TODO ES MUY RARO

   SETBA.Zona d árt. hasta 15 de Mayo

                                                                        Plaça Reial,10, 1º 2ª      

Llamarse Vayreda en Catalunya es sinónimo de pintura. Ya he dicho en otras ocasiones que Kokon respeta la tradición y propone modernidad. Por eso me impresiona ese apellido que huele a trementina y pigmento desde el siglo XIX. Uno de los Vayreda, Marià Vayreda que era pintor y escritor publicó en 1891 "El Roure dels Penjats". (El roble de los colgados) y su hermano Joaquim, pintó la naturaleza tan emotivamente que fundó la llamada escuela de paisajistas de Olot. Los árboles y las arboledas están tan imbricados en el hacer de la familia que incluso el más joven de la saga: Raymond continúa buscando los misterios que subyacen tras la corteza de un árbol, en su tronco, ramificaciones, hojas o raíces. De esa curiosidad ancestral por  la naturaleza, Raymond ha sabido crear una morfología contemporánea, un vocabulario visual de formas y colores alusivos a los mismos árboles que otro Vayreda pudiera pintar hace ciento cincuenta años. Una savia invisible une generaciones y ha convertido el árbol en un tótem familiar.

El tótem por excelencia es el árbol en casi todas las culturas y por reducción podría decir que en la saga de los Vayreda se convierte casi en objeto de culto. El árbol es el depósito de las almas de ese apellido y se convierte en  un referente mágico, casi religioso. Sobre este aspecto sabe mucho otro Raimon , mi amigo Raimon Arola quien ha escrito un libro fantástico sobre este tema  que se llama L'arbre, l'home i el temple (Barcelona, 1985). El árbol, el hombre y el templo son según la tradición manifestada por Rene Guenón en "Símbolos fundamentales de la ciencia sagrada" un aspecto importante del simbolismo axial: el árbol del mundo, el eje del mundo, la cruz del mundo. 

 Raymond Vayreda refuerza esa noción de "axis mundi" al poner como aspecto fundamental de la exposición sus totems arbóreos en los que la nogalina resplandece como metáfora, como si esos árboles estuvieran pintados con su propia sangre.

 

Dos Vayredas      XIX              XXI

Ocaña quería ser un García Lorca en Barcelona. Vino con veinte años desde su pueblo sevillano de Cantillana y supongo que allí está enterrado. Le gustaba pintar vírgenes andaluzas y hacer altares . El 23 de Agosto de 1983 se disfrazó de Sol para participar en las fiestas de su pueblo, una bengala imprevista incendió los materiales frágiles que lo cubrían y  murió como consecuencia de las graves quemaduras que sufrió. Como una premonición de su propia tragedia escribió: "El 15 de Agosto, la fiesta de la Asunción, sale la reina de los cielos por la calle, todo el pueblo se llena de fiesta, es maravilloso: hay flores por todas partes, 300 niñas con alas de plumas y cestos de flores, la banda de música y esa virgen barroca ... Como andaluz me fascinan los cementerios, las tumbas, las mujeres como lloran. Cuando alguien moría íbamos a ver al muerto en el ataúd." Las fiestas de ese año acabaron para siempre con él, justo cuando acababa de endeudarse para  comprar el piso y se endeudó  por 18.000 euros: ahora cuesta más de 600 mil, esa cifra es la que separa la Barcelona de 1983 de la de hoy. Eso es lo que separa la Plaza Real del delito constante de un lugar de fiesta y turisteo. El piso se ha convertido en lenguaje actual, en un lugar de eventos culturales y también en sala de exposiciones llamado SETBA. Todo va bien en el barrio. El  actual propietario del piso ha descubierto unos angelitos pintados por Ocaña, a modo de guirlanda, en una de las habitaciones. En ella se pueden ver algunos maniquíes-lámparas realizados por Rubén y Desirée y ,especialmente, uno inspirado en el desastre: unas ropas quemadas.

