TODO ES MUY RARO

GALIMATIAS  DE AMOR CLAUSTRAL .

  

a todos los amantes bicéfalos desconocidos.

    

     Ya he escrito en varias ocasiones que es muy difícil tener dos amores  a la vez y no estar loco. Yo he tenido esta experiencia. En una época de mi vida daba clase en una escuela privada de Barcelona que llamare E. y en una pública con la que continuo actualmente que llamaré M. Eso me creaba algunas contradicciones internas que solucionaba como podía.

Hace algunos años y tras más de quince  de dedicación la escuela E .a la que ví crecer, tuve que dejarla por que  me ponían unos horarios incompatibles entre una y otra; por otro lado, veía con estupefacción, como bastantes profesores de la escuela M, empezaban a dar clases en la escuela E. que yo abandonaba, sin ningún tipo de incompatibilidad horaria.

  

      Para más INRI con las compatibilidades, hoy mientras nos  daban los horarios del próximo año, leía en un folleto de promoción de un curso de Packaging organizado en la escuela M. en el que varios de los profesores que participaban se anunciaban como profesores en la escuela M. y en otros centros educativos sin especificar.

  

       Yo que tengo tendencia al "mosqueo" he  empezado a oír el "runrún" de ese simpático insecto  díptero tras la oreja.

 

     A renglón seguido, se nos ha comunicado que la escuela M. no había podido conseguir un objetivo académico de gran importancia para su futuro y que sin embargo la escuela E. si lo había conseguido porque había hecho los deberes. Y esto se nos decía desde un equipo de dirección en el que varios profesores, junto a otros del claustro dan clases en la escuela E. y en otras  como B.o Eli  que también han conseguido sus objetivos. Nosotros , no. Sus respectivas experiencias en las escuelas que lo han conseguido nos habría resultado muy útil.

  

 Y por si fuera poco, como un guiño de los dioses, al salir del claustro he visto a una persona relevante  y responsable de los horarios en la escuela E. charlando con unas amigas frente a la escuela M. Si, ya se, es un poco un galimatías de vodevil. Pero es así, tal como lo cuento.

       

  

Postdata

   

     El otro día, mientras unos cuantos compañeros de la escuela comíamos en nuestro tradicional encuentro de final de curso en el motel Empordá, hubo un momento de auto-elogios cariñosos entre nosotros. Halagos, méritos, comentarios sobre lo bien que hacíamos las cosas etc&etc& En un momento dado, I.M. que es  muy cinéfilo, dijo para sorpresa de todos: señores, señores no nos empecemos a chupar las pollas".

     Esta impúdica frase la pronuncia Mr. Wolff en la película de Quentin Tarantino, "Pulp Fiction" y ha quedado como una frase para expertos en Hollywood.

      Hoy se ha producido una situación parecida en el último claustro del año. Todo eran parabienes y elogios, todos los profesores parecíamos felices. Atrás quedaban situaciones tensas, palabras en voz alta, "mobings" a compañeros, incompatibilidades horarias, filtraciones y otras zarandajas. Todos estábamos: chupándonos......&. con perdón.

 

                   

   

EL MEDICO DE MICHAEL JACKSON Y LOS TRAJES DE CAMPS

  

El modelo americano se va imponiendo en nuestras vidas. Ellos que son capaces de las mayores y más cruentas de las intervenciones militares, son el paradigma de la conspiración política y una especie de Roma imperial en decadencia, se la "cogen con papel de fumar" , son unos "puretas" y en muchas ocasiones les sale la vena pietista luterana.

   Su sentido ético es muy curioso. A  Al Capone lo empapelaron por no declarar la renta y ahora le buscan las cosquillas a Conrad Murray, el médico de Michael Jackson que ejerce en California, Nevada y Texas. Dice la prensa americana que este honesto médico de prestigio, debe ser un pájaro ,sin duda,  sospechoso porque tuvo que pagar hace  años hasta 400.000 dólares por diferentes demandas judiciales relativas a préstamos y créditos no pagados, y tiene pendientes diversas multas. A eso hay que añadir que no se hace la cama por las mañanas.

    Se empieza así, y luego se va tras los sastres de trajes de caballero. A Camps se le quiere coger por las facturas de unos trajes, pero nadie habla de los grandes negocios millonarios que debe propiciar su gestión en la costa valenciana, ni los que debe estar haciendo el señor Zaplana en la empresa privada tras su paso por la política. O tantos corruptos sociatas.

