TODO ES MUY RARO

 

Lunes noche y sala vacía. La platea sin nadie y yo sentado en el centro de una fila intermedia. Un primer augurio de soledad. La película de Wayne Wang se articula en torno a dos personajes: un padre( Henry O) y una hija(Feihong Yu). Dice Bob Wilson que es muy difícil hacer que no pase nada: W.Wang lo ha conseguido. La sinopsis de la película intenta explicar lo que he visto, pero en realidad  lo que ha sucedido es muy poco. El Sr.Shi ha enviudado llega a USA, se encuentra con su hija que hace doce años que no ve, vive con ella unos días y se vuelve a marchar hacia Pekín. Ya esta.

 

                          

 

 

 

 

 

Saqué mi entrada con anticipación, lo hice hace un mes y con la sensación del transgresor , como el que hace algo prohibido. Javier me había dicho que iba, pero sin embargo no me dijo si quería acompañarle. En su Blog. leí que Daniel tenía una entrada, pero tampoco me dijo nada. Sé que a él  le gustan los excesos y para eso no soy buena compañía. Ni Alberto, ni Birgitt, ni nadie de los que nos habíamos encontrado en otros conciertos me dijo nada. Llegó el gran momento y fui a Gong a retirar mi entrada. Tuve que esperar unos minutos, pues antes estaban atendiendo a una pareja que iban a lo mismo. Yo que tenía aun la sensación del furtivo, observe a la pareja con atención, me parecieron anodinos administrativos que preguntaron interesados: ¿se han vendido muchas entradas? El empleado de la tienda, que es poco dado a comentarios, contesto, con cierto entusiasmo impropio de él, que sí, que ahora Nick Cave había roto la frontera de público y que estaba ya al nivel de un Bruce Springsteen en Barcelona. Eso resultó demoledor, de repente pensé que esos jóvenes eran de los que compran los discos de "The Boss" en Abacus. De repente me imaginé todo el Palau de Badalona repleto de parejas previsoras, de profesores y profesoras sensatos como yo, con armarios bien ordenados cometiendo idéntico  acto de transgresión, jaleando a una banda de chicos malos y desafiantes mientras Nick Cave con ese bigote de "macarrilla"  chulo nos insultaba en la cara con canciones eternas de seis minutos.  Recogí mi entrada y la puse inmediatamente a la venta. No fui al concierto y mi sensación furtiva desapareció mientras caminaba Rambla abajo.

 

 

                    

 

                            

                                     Dalí .Rosa Meditativa.