El marido de la cantante debía ser importante para ella. Corinne quiso utilizar su apellido: Rae, a pesar de que su nombre y apellido ya eran suficientes. Han encontrado a su marido Jason Rae muerto  en un piso de Leeds ,la ciudad donde viven, donde estudio Corinne y donde empezó su carrera musical; muerto debido supuestamente a una sobredosis de drogas, aunque los resultados de la autopsia no fueron concluyentes y la policía está a la espera de informes toxicológicos. Este mes  hace un año que empecé con el Blog. y coincidió que ví su actuación en Barcelona y fue el segundo post.que escribí en el Blog.
El saxofonista estaba casado desde 2001 con Corinne Bailey Rae, de 29 años y considerada una de las últimas grandes revelaciones del mundo de la música en el Reino Unido. Caracterizada por un estilo ecléctico que incluye el pop, el soul y el jazz, la cantante fue candidata a tres en los premios Grammy en 2007 por la canción "Put Your Records On".  Se dijo de ella que era una alquimista capaz de convertir el dolor en poesía: esperaré su próximo éxito.

Hoy es día 22 de Marzo. María está luchando con sus cartas de navegación, no deja de hacer cálculos complejos. Grados, minutos segundos equivocados en sus cartas náuticas la pueden alejar de la costa hacia el horizonte y perderse en el más allá. Yo me quedo con las anécdotas de sus estudios marítimos. Hoy me ha dicho una buena, de esas que solo saben los astrónomos o los marinos, me ha dicho que el día 22 de Marzo es el único día del año en el que la cantidad de horas de luz es igual a la cantidad de horas de oscuridad y que además coincide con luna llena. Eso en mi ¨deriva" oriental ha sido muy bien recibido, es un ejemplo de Taoísmo aplicado: La luz y la oscuridad.

Por otro lado, Javier, que siempre tiene detalles amables conmigo, me  ha regalado un CD de un músico del que no sabía absolutamente nada y que se llama Don Robertson. El disco es "Dawn" y se publicó en 1969, consta de dos partes una de música positiva y otra de música negativa. Podríamos decir una de luz  y otra de oscuridad, una de bien y otra de mal.Aunque bien mirado no sé si la noche es negativa y el día positivo, o si se puede asociar la noche con la negación y con el mal. Hoy he visto una foto de un amigo muy sesudo subido a un escenario sin camiseta y con una payasa de la noche, eso será positivo o negativo, claro creo que los sistemas complejos son más complejos de lo que yo estoy escribiendo aquí. Claro, ya lo tengo, pero si está "chupao", las dos cosas, vistas desde el taoísmo forman parte de lo mismo, el bien y el mal son interdependientes. Bien mirado después de haber caligrafiado 5.467 caracteres o ideogramas del libro de Lao Zi  el libro del Tao ya lo tendría que saber, bueno que caray: ya lo sé : "El movimiento del dao es transformación de contrarios(fan)" IV(XL)

Dado el Dao, ¿cómo puedo ponerme ante el disco de Don Robertson?

en la cara ONE todo es felicidad y armonía Dawn  / Why?  / Contemplation  / Where?  / The Candle en la cara TWO todo caos y ruidos incómodos: Gateless Gate  / When? / Belief  . Claro, Javier, que creo que esta mas cerca del lado bueno de la vida que del malo, me preguntaba con curiosidad perpleja si me había gustado el CD y yo le dije que si, pero la respuesta correcta sería la ONE si, la TWO no. Yo le dí la respuesta equivocada y me subí al escenario a hacer tonterías con la payasa. 

Don Robertson - Organ, Guitar, Piano, Arranger, Celeste, Harp, Tabla, Bells, Claves, Liner Notes, Jaltarang

Márcia - Flute, Voices

Otros albums de Don Robertson son: : Keys, Celestial Voyager, Inroads, Alpine Symphony, Poeme, Yo Ki, and Aum.

Dew - Pleasing Pictures & Magical Music

HARU: PRIMAVERA: CALIGRAFIA DE KOKON

Las escuelas de arquitectura, desde el apogeo posmoderno, preparan a sus alumnos para que sepan construir invisiblemente, que sepan levantar sus muros virtuales en un territorio imaginario,  en un paisaje inexistente . La escuela de arquitectura enseña a hacer lo más preciado del ser humano, enseña a construir, pero esta fenomenología hecha de cálculos de estructuras y conocimiento de materiales solo la pueden llevar a cabo unos pocos y por lo tanto las enseñanzas se han convertido en materia especulativa, en conocimiento teórico de un alto valor simbólico. Lo mismo ha sucedido en las Escuelas de Bellas Artes.