     A mi, Zaplana, se me aparece de vez en cuando,  veo su holografía  ante mí cuando estoy llamando con el móvil, es una extraña aparición en la que el ex ministro va dando vueltas sobre sí mismo, algo elevado sobre el suelo, desde luego que va con traje como su amigo Camps, pero va haciendo el gesto de meterse monedas  en el bolsillo de la americana mientras hablo con mi amada. Entonces, cuelgo de inmediato y voy a ver si tengo algún recibo pendiente del lavavajillas..

  

 

 Los profesores ya hemos dictado sentencia, corregido actitudes y dado caña. Bud Spencer ha protagonizado una polémica campaña publicitaria en TV, repartiendo a diestro y siniestro, las voces críticas no han tardado en aparecer y el abuelete del "far-west" ha quedado como un incitador a la violencia, incluso la de género, incluso la pedagógica.

Relajémonos un poco. Un abrazo cordial a todos mis alumnos.

 

            

 

Foto de Nataly Aros. Junio 2009

 

LA NORMA EN CATALUNYA 

 

   El pasado 22 de Mayo. A las 21 horas me encontraba en la biblioteca Jaume Fuster de la Plaça de Lesseps, 20-22. Dentro de la semana : Barcelona-Poesía. La editorial Tusquets celebraba un doble acontecimiento , un camino de cuarenta años. Y también la creación de la colección de poesía "Textos Sagrados" dirigida por Antoni Marí. Con la participación como presentador y moderador estaba el propio director de la colección y leían los poetas: Carlos Marzal, Guillermo Carnero y Chantal Maillard. Yo estaba allí.

 

Pero no, no voy a comentar el acto poético. Cuando entré en la sala de actos, había unas diez primeras filas casi ocupadas totalmente, con algunos huecos. Yo, que si puedo escojo pasillo, incluso en los aviones, me  senté en  la primera fila del segundo bloque de butacas, una especie de pasillo central, justo en el medio de la sala separaba el primer bloque del segundo, yo estiraba las piernas de vez en cuando, estaba predispuesto y concentrado para disfrutar de una buena velada cultural. Al poco rato se acercó una joven con uniforme que me dijo, muy amablemente, que si tenía la bondad de sentarme más adelante, un poco más cerca del escenario e incluso me indicó la butaca. Tenía órdenes superiores de que convenía llenar todos los asientos del primer bloque antes de permitir el asiento en el segundo. Yo me quedé asustado. Pregunté, me interesé, despotriqué "por lo bajini" , pero para no hacerle una mala pasada a la acomodadora que tan solo era una mandada, accedí a cambiarme. Duré cinco minutos en el asiento que se me indicaba, recuperé de inmediato  mi dignidad, me levanté y volví al lugar que había ocupado de primera intención.

 

 Catalunya es  un país que cada vez más se parece a Bélgica, Austria o Suiza. Cada vez más, hay más y más NORMAS y eso nos hará ciudadanos de primera clase o monstruos. En los países citados se cultivan las flores del mal más perverso: señores con gabardina en la bruma de los bosques belgas hacen cosas con niños y con niñas, padres y amantes  secuestran y violan a sus hijas o jóvenes durante años en Austria, ritos maléficos y cultos solares  son llevados a cabo por respetables relojeros suizos. Yo soy amigo del sentido común más que de la Norma, pues esta es eficaz pero peligrosa. Las normas son un sistema de reglas pero también crean unos modelos de tipo estético, condicionan nuestro comportamiento y acaban definiendo la sociedad en la que existen. Marcan un dentro y un afuera. Crea proscritos: como aquel ciudadano belga denunciado por su vecino por haber dejado su bolsa de basura diez centímetros más allá de donde le correspondía, o como aquel niño atemorizado llamado Paolo Vitali que en excursión escolar por las carreteras de Suiza lanzó al arcén la piel del plátano que su madre le había puesto amorosamente para comer. Al poco rato una sirena policial se oyó en la lejanía, la moto fue avanzando, adelantó al bus escolar, lo hizo parar con enérgico gesto. Un policía de dos metros, gafas de sol, pistola , porra y casco subió al "bus" y preguntó con tono amenazador quien de aquellos rubicundos niños había lanzado la piel de plátano por la ventana. Salió el culpable, pero luego: pasó lo que pasó.

    

                     Tessa Smit    

 

Una camiseta, una tarjeta de regalo y un punto de libro es el Kit que ha diseñado Tessa Smit para la festividad de Sant Jordi.    