Post.colgado el 23 A 07

Hoy  la ciudad se llena de Rosas y Libros. Una bonita costumbre. Cuando veo  pasar a una mujer con una rosa en la mano o un hombre que hace como que no sabe cogerla bien y la lleva de un modo descuidado, me llega de ellos, un pedazo de su intimidad. Es un día en el que la rosa se convierte en una señal inequívoca de amor. El manual de la costumbre nos dice que el hombre regala una rosa y la mujer le corresponde con un libro y así, sin querer, se ha ido abundando en una distinción de género: rosa femenino versus libro masculino. Como es lógico y como consecuencia de los tiempos ,la identidad de género atribuida a estos dos objetos  se ha ido diluyendo. Y así nos encontramos con  un cambio de los roles, y la mujer puede recibir el libro y el hombre la rosa, más todas las variantes que  se nos puedan ocurrir.  Mi amigo Jordi  me comentaba esta tarde ,por teléfono ,que como cada año, nada más salir de casa se había apresurado a comprar la rosa a su mujer, habían quedado para comer, como solían hacer en día tan señalado ,que además coincide con su santo, pero en esta ocasión ,su mujer había reaccionado de un modo raro, pues al obsequiarla con la rosa, le había dicho: "y ahora como voy a ir yo en la moto con esto".  El suceso me ha hecho pensar que las mujeres ya no quieren que se las trate como princesas, que ahora son independientes, conducen motos de gran cilindrada que no les deja coger bien la rosa  , deciden lo que les conviene y no quieren perder el tiempo con "ñoñeces". Ahora que las relaciones amorosas tienen infinitas variantes y se han abandonado los principios convencionales entre un hombre y una mujer por caducos, creo que sería adecuado cambiar el sentido de esta celebración primaveral del día de San Jordi, convertirlo en otra cosa, y he pensado que una buena idea sería convertirlo en el día de los amores prohibidos.  Lo que propongo tiene bastante fundamento, por lo siguiente: debido a mi oficio me veo obligado a leer todo tipo de teorías sobre cualquier tema y una de las que he recordado a raíz de la anécdota de mi amigo y su rosa es la que formularon en un catálogo editado por "la Caixa" en 1986, sobre "El Dragón en la Cultura Medieval", los profesores Victoria Cirlot y José Enrique Ruiz Doménec. En aquellos días estos dos reconocidos catedráticos y especialistas en la  Edad Media compartían investigación y tenian complicidades intelectuales. Como se sabe, no creo necesario recordarlo con extensión, la costumbre y la leyenda atribuyen a San Jorge el haber vencido al dragón de cuya herida brotó la sangre que ,al caer al suelo, hizo brotar un rosal. La leyenda tiene un recorrido muy extenso y se pueden rastrear sus inicios en la cultura pagana anterior al cristianismo, pero en lo concerniente a la era cristiana los profesores citan textos antiguos como , por ejemplo:  "Beowulf (S.VIII), Los "Beati in Apocalipsi Libri Duodecim.Codex Gerundensis (975), "La Chanson de Roland" (1.100),"Bestiaire" de Philippe de Thaün" (1.126)"Historia Regum Britannie" (1137) etc.etc incluidos "Perceval" y "Lancelot du Lac". La leyenda suele representarse de muchas maneras ,pero una de las más conocidas es la de los cuadros de Paolo Uccello" San Jorge y el Dragón" ,que tiene dos versiones, una en 1425 y la otra 1446. En la segunda versión, la princesa sujeta al dragón con una cuerdecita fina, más propia de un perrito faldero que de una bestia furibunda. No quiero subir Posts. muy extensos, pero en este caso y dado que hay que argumentar mucho, pues el tema es delicado y  mi amigo se lo merece, he decidido colocar el texto integro de la interpretación de la leyenda.Dice,  Victoria Cirlot:  "¿Qué era el Dragón en el mundo Medieval? ",&. / en la época gótica se observaba una extraña relación entre el dragón y la mujer &"y  más adelante,  como descripción iconográfica, escribe: "En primer plano, el dragón herido; en un segundo plano, la doncella sumisa (¿rezando?), al fondo, una ciudad. La imagen es atravesada por una mancha blanca: el caballo de San Jorge galopando. Una línea en diagonal: la lanza. En la leyenda de la hija del rey Hipocrás (Mandeville) no es una lanza, sino el beso de un caballero lo que permite recuperar la forma natural a la mujer y abandonar la forma de dragón.  Dejo las interpretaciones a aquellos que han querido intervenir en este catálogo."Uno de los atrevidos intérpretes de la leyenda, es el profesor J. E. Ruiz Doménec que  en el capítulo titulado: "la Princesa y el Dragón", del mismo libro dice, tras muy argumentadas razones que son imposibles de colocar aquí:"Al hablar del dragón se atragantan las voces, porque en ocasiones se indica que no es otra cosa que una princesa encantada, que adopta esa forma. ¿Por qué y en qué condiciones? Desde esa figura me permito vislumbrar que en su ser-en-sí, el dragón sólo puede entenderse como el valor de una relación prohibida que afecta a la mujer y que impide el ejercicio social del matrimonio al que están llamados los jóvenes caballeros errantes. La relación matrimonial entendida como el sumo bien, desde finales del siglo XII, obliga a ver la otra relación como el sumo mal, debido al carácter dualista, maniqueo que atraviesa la sensibilidad religiosa del período Sólo así se explica que, por encantamiento o no, una mujer puede llegar a ser un dragón al que muchos hombres matan. Pero, entonces, ¿qué valor tiene la «otra» mujer? El paisaje es crucial en este caso; la cueva, redil o lo que sea, esconde una mala costumbre, un «pecado», que nadie quiere decir cual es, pero que fascina a una mujer hasta el punto de dejarse encadenar junto a ese otro ser, que en ocasiones es dragón y, en otras -los textos así lo dicen-, es otra mujer que está encantada. Dos mujeres juntas ante un paisaje fluvial  o marítimo, cuyos afectos se encierran porque coinciden. ¿Qué es eso? ¿Acaso con el dragón no se está hablando metafóricamente del grave asunto de la homosexualidad femenina? ". Naturalmente , la palabra grave se debe ubicar en el contexto de la edad media , una época en la que por menos que nada te ponían el fuego bajo los pies. Si consideramos que desde entonces, todo ha cambiado mucho, pero que todavia existen temores y situaciones especiales, creo que la  interpretación del profesor Ruiz Doménec, podría poner el fundamento de una nueva celebración ,en el calendario de primavera, en el que el 23 de Abril se pudiera celebrar: el día de los amores prohibidos.  