 Una vez escuché una charla en la escuela Eina de Barcelona del arquitecto mallorquín Josep Quetglas, el título era muy sugerente:"No tengo nada que decir", me preparaba a escuchar una conferencia muda. Lo cierto es que no paró de hablar y de modo brillante. Yo creo que este profesor ha impulsado un modo desconcertante de entender la arquitectura, ha convencido a sus alumnos, con sólidas y brillantes razones, como otros en Bellas Artes, que deben hacer una construcción invisible pero de alto contenido simbólico, supongo que bajo la máxima: No tengo nada que construir ha consolado a muchos. La negación constructiva la hace desde el conocimiento del oficio, puesto que es arquitecto, y eso cobra mayor relevancia como modelo. Pudiendo construir, no lo hace. Este argumento ,llevado al terreno de las artes, ha creado mucha confusión en aquellos escultores que "pudiendo" actuar no lo hacen, y así con los pintores, los dibujantes o diseñadores que en lugar de rozarse con la materia se pasan el día en la biblioteca , reforzando su opus mental, virtual, tal como aconseja Quetglas. Dadas las pocas oportunidades de trabajo que tiene los arquitectos, la construcción , el OPUS invisible es la solución y por eso, la figura de Josep Quetglas es imprescindible para la superviviencia de la escuela de arquitectura. Para decirlo de modo  fino, para la supervivencia de las  estructuras de lo simbólico y lo imaginario.

Todo esto desde la óptica kokónica tiene aspectos buenos y malos. Mi vecina la arquitecta Vincenza Galleotti en su defensa de la arquitectura virtual puede pensar de un modo "quetgliano" y creer que el "opus" no es necesario. Me refiero naturalmente al opus reticulatum, opus espiculatum, opus testaceum,,,,es decir a la obra, la obra constructiva, la que inventaron etruscos y romanos. Ella puede creer que no hay nada que construir, pero ahora se encuentra comprobando "bajantes", afirmando suelos, tirando tabiques de su futura casa posmoderna y encargándose de las obras de su edificio. La deriva de la construcción invisible es  crear casas con alto contenido simbólico que convierte el "habitat" en un escenario vacío solo apto para ser pensado o si existe fotografiado. Y ahí hay un peligro, como escribí en su día:

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El nivel de ruido va en aumento. Los decibelios rompen los niveles exigidos y mi cabeza está como un bombo. Hay ruido de  martillos neumáticos en la calle por obras de Endesa desde hace veinte días. La radial, los martillazos, los camiones de la obra en construcción junto a un muro de  mi casa en la finca colindante  y , por si fuera poco, las obras ruidosas en el propio edificio debido a la mudanza de unos nuevos inquilinos, que ponen su casa al gusto. El ruido va asociado a la arquitectura. Puede ser que los edificios inteligentes sean el futuro de las ciudades pero el nivel de ruido de la construcción, la polución sonora del albañil no cambia con el tiempo. La técnica constructiva, martillos, golpes, taladraciones no avanzan a la par que las ideas de los arquitectos. Me imagino que la arquitectura virtual que propone la nueva arquitectura y de la que es un buen ejemplo Vincenza Galleotti, eliminará todo este festival de ruidos procaces, violentos, molestos, polvorientos. Hacen más ruido que cuatro adolescentes con las hormonas desatas haciendo una fiesta o que cualquiera de ellos tocando desaforadamente la guitarra eléctrica en el patio vecinal de un piso del ensanche. !Cambiarán muchas cosas en esta finca!

La arquitectura virtual será como las alas de los ángeles: no pesará, los albañiles de la ciudad virtual construirán con su pneuma, de su respiración saldran los ladrillos, su mente levantara muros. Pero atención, que como escribí hace tiempo:

Mai l´archittetura è stat tanto vicina alla visione.La condizione "retínica", oculare dell´architettura è una caratteristica delle epoche di dubio e transizione.Il Manierismo o lo stesso stile Barocco ci ricordano che il dubbio sempre porta con sé una illusione ottica, una finzione, una immagine che ci inganna e ci permette di sopravvivere.