En un post. largo pero muy visitado, hacía unas reflexiones sobre el día de Sant Jordi, sobre su significación oculta. En un párrafo del citado texto, aludía a como una mujer moderna, que llevaba una moto de gran cilindrada respondía con un : &y ahora que hago con esto", cuando su amante le regalaba la rosa.

 

      Este año me he fijado en dos cosas: la primera es que mi post ha tenido efecto y he visto con estupefacción como Josep Cuní, el gran creador de tendencias Y LIDER DE OPINIÓN  en Cataluña, en su programa "Matins" de TV3 regalaba rosas a hombres y a mujeres, rompía el tabú de los amantes.Todo el mundo puede recibir rosas, el líder de audiencia catalana rompía la distinción de género: rosa para la mujer , libro para el hombre y lo rompía en beneficio del comerciante, ahora todo el mundo, regala de todo a todo el mundo, nos regalamos libros y rosas, y nos amamos en una gran orgía festiva.

 

      El segundo detalle en el que me he fijado es: como cogen los hombres y las mujeres el tallo de las rosas regaladas o para regalar.Lo primero que hay que decir es que el tallo ha sufrido numerosísimas mutaciones genéticas y se ha pasado del sacrificial tallo sangrante a uno que no tiene espinas, se ha pasado de un tallo medio a otros de casi metro y medio, y así ha desaparecido la forma de las espinas del tallo que estudio Bruno Munari en su  celebrado libro "El arte como oficio" y también ha cambiado la manera de cogerlas.

 

        El modo de cogerlas empieza por un disimulado gesto varonil de quien la compra, no vaya a haber confusiones, se lleva normalmente hacia abajo, como el que no quiere la cosa, solo en contadas ocasiones se ve un joven o maduro amante llevando la rosa erguida y con cara de ilusión o felicidad, con ganas apresuradas por entregarla a la amada. Ellas, las suelen llevar erguidas, mostrando a los demás que hay alguien que las quiere.  Es raro, aunque se da, que una mujer lleve la rosa recién regalada de un modo descuidado o informal y mucho menos con la flor hacia abajo, directamente con el capullo hacia los pies.

 

       Pero como ahora, todo el mundo regala a todo el mundo, también ha cambiado la manera de cogerlas, si llevas más de una, ya se convierte en ramo y entonces el gesto también cambia, desaparece la inocencia festiva de la rosa única del amante  y más bien parece que has jugado al amigo invisible con los compañeros de la oficina.

 

        Por último, quiero decir que este año, he metido discretamente la nariz en varias rosas, con el pretexto de escoger la mejor y no sé si por causa de alguna alergia primaveral o por un proceso degenerativo nasal me he percatado de que las rosas ya no huelen a rosa, que algunas han perdido el color que les da nombre, las hay con los colores de la bandera catalana y si además ya no pinchan , mejor que vayamos pensando en  recuperar el auténtico valor de la Rosa o que regalemos directamente libros  todo el año que  ya no conocen de  la diferenciación de género masculino o femenino.

 

Ayer ví la película más triste de los últimos años: Cerezos en Flor(2008) de la alemana Doris Dörrie. Este título tan cursi esconde una historia dramática y real, pues está basada en la experiencia de la propia directora. Durante dos horas vemos a unos seres humanos desconcertados por la aparición de la muerte en sus vidas.

Trudi es la única que sabe que su marido Rudi está gravemente enfermo de cáncer. Siguiendo el consejo de su médico, deciden hacer un último viaje juntos. Trudi convence a su marido y van a visitar a sus hijos y nietos en Berlín. Allí se dan cuenta que son un estorbo en la vida de unos jóvenes que están  inmersos en sus propias vidas para ocuparse de ellos y surge un sentimiento profundo de soledad y además aparecen viejos reproches y resentimientos. Tras ir al teatro a ver un espectáculo de danza Butoh, Trudi y Rudi deciden marcharse y pasar unos días en un hotel en la costa del mar Báltico, pues ellos mismos son lo único que le queda, la sombra de uno sobre el otro. Pero, la mujer muere repentinamente. La película da un giro y entonces es Rudi, el marido diagnosticado, quien quiere hacer posible un sueño: quiere que su mujer muerta cumpla con su ilusión nunca realizada de visitar Japón, y así continuar unido a ella.