Cuando escucho esta sintonia  de Pierre Henry me emociono.

 

 

 

 

                        

Gloria Cot expone su trabajo Tèmenos en La Galería, Consell de Cent, 279, es una buena ocasión para ver directamente las obras de esta artista de Reus de la que ya hable hace algunos días. Ahora está aquí, más cerca y podemos confirmar algunas aseveraciones que hacíamos con motivo de su exposición en Reus en un post. anterior en este mismo blog. el 19 de Octubre 2007.En esta ocasión he querido poner como texto el del tarjetón de la exposición en el que Gabriel da una visión de la obra de Glória  Cot y a la vez hace un radical manifiesto de lo que es el arte.He traducido literalmente del catalán el texto de Gabriel, aun sabiendo que el uso sonoro que  él da al lenguaje se pierde con la traducción.

Este es el magnífico texto, en el que como ya he dicho se subvierte cualquier idea que podamos tener sobre la causa del arte.

Recomiendo como lectura importante el libro de Gabriel "Ultra la Forma Autàrquica"-"L´Art sense significat", 1919 Viena Edicions, Barcelona, 2003.

  

Gabriel. Fragmentos de  "El límite nítido de la profundidad borrosa".Catálogo. 

El rojo del magma donde se describen los cortes de los límites, indica una atmósfera crepuscular, evocativa de los campos de percepción precursores a los apogeos, a los acontecimientos culminantes y a las gestas, en una especie de epifanía psíquica donde asistimos a la inminencia de un reto al destino, de un reto a lo insondable, de un desafío al límite.Témenos permite activar el incidente de la perturbación del arte, asistir a la más manifiesta de sus propiedades, proclamada en la aserción: el arte es la constante de desbordamiento y la decantación del límite.El ensayo pues responde a un afán de reducción a la síntesis, para mirar de comprobar visibilizando, si la unidad significacional expresada sostiene el ataque indagador y acusativo de la confusión de nuestra conciencia.Precisamente la resistencia de la obra  al asedio de este ávido afán de imprecación y evaluación , a la búsqueda de la fortaleza sentitológica  de la homunculación artística, significa y determina que la obra  pertenece a las categorías de la naturaleza pura del arte, y no a otras imposturas que abducen la resonancia áurica del arte con tal de obtener , desplazándose totalmente en el equívoco , la Vesta que genuinamente pertenece , por designio y por coraje , a los que rompen su propio límite. Témenos alberga la idea pura de la naturaleza del arte , deviene aula poblada de la idea de límite de los límites ,objetualizada en causa cósica, en obstáculo físico.Glòria Cot , forma la no forma del límite, que es el principio y el final del uno y otro principio antagónico absoluto. El territorio creado, no pertenece pues  a ningún catálogo de valores propios y definitorios de ninguno de los valores que litigan bajo las cosas. No es un territorio , es un espacio neutro, por lo tanto precursor. Describir el antecesor causalógico y configurarlo, sería la acción determinativa que la haría útil. Las formas  que hace, que son al mismo tiempo interiores y exteriores, internas y externas devienen factualidades específicas y concretas que demuestran, al insertarse en el destino dinámico de los volúmenes y de los hechos, que el "limes" es el velo y la grieta en la que habitan el  caos y la salvación, la monstruosidad abrupta y la facultad o principio significador de toda subjetualidad antrópica o cósica. Por eso la belleza derivada es feroz.