Lo que quiere decir que cuando prima la visión y la virtualidad recorre su camino se puede llegar a hacer una arquitectura para mirar que es la característica de las épocas de duda y transición. Hecha de efectos visivos y trampas al ojo. Entonces   Che fare?   El Ruido ensordecedor de los constructores o la evanescencia digital, la ilusión óptica mucho más silenciosa o el retumbar del martillo pneumático. Ahí se encuentra la encrucijada de Vincenza Galleotti: Callar o hacer ruido.

Por si no ha quedado claro todo es virtual para ella.Pero estos dias esta atareada en conseguir que un chorrito de agua llegue desde las montañas hasta su casa recién pintada, mudada. Además nunca nadie en la escalera había hecho tanto polvo real debido a sus obras no virtuales. Le han subido pesados electrodomésticos y, como ya escribí en su día, prepara su casa como un escenario:

Dedicado a Daniel que me metió en esto.

No entiendo porqué los distribuidores cambian los títulos de las películas. Viaje a Darjjeeling tiene otro nombre en inglés: The Darjeeling Limited. El sentido es muy diferente. En el primer caso lo importante es la travesía hacia algún sitio, en el segundo es el nombre del tren en el que se hace la travesía. En el primer caso parece que hay un objetivo, en el segundo el objetivo es el propio viaje. La sinopsis del film es la siguiente: Francis, Peter y Jack son tres hermanos que se han ido distanciando con el paso del tiempo y ya ni siquiera se hablan. La muerte de su padre los reúne de nuevo y de ese reencuentro surge la necesidad de volver a estrechar sus lazos familiares. Es entonces cuando Francis que ha tenido un grave accidente, el mayor de los hermanos propone un viaje en tren por la India a modo de peregrinaje espiritual. Un viaje como hicieron tantos jóvenes hace más de treinta años, ahora lo hacen vestidos de diseño, escuchando música en Ipod y con un secretario que lleva un Mac portátil. El objetivo es llegar hasta donde se encuentra  la madre de los tres que se ha hecho religiosa católica y predica el evangelio, con su ejemplo, en una remota aldea india. El recorrido lo harán en el Darjeeling Limited, la línea ferroviaria que recorre el país de un extremo al otro. Ya en el tren, comienzan las peleas, las disputas verbales y hasta físicas y su comportamiento llega a tal extremo que son obligados a apearse del tren por un correctísimo revisor con turbante..

Antes de entrar al cine me he metido en la iglesia del Pí, para hacer tiempo. Los que no la conozcan han de saber que se encuentra en plena zona turística y popular, cerca de las Ramblas de Barcelona. Me he sentado en un banco, justo cuando empezaba el oficio religioso de las ocho de la tarde. Bajo una banderola que decía "Convertíos", el cura de la parroquia y su ayudante han empezado su liturgia. Era una misa cantada por los pocos fieles que asistían en la gran nave central. He recordado mi época escolar, cuando ir a misa era obligación de la buena, de la de verdad. En esa época las iglesias estaban llenas, yo recuerdo hasta gente de pie. Me ha llamado la atención que, a pesar de ofrecer un buen refugio al caminante y turistas de esa zona, entra muy poca gente a sentarse en los numerosísimos bancos vacíos de la iglesia, y estaba pensando que debía ser por una señal de respeto hacia lo religiosos aunque no se compartan las creencias del lugar. Las personas o bien no entran y eso ya me llama la atención, porque parece que les pueda dar miedo o algo así ,o si entran por turismo, por curiosidad o por cansancio, guardan un silencio muy respetuoso hacia el lugar. Los sitios espirituales y religiosos tienen una fuerza especial al margen de la fe que allí se profese. Ese es un fenómeno que lo otorga la fuerza del lugar.