Llegado al Japón se ha llevado toda la ropa de su mujer en una maleta. Rudi se pregunta constantemente ¿dónde está su mujer? No comprende lo que ha sucedido y quiere vestirse con su ropa escondida debajo del abrigo para que ella vea y viva el viaje allá donde esté.  En un parque, conoce a una joven bailarina, Yu, que realiza una danza de sombras que a su esposa le apasionaba. El espectador sabe que Rudi morirá pero sin embargo empieza un ciclo de esperanza y renovación. Rudi tiene la oportunidad de descubrir algo de la vida en sus  últimos momentos acompañado por la  joven Yu. Rudi  descubre la caducidad, el despertar  le hace tomar conciencia de que vida y muerte son una misma cosa. La vida efímera ya no le entristece, se convierte en una evidencia aceptada con naturalidad y muere ante la vista sobre el monte Fuji.

 

    Al salir  comenté con un amigo que todo el equipo de la película era alemán, y que la directora, como ya había hecho en otras películas sobre Japón, demostraba una gran comprensión hacia los fundamentos de esa cultura extraña. Pensé que mi maestro japonés de caligrafía tenía razón cuando me decía que los occidentales teníamos la grave responsabilidad de mantener viva la llama de los valores tradicionales de Japón, porque ellos mismos los estaban olvidando. El futuro augura la única posibilidad de pervivencia: vivir en la alta Baviera o en el bajo Aragón con la plenitud asumida de la filosofía tradicional japonesa, aunque nos falte el señor Fuji.

                       

 

                   

 

 

El martes pasado a las siete de la tarde, una gran cola de dragón daba varias vueltas alrededor de la biblioteca Jaume Fuster en la plaza de Lesseps. El motivo era una conversación pública entre Haruki Murakami e Isabel Coixet (Madame Wasabi).

Fui  sobrado de tiempo con la idea de que sería un encuentro íntimo entre los dos creadores y algunos amigos más porque me habían dicho que este escritor,  protegía su intimidad de modo casi patológico que era raro verle en fiestas, que no recibía premios, que no daba conferencias, ni  charlas, ni firmaba libros. Que prácticamente no concedía entrevistas, ni dejaba que lo fotografiaran, por todo eso pensé que estaríamos solos. No fue así.

Una multitud de lectores y fans del escritor se habían presentado de la cita y finalmente no pude entrar, a pesar de ir con amigos de Isabel Coixet y haber cenado con ella hacía una semana. Marché decepcionado, algo cabizbajo pero pronto encontré remedio. Empecé a pensar en este "post" para dar cauce a mi frustración, con regusto de venganza y me di cuenta que bueno, no era para tanto, que en realidad el Japón que representa Murakami no es el Japón que me interesa y que aunque parece ser que su abuelo era monje budista , él ya no era otra cosa que hijo de la ocupación americana tras la guerra y que lo suyo no era el "Wabi-Sabi", sino los discos de jazz y su bar  "Peter Cat " en Tokio. Que lo que le gusta es vivir en Europa.Con su literatura post-posmoderna pop , humorística y  algo surrealista da "cancha" al "Manga" popero, y a todos aquellos que en lugar de decir japoneses, dicen de un modo snob "japos".

Me sorprende la fascinación que algunos japoneses tiene por los americanos que no son otra cosa que los verdugos de su tradición y cultura, me sorprende que Art Blakey & the Jazz Messengers cumplieran  su propósito evangelizador cuando Murakami tenía dieciséis años y sus padres le regalaron una entrada para un concierto  por su cumpleaños. Fue entonces cuando USA se  presentó ante él con todo su esplendor. Desde entonces, no me sorprende que se dedique  a traducir autores americanos al japonés como F. Scott Fitzgerald, Raymond Carver o John Irving. Que le guste el béisbol o que uno de sus libros favoritos sea  "La traición de Rita Hayworth" de Manuel Puig. Que le encanten las series de televisión, las películas de terror, las novelas de detectives, la ropa de sport, las canciones pop y que busque la complacencia de los lectores.

Pero lo peor es que en lugar de pasear junto a un templo rodeado de musgo, prefiere correr un triatlón.

En cierta ocasión, estaba viendo un reportaje de la "2"  y descubrí la pesca con cormoranes en China. Los pescadores colocan a los amaestrados y resignados pájaros sobre una tabla que flota sobre las aguas del río, dan pequeños saltitos balanceando la "embarcación" mientras cantan una canción. El cormorán se lanza al agua y va sacando peces en su pico, el pescador los recoge y de vez en cuando les da a comer uno de ellos. La ceremonia me llamó la atención pero aun más, el hecho de que todos los que se dedican a este antiquísimo oficio pescador se llaman: WANG.      