                                             

 

 

 

 

 

 

                              

  

 

 

 

 

                           

 

 

21 de Abril : Los balcones se han cerrado definitivamente. Nuevos inquilinos, con nuevas ilusiones habitarán felices en la casa sin conocer nada de la tragedia que allí se ha vivido.  Mientras los buitres no dejan de picotear los últimos céntimos.

 

 

 

              

 

 

 Foto de Kokon para los que lo sepan.

 

 

                         

 

 

                            

 

 

 

NOTA DE PRENSA

 

 

 

INAUGURACIÓN DE NUEVO ESPACIO EXPOSITIVO EN ASTURIAS Guillermina Caicoya GaleríaC/ Asturias,12OviedoT. 985.24.25.03M. 600.07.88.50

 

 

 

  Después de una trayectoria de cerca de cuatro décadas, la Galería Nogal acomete una profunda transformación, con el cambio de nombre incluido (adopta el de su actual  directora Guillermina Caicoya), manteniendo su ubicación original en la calle Asturias en un edificio de arquitectura ecléctica construido en 1921.Inaugurada en 1.969 por Elías Caicoya Masaveu, descendiente directo de los fundadores del Bazar Masaveu,  primera galería de arte de Asturias, combinaba   en su espacio  la exposición y venta  de muebles de alta gama, de ahí su nombre, con el de exposiciones periódicas  de artistas entre los que se encontraban destacados pintores asturianos, como Nicanor Piñole, Francisco Casariego, Eugenio Tamayo y Antonio Suárez entre otros. También organizó algunas monográficas de relevancia como la dedicada a la Pintura Victoriana inglesa, a los Acuarelistas ingleses y a Salvador Dalí, entre otras. En enero de 2008 la galería cerró sus puertas para  adaptar el espacio a un nuevo proyecto cuyo objetivo es el arte contemporáneo. Como resultado de las reformas emprendidas, la Galería Guillermina Caicoya, dispondrá en esta nueva singladura de una amplia área expositiva de 230 m² de superficie, distribuida en varios niveles con una variedad espacial que permitirá dar respuesta a la diversidad expositiva que el nuevo enfoque demanda. El tratamiento neutro de los distintos ámbitos y la cuidada iluminación están también encaminadas a adecuar el local a éste fin.En el exterior se eliminan los elementos añadidos, que habían sido la imagen de la sala, para recuperar la composición original de la fachada. Esta depuración potencia por otro lado la relación de la sala con la calle, al tiempo que permite introducir mayor cantidad de luz natural en el interior.Su céntrica situación en Oviedo, la hace una de las galerías más visitadas de la ciudad y, por ello, una de las más conocidas.  Para la exposición que inaugurará el nuevo espacio el próximo viernes 18 de abril, se ha hecho una cuidada selección  de las obras de cinco artistas, que reflejan el nuevo proyecto de galería: Herminio, Paco Fernández, Carlos Coronas, Ignacio Martínez, Antonio Mesones y Santiago Mayo.    