En este viaje a Darjeeling, los tres jóvenes hermanos pasan por templos y aldeas de la India, buscando la respuesta que les falta, pero la encuentran solo al final cuando regresan a Nueva York y se desprenden de las pesadas maletas de su difunto padre.

http://www.viajeadarjeeling.es/

  AÑO 2007 DIRECTOR Wes Anderson GUIÓN Wes Anderson, Roman Coppola, Jason Schwartzman MÚSICA Varios FOTOGRAFÍA Robert D. Yeoman REPARTO Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Anjelica Huston, Bill Murray, Amara Karan, Camilla Rutherford, Irfan Khan, Natalie Portman  PRODUCTORA American Empirical Pictures / Cine Mosaic / Scott Rudin Productions

Es sábado tarde. Las familias visitan Caixa - Forum. Padres responsables quieren educar a sus hijos y los llevan a ver como los Etruscos se enfrentaban a la vida, a la muerte  y a todo lo que les atemorizaba. Tumbas policromadas para hacer más dulce el viaje. Objetos rituales. Los padres responsables educan a sus hijos en la cultura para que puedan saber cosas, aprobar exámenes, triunfar . Hay tantos niños y niñas correteando  que incluso resulta molesto. Padres escondiéndose detrás de las columnas, haciendo cosquillitas a sus niñas. Todo es felicidad y cultura. Se forjan los públicos de las futuras exposiciones del mañana. Pero ninguno de ellos se ha atrevido a hablar de lo fundamental, de lo que les asusta, de sus propios errores o deseos prohibidos.

Cerca de ahí, en la Mediateca, en un lugar reservado, casi privado,  Begoña Egurbide muestra cinco vídeos sobre el deseo imposible, sobre el deseo roto de los niños. Ahí no ha entrado ningún padre responsable , ningún niño, ni niña en formación. Solo cinco adultos miran el desencanto del anhelo no alcanzado.

 Begoña abandonó sus crípticas señales cabalísticas pre apocalípticas de los años noventa por  la vida. Decidió convertir lo cercano, lo próximo en la materia prima de su trabajo: hijos, amigos, amores, se dedicó a transformar todo lo que tenía cerca. Su obra se convirtió en registros fotográficos en grabaciones en video de todo lo que le afectaba : El abandono El desencanto El deseo El enfrentamiento El juego El placer La intimidad La seducción La ternura Infancia Los enamorados Los Suicidas  Retratos Infancia Labios Muñecas Secretos Tio vivo Princesas Maternidad Castillo de arena Pistolas Mar  Jessica Jon Manuel Retratos Familia Trabajo Gineceo Berta Pamela Clara Jessica Pandora Habitación  La Cera 29 Ratita La noche Retrato Nuria Ada Pandora de noche&..En esta ocasión se ha puesto de manera descarnada ,frente a frente con el deseo.

Begoña dice:"Nuestros cuerpos cambian, pero el niño que cada uno de nosotros lleva dentro  está aquí,  ha renunciado a ser pasado y confraterniza con un presente que se proyecta constantemente hacia el futuro." En los cinco vídeos hay un rumor sonoro  entremezclado con frases pronunciadas con voz infantil, expresiones de amor adulto, de sexualidad directa que en ocasiones se refuerza con imágenes alusivas. El paso del tiempo convierte un juego inocente de niña construyendo una figura de trapo en la imagen adulta de una fantasía solitaria de mujer. La añoranza, el paso del tiempo, la decrepitud corporal y la necesidad del  amor son algunas de las sensaciones que he tenido al ver estos vídeos. Hablé con Begoña al salir de la sala y estoy convencido que todo su trabajo va creciendo a medida que crece ella y crece su hija, el tiempo se va reflejando en actos notariales del paso del tiempo. Quizá un libro, quizá la suma hilvanada de todos sus videos que creará una progresión matemática hacia la edad adulta de la niña y hacia la vejez de la madre. Todo augura un largo recorrido  ligado al arte como manifestación de la experiencia de vivir.

              Princesas.Begoña Egurbide

                          Rodolfo Chikilicuatre Baila el ChikiChiki

Comentario post-electoral

La edición de Domingo de la Vanguardia da la noticia del ganador por voto popular del programa de TVE "Salvemos Eurovisión" a Rodolfo Chikilicuatre.Ganador ,contrapronóstico porque parece ser que fue ninguneado por el programa , jurado, y presentadora.Se lo tomaron como una broma pero ganó.La sociedad civil debe hacer lo mismo.Hagamos nuestros proyectos utópicos y quizá la gente nos vote.