    En Japón, actualmente, llamarse MURAKAMI es sinónimo de creatividad. Ryu Murakami (1952) es director de cine y escritor, Haruki Murakami (1949) es escritor y  Takashi Murakami(1963) es artista plástico y muchas cosas más. En los tres los dos "kanjis" que corresponden a su apellido tienen el sentido de "pueblo y arriba". Etimológicamente se podría decir que los tres llevan inscritos en su apellido su deriva hacia lo popular, hacia lo Pop.Takashi Murakami es el más versátil de los tres, toca varios palos, pero como sucede con su "tocayo" está  fascinado por lo "popy" de la cultura americana y los nuevos medios. Su estética es la de un niño cibernético rodeado de dulces y empalagosas chucherías.       

  Sus esculturas o mejor sus figurines tienen la amabilidad de un muñeco de peluche carnívoro dispuesto a darte un "bocao" en cualquier momento.  El cómic y la cultura del anime y el manga, dominan todas sus historias y son un buen reflejo de en que lugar se encuentra la moderna vida japonesa. Por si fuera poco , a este Nipon, le gustan las setas  y "Smooth Nightmare" , con sus hongos Murakami  alude a temas de la cultura underground y psicodélica. 

   

  Buscando un estilo no contaminado por las influencias esteticas del arte contemporáneo  occidental se ha inventado un modelo de gestión y producción como si se tratara de un reloj "Casio".Asi la firma de Murakami produce: figuras de vinilo, juguetes de peluche, llaveros, camisetas, carteles, y  todo tipo de contaminaciones estéticas. Su estilo se llama "Superflat", se caracteriza por colores planos e imágenes gráficas, con un estilo de carácter derivados de anime y manga.  Superflat es un estilo artístico que surge del estilo de vida y la subcultura Otaku, basados en el consumismo y el fetichismo sexual. Murakami acepta que el arte y el comercio se mezclen, y se extraña de que en Occidente exista una rígida y pretenciosa  jerarquía entre "gran arte" y "arte menor".

 He leído que en mayo de 2008, "Mi Solitario Cowboy" (1998), una escultura de un niño masturbándose, se vendió por $ 15,2 millones en una subasta de Sotheby's.        Este Murakami artista, dinamita la tradición, arrasa con los valores seculares y confirma la "empanadilla" japonesa contemporánea, en la que los jóvenes quieren redondear sus oblicuos ojos y tener pechos y penes inverosímiles y es que no puede ser bueno pasar de la edad media a Warhol, Oldenburg o Lichtenstein sin que se te atragante el sushi.   

 

                 

                 

                 

 

 

  

No es muy habitual que un yerno tenga amistad con su suegro. El yerno es el rival, el extraño que irrumpe en el hogar y rapta a la preferida de papá y sin embargo siempre me encontré con él como si fuera un  amigo de siempre , con él me sentía como con un colega de pandilla. Viti ha muerto de repente en una acera de Oviedo. Sé que en sus paseos le gustaba mirar a las personas, a las cosas y muy a menudo fijarse en el suelo mientras paseaba.

Ahora viendo sus gafas de cristales tornasolados rotas por la montura en la mesa de su despacho, recuerdo sus cualidades como atento observador de la vida. Una vez, en una de nuestras visitas de invierno, se levanto de su sillón en el jardín soleado, cogió una pequeña "regadorina" de plástico , la llenó de agua y nos dijo a María y a mi  que lo acompañáramos a dar un paseo por  la playa de Ribadesella. Sin dudarlo fuimos tras él, en extraña procesión. Caminamos un rato y al llegar a un punto del paseo embaldosado, se detuvo y empezó a mojar el pavimento como si se tratara de una liturgia laica, la regadora se convirtió en el hisopo usado en las iglesias para  esparcir  agua bendita, y tal como mandan los ritos  en algunas bendiciones solemnes asistimos a la magia de una aparición. Una vez mojado el pavimento aparecieron ante nosotros formas maravillosas, misterios de la naturaleza, complejas formas espirales que me hicieron pensar de inmediato que estábamos ante el descubrimiento de un antiguo enigma .Con el agua aparecieron muchas formas y  yo me sentía como aquellos adolescentes del Doctor Faustus de Thomas Mann cuando escribió que el padre Leverkuhn  les mostraba  todo tipo de formas  con el fin de  inculcar en los jóvenes adolescentes el misterio de la naturaleza y que quería que estas se contemplasen con recogido fervor, con el fervor misterioso del que considera como un enigma  la escritura indescifrable en las conchas de ciertos moluscos, por medio de su gran lupa cuadrada.