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Acabo de ver un documental en Informe Semanal sobre la magna exposición Goya en tiempos de guerra. Los cuadros de Goya Los fusilamientos del 3 de mayo en la montaña del Príncipe Pío y El 2 de mayo o la carga de los mamelucos han sido colgados y lucen con todo su esplendor, tras su restauración y limpieza, en las salas del Museo Del Prado que albergarán la exposición .Digo que lucen y resplandecen en un sentido literal y exagerado. No sé si por efecto de la pantalla del televisor, o porque mis ojos están acostumbrados a la pantalla del ordenador , pero lo cierto es que he visto una luminaria en la noche del fusilamiento , como nunca hubiera imaginado. La pintura de Goya adquiere un tono claramente escenográfico, espectacular  que contrasta con lo lúgubre del hecho que narra. El reclamo para los nuevos públicos debe exigir nuevos criterios de restauración, crear teatritos temáticos y la verdad es que ya nunca más sabremos la auténtica luz que desprendía el candil de la muerte. Un pintor del siglo de las luces que supo, en sus pinturas negras describir la noche del alma. Espero que las pinturas de la Quinta del Sordo guarden por siempre la oscuridad que les es propia.

 La luz del candil: No dispongo de la copia de la restauración. A modo de reflexión ofrezco dos reproduciones muy diferentes del mismo cuadro. Así es como enseñamos las imágenes de la historia del arte.

 

                   

  

                   

 

Hoy he podido ver por primera vez la desconocida imagen de quien hace posible todo esto. He elogiado su eficacia, ella me ha correspondido con palabras amables pero solo las suficientes, sin hacer concesiones sentimentales. Ninguna "gracieta"  fácil. De ella dependemos, sin ella todos nosotros seríamos huérfanos en la Red. Cuello poderoso , mirada decidida y firme. El sol de prima-vera le hace fruncir el ceño, pero no le molesta,  está bronceada y  es inteligente. Sin ella no existiríamos.

 

 

No juzguéis y no seréis juzgados es una de las afortunadas frases evangélicas. Hoy en día  todo el mundo juzga. A mi me ha tocado juzgar esta mañana y me he sentido como uno de los miembros de los tribunales que deciden quien entrará en Operación Triunfo. La fórmula ha hecho fortuna en muchos programas televisivos en los que tres o cuatro personajillos miran con cara estupefacta la mediocridad de los que se presentan al "casting". El tema es crudo, va creando modelos sociales, comportamientos , todo el mundo se atreve a decirle al vecino como lo ve, cómo lo juzga, como debe hacer para gustarle; como si alguien  supiera en que consiste lo correcto. El problema de juzgar, si es que hay que hacerlo, es que el que juzga debe tener la autoridad y el reconocimiento del juzgado. Esos jóvenes candidatos al triunfo suelen ser juzgados por jueces de los que no se conoce absolutamente nada. Para que la cosa no vaya a más, si uno de los miembros del tribunal le dice, y de malas maneras, a uno de los candidatos que es una mierda, debería demostrar inmediatamente que él no lo es.

Por si fuera poco, ahora te empapelan en un "pispas", esos mismo personajillos, después de haber pasado por tanto tribunal se vengan y hacen lo mismo y cuando alcanzan la fama nefasta de lo popular, se pasan el día querellándose y llevándose ante los tribunales, porque alguien ha dicho esto o aquello, porque le han llamado guarra tres veces. Dalí cuenta en una célebre entrevista que cuando estaba en Madrid estudiando, le tocó presentarse ante un tribunal de historia del arte, el tribunal esperaba con ganas al candidato, salió la bolita del tema que tenía que tratar y era Rafael , ni corto ni perezoso se dirigió decidido al tribunal y les dijo que  no le podían examinar, porque él, mucho más que ellos, lo sabía absolutamente todo sobre el pintor renacentista. Fue expulsado de la Academia inmediatamente y su padre  que era notario en Figueras tuvo un nuevo disgusto con un hijo poco dado a pasar por tribunales pero muy revolucionario.

Creo que antes de decidirme a utilizar el seudónimo de Kokon tenía que haberme informado de algunas cosillas. Ahora resulta que soy japonés, bueno eso ya me parece bien, pero además tengo un grupo de rock y hago reportajes de moda en Londres. Aquí os pongo dos de  mis supuestas actividades.