Mentira, falsedad y faltar a la verdad, son las  expresiones más escuchadas durante estos días de campaña. La sociedad menor en Institutos, Bancos, Comercios, o guarderías  suele imitar el lenguaje y el comportamiento de los políticos. Es un proceso inevitable.  Los hijos lo hacen con los padres. El modelo que se nos ha ofrecido estos días es de legitimación de la mentira se inculca la ética de faltar a la verdad. Todo el mundo está dispuesto a desconfiar del que tiene al lado, vigilando sin cesar para encontrar el indicio de la mentira, la falsedad o la falta a la verdad. Juan me ha enviado un artículo de Javier Marías del que he sacado este fragmento que dice:

  ".. me temo que la tendencia a desconfiar, sospechar y controlar se esté adueñando de tal manera de la humanidad que quizá pronto veamos a una brigada de bomberos vigilando a los que apagan un fuego; a un cirujano suplente cuidando de que el que opera no le clave el bisturí al enfermo; a unos policías municipales dirigiendo la dirección del tráfico de los de silbato estridente y procurando que no armen más caos (como suelen); a "cajeros-red" cerciorándose de que los cajeros normales no dan a sus clientes billetes de más ni de menos; a "jueces-reserva" verificando la honradez de los titulares; a monaguillos velando por que los obispos no levanten falsos testimonios (como suelen); a "inspectores de diputados" asegurándose de que éstos asisten a las sesiones y no están en el bar, como al parecer es la norma; y así con cuantos casos y ejemplos tengan a bien imaginar. No sería descartable, y así, a este paso, nuestros burocráticos y paranoides mandamases lograrán que la población entera se dedique a espiar y denunciar al de al lado y a nada más. Porque ya lo decía Mendoza: un tercero tendrá que controlar al segundo, y un cuarto al tercero, y un quinto al cuarto& Y entonces, santo cielo, ¿al último quién lo controlará?"  

La Red es, para muchos, un paraíso incontaminado de libertad. Es el lugar de la creación y de la expresión. Creemos que somos libres y estamos permanentemente amenazados por cualquiera que sepa más que nosotros en cacharros y lenguaje binario. Lo sé cuando me piratean el wifi o alguien accede a mis archivos y  lo sabe absolutamente todo de mí. Eso no me incomoda. Creo que lo mejor es pensar que estás controlado y seguir pensando que no pasa nada.

La vida ordinaria, la vida que no pasa por la Red, también es una vida controlada. Lo sé cuando me vuelvo a poner el cinturón, después de pasar el trámite de embarque en un aeropuerto. Lo se cuando sin que yo lo haya decidido me obligan a cobrar mi nómina por el Banco, lo sé cuando no pago algún recibo, lo sé cuando retienen mi nómina, lo sé cuando me embargan, lo sé cuando me dicen que voy a tener que ir a ochenta por un radio excesivo en el perímetro de mi ciudad. Lo sé cuando me dicen que tengo una enfermedad y pienso que lo principal es mantenerla en secreto porque me puede perjudicar. Lo sé cuando al nacer me ponen una argollita en la muñeca con mi nombre. Todo ese sistema de control, algunos lo aprovechan en contra, cuando se apoderan de  los datos. Todo eso , ya lo sabemos.

Mientras, yo, por mi cuenta seguiré en este Blog. sin extrañarme de la miseria humana. Esperando siempre lo peor. Porque , como nada humano me es ajeno, en lo humano está la mayor capacidad de destrucción que en el mundo pueda existir y que alguien sea capaz de imaginar lo peor, de lo peor, no debe extrañarnos.

Febrero 22, 2008

¿Quién encargó los ataques DDoS?

Guardado en: internet, legales, personal - gallir @ 1:49 am

Tags: dattatec, DDoS, elserver.com, quienteadmite.com

&.

El ataque fue ejecutado por Omar Brandán (Norman), tuvimos varios avisos e incluso hay algún testigo. Norman también amenazó con atacar a elserver.com y lo cumplió durante tres horas de la madrugada del 21 de febrero. En este tiempo además hemos recopilado más información y evidencias claras de que norman -y/o sus compinches- se dedican al phishing, scams, carding, etc.

