TODO ES MUY RARO

                            

                                     Dalí .Rosa Meditativa.

Post.colgado el 23 A 07

Hoy  la ciudad se llena de Rosas y Libros. Una bonita costumbre. Cuando veo  pasar a una mujer con una rosa en la mano o un hombre que hace como que no sabe cogerla bien y la lleva de un modo descuidado, me llega de ellos, un pedazo de su intimidad. Es un día en el que la rosa se convierte en una señal inequívoca de amor. El manual de la costumbre nos dice que el hombre regala una rosa y la mujer le corresponde con un libro y así, sin querer, se ha ido abundando en una distinción de género: rosa femenino versus libro masculino. Como es lógico y como consecuencia de los tiempos ,la identidad de género atribuida a estos dos objetos  se ha ido diluyendo. Y así nos encontramos con  un cambio de los roles, y la mujer puede recibir el libro y el hombre la rosa, más todas las variantes que  se nos puedan ocurrir.  Mi amigo Jordi  me comentaba esta tarde ,por teléfono ,que como cada año, nada más salir de casa se había apresurado a comprar la rosa a su mujer, habían quedado para comer, como solían hacer en día tan señalado ,que además coincide con su santo, pero en esta ocasión ,su mujer había reaccionado de un modo raro, pues al obsequiarla con la rosa, le había dicho: "y ahora como voy a ir yo en la moto con esto".  El suceso me ha hecho pensar que las mujeres ya no quieren que se las trate como princesas, que ahora son independientes, conducen motos de gran cilindrada que no les deja coger bien la rosa  , deciden lo que les conviene y no quieren perder el tiempo con "ñoñeces". Ahora que las relaciones amorosas tienen infinitas variantes y se han abandonado los principios convencionales entre un hombre y una mujer por caducos, creo que sería adecuado cambiar el sentido de esta celebración primaveral del día de San Jordi, convertirlo en otra cosa, y he pensado que una buena idea sería convertirlo en el día de los amores prohibidos.  Lo que propongo tiene bastante fundamento, por lo siguiente: debido a mi oficio me veo obligado a leer todo tipo de teorías sobre cualquier tema y una de las que he recordado a raíz de la anécdota de mi amigo y su rosa es la que formularon en un catálogo editado por "la Caixa" en 1986, sobre "El Dragón en la Cultura Medieval", los profesores Victoria Cirlot y José Enrique Ruiz Doménec. En aquellos días estos dos reconocidos catedráticos y especialistas en la  Edad Media compartían investigación y tenian complicidades intelectuales. Como se sabe, no creo necesario recordarlo con extensión, la costumbre y la leyenda atribuyen a San Jorge el haber vencido al dragón de cuya herida brotó la sangre que ,al caer al suelo, hizo brotar un rosal. La leyenda tiene un recorrido muy extenso y se pueden rastrear sus inicios en la cultura pagana anterior al cristianismo, pero en lo concerniente a la era cristiana los profesores citan textos antiguos como , por ejemplo:  "Beowulf (S.VIII), Los "Beati in Apocalipsi Libri Duodecim.Codex Gerundensis (975), "La Chanson de Roland" (1.100),"Bestiaire" de Philippe de Thaün" (1.126)"Historia Regum Britannie" (1137) etc.etc incluidos "Perceval" y "Lancelot du Lac". La leyenda suele representarse de muchas maneras ,pero una de las más conocidas es la de los cuadros de Paolo Uccello" San Jorge y el Dragón" ,que tiene dos versiones, una en 1425 y la otra 1446. En la segunda versión, la princesa sujeta al dragón con una cuerdecita fina, más propia de un perrito faldero que de una bestia furibunda. No quiero subir Posts. muy extensos, pero en este caso y dado que hay que argumentar mucho, pues el tema es delicado y  mi amigo se lo merece, he decidido colocar el texto integro de la interpretación de la leyenda.Dice,  Victoria Cirlot:  "¿Qué era el Dragón en el mundo Medieval? ",&. / en la época gótica se observaba una extraña relación entre el dragón y la mujer &"y  más adelante,  como descripción iconográfica, escribe: "En primer plano, el dragón herido; en un segundo plano, la doncella sumisa (¿rezando?), al fondo, una ciudad. La imagen es atravesada por una mancha blanca: el caballo de San Jorge galopando. Una línea en diagonal: la lanza. En la leyenda de la hija del rey Hipocrás (Mandeville) no es una lanza, sino el beso de un caballero lo que permite recuperar la forma natural a la mujer y abandonar la forma de dragón.  Dejo las interpretaciones a aquellos que han querido intervenir en este catálogo."Uno de los atrevidos intérpretes de la leyenda, es el profesor J. E. Ruiz Doménec que  en el capítulo titulado: "la Princesa y el Dragón", del mismo libro dice, tras muy argumentadas razones que son imposibles de colocar aquí:"Al hablar del dragón se atragantan las voces, porque en ocasiones se indica que no es otra cosa que una princesa encantada, que adopta esa forma. ¿Por qué y en qué condiciones? Desde esa figura me permito vislumbrar que en su ser-en-sí, el dragón sólo puede entenderse como el valor de una relación prohibida que afecta a la mujer y que impide el ejercicio social del matrimonio al que están llamados los jóvenes caballeros errantes. La relación matrimonial entendida como el sumo bien, desde finales del siglo XII, obliga a ver la otra relación como el sumo mal, debido al carácter dualista, maniqueo que atraviesa la sensibilidad religiosa del período Sólo así se explica que, por encantamiento o no, una mujer puede llegar a ser un dragón al que muchos hombres matan. Pero, entonces, ¿qué valor tiene la «otra» mujer? El paisaje es crucial en este caso; la cueva, redil o lo que sea, esconde una mala costumbre, un «pecado», que nadie quiere decir cual es, pero que fascina a una mujer hasta el punto de dejarse encadenar junto a ese otro ser, que en ocasiones es dragón y, en otras -los textos así lo dicen-, es otra mujer que está encantada. Dos mujeres juntas ante un paisaje fluvial  o marítimo, cuyos afectos se encierran porque coinciden. ¿Qué es eso? ¿Acaso con el dragón no se está hablando metafóricamente del grave asunto de la homosexualidad femenina? ". Naturalmente , la palabra grave se debe ubicar en el contexto de la edad media , una época en la que por menos que nada te ponían el fuego bajo los pies. Si consideramos que desde entonces, todo ha cambiado mucho, pero que todavia existen temores y situaciones especiales, creo que la  interpretación del profesor Ruiz Doménec, podría poner el fundamento de una nueva celebración ,en el calendario de primavera, en el que el 23 de Abril se pudiera celebrar: el día de los amores prohibidos.  

