Urquinaona a la plaza Universidad, le mirábamos sorprendidos, algo escépticos desde nuestra nube y Luis Racionero continuaba leyendo impasible un poema de Lao Tse : El ser y el no ser se engendran mutuamente.

Mientras los más responsables querían liberarnos del yugo opresor del franquismo, llevar al proletariado al poder , nosotros con la ingenuidad que recoge la canción de Cat Stevens aspirábamos al nacimiento de un nuevo día y a los suaves cambios de las estaciones en el que los pájaros cantaban en la hierba. Claro que con esas aguas llegaron estos lodos y el lider de los Habibiyya´s :Ian Whiteman y  también Cat Stevens acabaron convirtiéndose al Islam, otros escogieron el camino de la autodestrucción y yo, mientras la revolución ya ha acabado en todas partes, continuo pensando en la frase de Lao Tse porque han pasado tantos años y aun no la comprendo:  "El ser y el no ser se engendran mutuamente" "El ser y el no ser se engendran mutuamente" "El ser y el no ser se engendran mutuamente"

                     

 

 

 

                     

 

 

 

Morning has broken, like the first morning /Blackbird has spoken, like the first bird/ Praise for the singing, praise for the morning /Praise for the springing fresh from the World/ Sweet the rain's new fall, sunlit from heaven Like the first dewfall, on the first grass/Praise for the sweetness of the wet garden /Sprung in completeness where his feet pass /Mine is the sunlight, mine is the morning /Born of the one light, eden saw play /Praise with elation, praise every morning /God's recreation of the new day.  

CONSELL NACIONAL DE LES ARTS(cnac) Y BARÇA

kokon | 08 Mayo, 2008 21:18

  Once personas decidirán el destino de las subvenciones culturales en Catalunya a través del Consell Nacional de les Arts i la Cultura (CNAC). El número de asesores de ese consell (11) me ha hecho pensar en el fútbol y de paso en la bochornosa derrota del Barça ante el Madrid. No soy un experto en este deporte pero parece ser que esa derrota no es lo más relevante sino que lo que roza la humillación es que un equipo como el Villareal pueda quitar la segunda plaza al Barcelona. ¿Dónde está el problema? Pues el problema está en que el presupuesto del modesto equipo valenciano es de unos 60 millones de euros y el del Barça 300 por temporada. Me parece que el ejemplo es una muestra más de que el dinero no está directamente relacionado ni con el esfuerzo , ni con los logros, ni con la inteligencia creativa. La ecuación más dinero más resultados solo funciona en el mundo de los negocios pero mucho menos en el terreno de la creación. Eso no quiere decir que yo desee  para los creadores en general, ni para nadie en particular que sea conveniente llevar la vida miserable de los bohemios para que el arte aparezca,solo digo que en eso de las subvenciones o en la abundancia en general debe haber algún problema. ¡Algo tendrá el dinerito!  

CLAUSTRO

kokon | 07 Mayo, 2008 23:37

 

Los claustros profesorales son muy adecuados para oír y ser oído, para ver y ser visto. Todos los que intervenimos queremos ser brillantes y dar la sensación de que tenemos mucho que decir. En realidad si no interviniéramos no pasaría nada, pero eso no es relevante, al final del mismo nos vamos a casa con la sensación íntima de lo muy orgullosa que estaría de nosotros nuestra madre si hubiera escuchado la perorata. Durante muchos años he asistido a esa ceremonia democrática de la palabra, pero hoy me he dado cuenta que llevo muchos años sin entender nada y lo digo no porque los que intervenimos no digamos cosas "estupendas", sino que por muy extraordinarios que hayan sido los argumentos, por muy convincentes  que fueran nuestras razones el resultado siempre es el mismo un ruido ensordecedor. Ruido, ruido y más ruido es lo que queda de esas brillantes frases de esas exclamaciones retóricas que creíamos que todo el mundo escuchaba y asentía. La culpa es de la campana sonora que se crea entre las paredes de piedra del lugar gótico en el que se suelen realizar esos claustros , un espacio acústico de planta cuadrada que es tan perverso y difícil que no lo soluciona ni la más sofisticada megafonía. Años y años escuchando palabras-ruido que se convierten en indescifrables cuando además la pronunciación fonética de los que intervenimos no tiene la calidad vocal de un actor de la "comédie français",esta sensación se acentúa cuando ,por razones del guión, se baja la intensidad de la luz ambiental, entonces ya es mágico. Que horror tener esa sensación de que llevo años escuchando sesudas intenciones de los equipos directivos  y que ninguno de ellos, y llevo varios, ha sabido resolver ese mecanismo básico de la comunicación que consiste en que se entienda con los oídos lo que se quiere decir, años y años de ruido ineficaz y estéril. Solo me queda el consuelo de pensar  que las palabras  pronunciadas por todos nosotros durante tantos años han sido salmodias  que me han producido la grata sensación del adormecido como si fueran  cantos hipnóticos del "hare krishna" y que en el fondo debe ser que me lo  paso bien porque sigo asistiendo. Es muy raro.

LA CARTA,EL MAIL Y UN SMS

kokon | 06 Mayo, 2008 20:05

                  

                  

 

 

 

                           

 

   

 

 

                                   

 

 

 

 

                      

 

Antes comunicar ideas, sentimientos, noticias o negocios era algo importante. El rito postal era una parte de la comunicación y correos era un palacio. Hoy he tenido que hacer algunas gestiones entre correos y la antigua sede de la transmediterránea y creo que los más jóvenes no conocen ese esplendor. El trabajo ornamental de las claraboyas, rejillas de bronce, lámparas de cristal, pinturas murales hacen del simple hecho de la comunicación algo grande y especial. Los telegramas indicaban prontitud, urgencia  y eso suponía casi siempre el sobresalto del acontecimiento. Un verano para tener unos ahorrillos me dediqué a hacer de Hermes telegráfico, un jefe de sala nos los repartía indicando recorridos y prioridades, casi siempre la entrega era lo más inmediata posible y cuando los particulares en sus casas nos recibían podía percibir en sus rostros la tensión invisible de la sorpresa. No se si aun se envían telegramas pero lo que es indudable es que una noticia extraordinaria necesita un ritual adecuado. No se de que modo se puede comunicar el dolor de la perdida de un ser querido si no es a través de un rito adecuado de comunicación. La inmediatez del mail, el chateo o un SMS hacen de la noticia algo ligero e intrascendente: p.p.ha mrto.

 
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