La evidencia que hemos conseguido -fueron inmediatamente pasadas a la Guardia Civil y a la Policía Federal Argentina vía Joel Churnik -de elserver.com, todo un crack, es el que hizo la denuncia en Argentina-. El perito, fiscal o juez que las estudie tiene más que suficiente para darse cuenta de la gravedad de las estafas que han cometido. Es como un escaparate de lo peor de la red.

En las pruebas aparecen miles de datos de tarjetas de crédito, pagos, cobros, código fuente de bots, posibles keyloggers de Windows, lista de servidores infectados, etc. etc. Yo nunca había visto algo así, y además es perfectamente coherente con las actividades que relató Morgan en su "entrevista". Supongo que con sólo esas pruebas tendrán que dar muchas explicaciones, lo previsible es que tarde o temprano caerán, aunque sigan con sus DDoS descontrolados [1].

Quien quiera conocer como sigue esta historia que consulte

http://dandan.balearweb.net/post/46763.

   Shi Xinning  Duchamp retrospective exhibition in China.2000-2001. Oleo sobre tela.100 x100

Zhang Dali

Atalí sorprende a todo el mundo.No se sabe cómo ni porque, un día , de pequeña, aprendió de memoria los nombres de los montes y los rios de China.Cuando los recita de memoria es muy gracioso y suena como esos nombres de artistas.Es muy divetido intentar pronunciar sus nombres de carretilla.Relaja mucho.

Compre la entrada con ilusión, quería recordar. Fui solo. Buena butaca en la Platea, Fila 15, junto al pasillo para estirar los pies. Poco después de  empezar el concierto la voz atiplada de Mertens hería mis oídos como nunca me había sucedido, la seriación, la repetición me sumían en el más terrible de los aburrimientos. Ha llegado la media parte y me he ido. Escribo esto cuando el concierto aun no ha acabado. Podría dar carpetazo al tema y ponerme a ver una película de Ozu, pero no es mi estilo. Busco en mis recortes recientes de prensa y vuelvo a leer una entrevista aparecida  en La Vanguardia , el Sábado pasado, allí encuentro la respuesta, me la da el propio Mertens. El mismo  me explica por qué me he ido en la media parte:  "QUISE ESTUDIAR CIENCIAS POLITICAS PARA INDAGAR POR QUÉ CADA EPOCA ESTA DEFINIDA POR UNA MANERA DE HACER ARTE

Ya lo he entendido su música no es para hoy, fue para el pasado, cuando teníamos necesidad de esencialismo minimalista ,de espiritualidad de una nueva era. Su música era un lamento a la espera del final y la renovación, pero llegó el año 2.000 y no hubo Apocalipsis, Ramón Trecet ya no lo pone y ahora queremos escuchar otras cosas.¿Cual es la música de ahora?¿Nick Cave?

En dos días he recibido muchos mails denunciando una acción artística que llevó a cabo, en el año 2007, Guillermo Vargas Habacuc. Este  artista costarricense, cogió a un perro abandonado de la calle, lo ató a una cuerda cortísima en la pared de una galería de arte y lo dejó allí para que muriera lentamente de hambre y sed: Durante varios días,  el autor y los visitantes de la galería de arte presenciaron impasibles la agonía del pobre animal: hasta que finalmente murió de inanición, seguramente tras haber pasado por un doloroso, absurdo e incomprensible calvario. La muestra también incluyó la frase, escrita con alimento de perro, "Eres lo que lees"; también había un audio con el Himno Sandinista al revés, fotos y un incensario, donde se quemaron 175 piedras de crack y una onza de marihuana. Pero eso no es todo: la prestigiosa Bienal Centroamericana de Arte decidió, incomprensiblemente, que la salvajada que acababa de cometer este sujeto era arte, y de este modo tan escandaloso, Guillermo Vargas Habacuc ha sido invitado a repetir su cruel acción en dicha Bienal en 2008. "Presentaremos una carta para que se prohiba la crueldad en el arte y para que este artista no represente al país en la bienal", expresó Gina Malavassi, defensora de los animales.José Morales, vicepresidente de la Unidad Especial de Protección y Rescate Animal, opinó. "El perro estaba amarrado y sin comida; no entiendo en qué cabeza eso es arte".Liliam Schnog, presidenta de la Asociación Humanitaria para la Protección Animal, dijo que no entiende cómo se dejó morir de hambre a un animal si a la par había una frase hecha con comida. Estas organizaciones estudian el caso con el fin de ver si procede alguna denuncia. El propio Habacuc se defiende diciendo:"Me reservo decir si es cierto o no que el perro murió. Lo importante para mí era la hipocresía de la gente: un animal así se convierte en foco de atención cuando lo pongo en un lugar blanco , una galería donde la gente va a ver arte, pero no cuando está en la calle muerto de hambre. Igual pasó con Natividad Canda, la gente se sensibilizó con él hasta que se lo comieron los perros",Incluso agregó: "Nadie llegó a liberar al perro, ni le dio comida o llamó a la policía. Nadie hizo nada."