Cuando escucho esta sintonia  de Pierre Henry me emociono.

 

 

 

 

                        

Gloria Cot expone su trabajo Tèmenos en La Galería, Consell de Cent, 279, es una buena ocasión para ver directamente las obras de esta artista de Reus de la que ya hable hace algunos días. Ahora está aquí, más cerca y podemos confirmar algunas aseveraciones que hacíamos con motivo de su exposición en Reus en un post. anterior en este mismo blog. el 19 de Octubre 2007.En esta ocasión he querido poner como texto el del tarjetón de la exposición en el que Gabriel da una visión de la obra de Glória  Cot y a la vez hace un radical manifiesto de lo que es el arte.He traducido literalmente del catalán el texto de Gabriel, aun sabiendo que el uso sonoro que  él da al lenguaje se pierde con la traducción.

Este es el magnífico texto, en el que como ya he dicho se subvierte cualquier idea que podamos tener sobre la causa del arte.

Recomiendo como lectura importante el libro de Gabriel "Ultra la Forma Autàrquica"-"L´Art sense significat", 1919 Viena Edicions, Barcelona, 2003.

  

Gabriel. Fragmentos de  "El límite nítido de la profundidad borrosa".Catálogo. 

El rojo del magma donde se describen los cortes de los límites, indica una atmósfera crepuscular, evocativa de los campos de percepción precursores a los apogeos, a los acontecimientos culminantes y a las gestas, en una especie de epifanía psíquica donde asistimos a la inminencia de un reto al destino, de un reto a lo insondable, de un desafío al límite.Témenos permite activar el incidente de la perturbación del arte, asistir a la más manifiesta de sus propiedades, proclamada en la aserción: el arte es la constante de desbordamiento y la decantación del límite.El ensayo pues responde a un afán de reducción a la síntesis, para mirar de comprobar visibilizando, si la unidad significacional expresada sostiene el ataque indagador y acusativo de la confusión de nuestra conciencia.Precisamente la resistencia de la obra  al asedio de este ávido afán de imprecación y evaluación , a la búsqueda de la fortaleza sentitológica  de la homunculación artística, significa y determina que la obra  pertenece a las categorías de la naturaleza pura del arte, y no a otras imposturas que abducen la resonancia áurica del arte con tal de obtener , desplazándose totalmente en el equívoco , la Vesta que genuinamente pertenece , por designio y por coraje , a los que rompen su propio límite. Témenos alberga la idea pura de la naturaleza del arte , deviene aula poblada de la idea de límite de los límites ,objetualizada en causa cósica, en obstáculo físico.Glòria Cot , forma la no forma del límite, que es el principio y el final del uno y otro principio antagónico absoluto. El territorio creado, no pertenece pues  a ningún catálogo de valores propios y definitorios de ninguno de los valores que litigan bajo las cosas. No es un territorio , es un espacio neutro, por lo tanto precursor. Describir el antecesor causalógico y configurarlo, sería la acción determinativa que la haría útil. Las formas  que hace, que son al mismo tiempo interiores y exteriores, internas y externas devienen factualidades específicas y concretas que demuestran, al insertarse en el destino dinámico de los volúmenes y de los hechos, que el "limes" es el velo y la grieta en la que habitan el  caos y la salvación, la monstruosidad abrupta y la facultad o principio significador de toda subjetualidad antrópica o cósica. Por eso la belleza derivada es feroz.

                                             

 

 

 

 

 

 

                              

  

 

 

 

 

                           

 

 

21 de Abril : Los balcones se han cerrado definitivamente. Nuevos inquilinos, con nuevas ilusiones habitarán felices en la casa sin conocer nada de la tragedia que allí se ha vivido.  Mientras los buitres no dejan de picotear los últimos céntimos.

 

 

 

              

 

 

 Foto de Kokon para los que lo sepan.