 

 

 

 

Kokon To Zai Party & Super Super Show London Fashion Week 07

 

 

 

 

                    

 

 

 

 

 

 

Kokon - Aniol Anty Romeo

 

 

 

 

                   

Todos sabemos que al leer un libro hay un cierto nivel de identificación con el autor o con  algún personaje. Pero lo mío ha sido más raro. Estaba leyendo "La Contra" de la Vanguardia, una sección que nunca me defrauda, siempre hay preguntas que exigen respuestas inteligentes. De pronto pensé que el personaje entrevistado de ese día decía cosas que reconocía como mías, como si las hubiera pronunciado yo. Por eso considero esta entrevista como una especie de reflejo de mi condición.Por eso me considero entrevistado. 

Jean-Louis Cianni, lector de filósofos

"Me quedé en paro... y la filosofía me salvó"

 

VÍCTOR-M. AMELA  - 05/04/2008 Tengo 55 años. Nací en Sète y vivo en Montpellier. Fui periodista y soy director de comunicación de una cooperativa. Estoy casado, con tres hijos (17, 21, 24 años). Prefiero las actitudes de la persona a su ideología. Prefiero meditar con filósofos que atenerme a creencias religiosas

¿Qué tienen que ver el paro y la filosofía?
Yo me quedé en paro... y la filosofía me salvó.

¿Cómo le salvó?
Me consoló, y salí adelante. De hecho, la filosofía antigua enseñaba eso: cómo vivir. Durante 1.500 años, esa fue su función: mostrarte el modo correcto de vivir.

 

Si me quedo en paro, ¿leo filosofía?

 Las adversidades te desencadenan estados de ánimo... que los filósofos ya confrontaron antes que tú. ¿Por qué no aprovechar sus hallazgos?

 

¿Qué estados de ánimo?
Yo los he experimentado. Primero sientes que eres un "muerto social": ya no eres nada para nadie, y acabas por no serlo ni para ti mismo. Y de ahí deriva una serie de males conductuales, psíquicos y hasta físicos.

¿Cómo se quedó usted en paro?
Por una regulación de empleo en Air Littoral, donde yo era director de comunicación. Antes de eso había sido periodista. ¡Yo nunca había estado en paro! Y a los 49 años me encontré sin trabajo, con tres hijos, esposa con empleo a tiempo parcial... y quince años de hipoteca por pagar.

Desagradable trance.

Todos los males fueron aflorándome: no saber gestionar el tiempo, soledad, achaques físicos, autodevaluación, frustración, depresión... Sufrimientos todos derivados de no reconocerme, de sentirme socialmente muerto... ¡Necesitamos ser reconocidos!

¿Y la familia no ayuda?

Bendita sea, pero no basta. Por la mañana, mis hijos y mi mujer salían a sus tareas, y yo me quedaba solo en casa, en pijama... Me encerraba en mi despachito, ellos creían que yo ahí preparaba algo... Pero no. No hacía nada, sólo sentirme aturdido, perdido...

¿Y en qué momento reaccionó?
En ese estado, me acerqué a mis estanterías con libros de filosofía de mis lejanos estudios universitarios, y leí esta frase de Nietzsche: "Cada estado interior es una filosofía". Y decidí comprobarlo: ¡buscaría qué filósofos habían meditado sobre cada uno de esos estados de mi ánimo, y qué habían dicho!
Meditar no iba a devolverle el trabajo.

No, ¡pero podía devolverme a mí mismo!

¿Eh?
Lo primero que descubrí fue que meditar deriva del latín medeor,¡que significa cuidarse, curarse a uno mismo! Para los antiguos, ¡la filosofía fue terapéutica! Y puede volver a serlo. También Nietzsche lo creyó: "¡Recuperemos al filósofo-terapeuta!".

¿Qué filósofo ha sido más terapéutico?

Para mí, Epicuro: enseña que la amistad es imprescindible para la vida feliz. Es cierto: cuando un amigo me pidió leer mis meditaciones, ¡comencé a verme, a recuperarme!

¿Qué más le enseñó Epicuro?
A no tener miedo. Epicuro enseñaba a desdeñar a la muerte: "Cuando estoy yo, la muerte no está; cuando está la muerte, yo no estoy". ¿A qué temo yo?, me pregunté. Y vi que siempre temí el juicio de los demás.