Parece ser que hay una ley física, de ciencias voy fatal, que viene a decir que toda acción crea una reacción del mismo signo o de signo contrario. Hace un tiempo, había un programa escandaloso y basura que se llamaba "Crónicas Marcianas" , su director :Xavier Sardá hacía salir a tertuliar en el ring impúdico a un cura. El padre Apeles..Este cura, que iba vestido como tal, era el ser más irritante que uno pueda imaginar: insultaba, descalificaba haciendo gala de su inteligencia, se metía con todo el mundo, era orgulloso, vanidoso, poco caritativo y  según decía la prensa rosa , frecuentaba la noche con brujas y quiromantas, en cada tertulia a la que asistía compartía mesa con iletrados furiosos que se echaban los tangas y los calzoncillos a la cara, vamos: lo peor de lo peor.

Yo que no practico la religión que el padre Apeles representa, me quedaba escandalizado, como se dice "patidifuso". Un agnostico, un come curas radical de izquierdista y republicano, incluso el ser más ateo y anticatolico del mundo diría sin dudar al ver el comportamiento del padre Apeles: ¡PERO, BUENO ESO NO ES UN CURA!  E INMEDIATAMENTE APARECERÍA LA RESPUESTA: ¿NO? ¿ENTONCES UN CURA QUE ES? Y el ateo más recalcitrante diría: "Hombre, pues una persona humilde, caritativa que hace el bien a los demás, casto, recogido en oración y dedicado a los humildes y a los necesitados.

Bien, ese es el que yo llamo el efecto Apeles. Funciona de muchas maneras y es una estrategia retórica, propia del mejor socrático. El cura ha conseguido dos cosas: tener nombre, todo el mundo lo conoce y predicar el evangelio de la mano del demonio. Así pasa con otras muchas cosas en la vida: acción-reacción, acción-reacción, acción-reacción. Pero eso si, no nos equivoquemos , el problema no esta en saber si la obra de Habacuc es arte o no , sino que es una salvajada como tratamos a los animales.

Tordus Merula,un amable comentarista del Blog , pide opinión sobre la cantante soprano Mallas Godlewska. El fenómeno de la Netrebko ya fue comentado en su día y no insistiremos. Algunas de ellas y de ellos, por ejemplo Jose Cura, se han dedicado a querer modernizar su aspecto y sus canciones. Graban discos híbridos en los que la calidad de la voz es incuestionable, saben cantar , pero les falta lo fundamental. La música nunca viene del exterior y se instala en el interior, es al revés sale de dentro y se canta como se puede. Es una necesidad inevitable. Ahí está el origen de toda expresión ,incluida la música y la pintura. Todos tenemos esa posibilidad expresiva, incluido un alarido debajo de un puente al paso del tren de mercancías.La técnica no es más que un perfeccionamiento de la intención, Por eso en estas nuevas voces de la llamada música culta siempre veo el mismo defecto: es que saben cantar muy bien pero no tienen "la cosa" que tiene, por ejemplo, nuestra elogiada Bartoli , Callas, y otras. Pero lo que más me irrita es cuando quieren aportar canciones a la música popular, entonces el fiasco esta garantizado como en el ejemplo del video que he colocado.Así sucede también con la pintura.