¿Qué otros filósofos le curaron?
Mis buenos amigos Sócrates, Pitágoras, Diógenes, Montaigne, Spinoza, Schopenhauer, san Agustín, Pirrón, Séneca y Diderot.

¿En qué aspecto le ayudó Sócrates?
"Conócete a ti mismo", enseñó. Años de frenética actividad laboral operaron como una pantalla que me ocultó ante mí mismo. ¿Quién era yo en verdad? Me busqué...

Pitágoras.
"Haz lo que te es propio, que nadie te desvíe", enseñaba. Es tu trabajo: identificar tu inclinación natural, esencial& y desplegarla. La mía era escribir. Pero sin dictados.

Diógenes.
Nos reenseña a reírnos (se burlaba de Platón), a ser autárquicos: "capaz de convivir con uno mismo". A medirte contigo mismo.

Montaigne.
"Yo amo la vida", escribió. Con todo lo que lleva dentro de absurdo y doloroso. Enseña a estimar la vida así, tal como es.

Spinoza.
Enseña que el hombre es porción del cosmos, enseña a vivir sin ansias de tener, de tener nada más que su cuerpo y su alma.

Schopenhauer.
El parado se convierte en un misántropo, como lo fue Schopenhauer. Él defendía el renacimiento en sucesivas vidas. Me ayudó a decidir renacer. En esta vida.

San Agustín.
Me ayudó a encontrar mi tiempo. El parado no sabe qué hacer con el tiempo. Y Agustín enseña que el tiempo es un estado mental.

Pirrón.
Este escéptico enseña imperturbabilidad (ataraxia).Una vez su maestro cayó a una ciénaga y Pirrón nada hizo por salvarle. Cuando el peligro pasó, ¡el maestro le felicitó, claro! Me enseñó a permitirme vivir dejando que las cosas sucedan.

Séneca.
El gran estoico romano te recuerda que "no tienes derecho a quejarte de la vida, pues ella no te retiene contra tu voluntad", y aconseja que "si consideras de antemano todo lo que puede pasar como si debiera pasar, se atenúa el choque de la desgracia".

Diderot.
Tuvo una apoplejía, pero vivió de pie los tres día que le quedaron. Yo, parado, casi muerto, me moví y llegué a los filósofos: sus meditaciones han sido lecciones de vida.

Resuma la lección.
Trabaja sobre ti y ten amigos: con eso atravesarás las pruebas de la vida. ¡Vivirás bien!   sábado, 05 de abril de 2008

                                             

 

                                              

 

  

Las brumas son sublimes y tengo una extraña fascinación por ellas. Debe ser porque las formas nebulosas me obligan a ver las  fronteras sutiles entre lo visible y lo invisible. Cuando veo una bruma me pongo a cantar con voz muy grave canciones japonesas que me invento. Me sucede desde que una vez estuve en el delta del Ebro con unos amigos, la densidad de la atmósfera era muy espesa y empecé a pronunciar en alto extrañas melodías que nadie entendió. Las brumas de la montaña y las del mar son muy diferentes pero igualmente misteriosas. En la neblina del mar aparece la barca solitaria,  a la deriva del náufrago que de repente se encuentra con la proa de un enorme buque que pasa junto a él sin darse cuenta de la tragedia.  "Fundiendose con el cielo, a lo lejos el agua parece de cristal; semi escondidas en la densa neblina, las murallas de la ciudad solitaria son inmensas" (Poema de Tu Fu).

Llorella-Gogortza son dos fotógrafos vascos que han plantado su cámara "pinhole" en medio del Baztan a orillas del Bidasoa ,inspirados en un poema de Joxean Artze:  "Amo nuestros rincones cuando quedan ocultos por la bruma, cuando no me deja ver lo que esconde,ya que entonces comienzo a ver lo oculto&.los maravillosos rincones que se encienden en mi interior&"el resultado ha sido unas fotografías de gran formato que hasta el dia 16 de Mayo,  se pueden ver en Ego Gallery. Enrique Granados,9 (frente al seminario).