  

    Viti dio ejemplo de una voluntad de conocer, sin estridencias, de un modo amable y divertido, le interesaba tanto la ciencia como la literatura, pero no quería trascender  el descubrimiento que nos mostraba, ni tampoco sus opiniones y como era habitual con él , acabamos tomando unos vinos ,echando unas risas y despotricando contra los constructores del paseo que no habían reparado en el maravilloso hallazgo. Gracias por tu amistad y cariño.

FIN Y PRINCIPIO.  25.2.2009.

 

 

Un Ninja puede significar dos cosas: la primera, nos habla de unos guerreros heterodoxos y eficaces que, a diferencia de los samurais que eran aristocráticos y convencionales en sus métodos guerreros, los ninjas eran capaces de usar todo tipo de estratagemas para conseguir sus fines: ocultación, espionaje, pócimas y asesinatos, todo vale para el Ninja que generalmente procedía de clases sociales bajas y no arriesgaba su reputación. 

 

La segunda acepción la ha puesto en la red el señor Leopoldo Abadia, un ex profesor del IESE. El vuelve a hablar   de estas clases bajas y los llama Ninja

NI: no income = NO INGRESOS,

NJ: no Jobs =      NO TRABAJO: 

 A:  no assets=    NO PROPIEDADES.

 

 Según el análisis de la situación esta nueva clase social , los  NINJAS son los causantes de la crisis al haber aceptado la propuesta de endeudamiento de encorbatados agentes bancarios que ofrecían dinero fácil a personas que sabían que no podrían pagar con las llamadas "hipotecas basura" . Sus pisos han vuelto a las manos de esos pobres banqueros que están tan mal que incluso necesitan  ayuda estatal.

 

 Ahora ya no hay ni un solo proletario en el mundo pero si millones de  Ninjas  desesperados y a ellos solo les queda la posibilidad de hacer como sus primos japoneses, vestirse de camuflaje, armarse hasta los dientes y empezar a cortar corbatas.    

   

A media tarde me suelo tomar un té. Estoy sentado en un bar cercano a un colegio de secundaria del barrio del Raval sumergido en los aromas de la isla de Ceilan voy pensando en mis cosas. De repente se abre la puerta con cierta brusquedad y entran dos jóvenes treintañeros, bueno tirando a la cuarentena. Pantalones ajustados, botas en punta, camisa floreada y "chupas de cuero" les dan un aire moderno.Uno pide un vino  tinto y no me defrauda, el otro quiere un té con ron y tampoco. Primero pienso si serán modernillos del barrio, luego si acaso policías de paisano en misión ciudadana o macarras. Se sientan cerca de mi, fuman  un tabaco muy aromático y hablan alto y la conversación se escucha con facilidad, como el que no quiere la cosa escucho la conversación, hablan en tono fuerte y en castellano, con un tono de artista posmoderno pasado por alguna movida a lo García Alix, plenos de viajes y experiencias; en la conversación oigo nombres como Faulkner, Fitzgerald, alguna alusión a una fiestecilla particular, que: "si ella esperaba algo de ti" y cosas así y de repente  me quedo pasmado porque escucho lo siguiente:  "bueno, pues hoy en la hora del patio, Roser me ha dicho lo de informática, y su clase se solapa con la mía, además quiero llevar a los niños al teatro&.bueno ya sabes que Oriol es un pelmazo y todo lo que no sea su clase le pone nervioso&. Pero ya sabes que Montse el otro día me dijo que no había venido porque como siempre estaba con la "depre"& . ¡Eran profesores de secundaria!

 

 Después de un repasito a los compañeros, hablan de los niños y uno de ellos dice: hoy le he dedicado más tiempo al chinito y me ha sonreido, parece que ya entiende algo&. A mi lo que me gusta es el acento que usa el moro y además es mucho más sencillo y amable que el grupito de los pakistaníes que se creen superiores, se han puesto a hablar entre ellos, en su rollo y no he entendido nada, pero la verdad es que son muy espabilados& pero bueno como el Vilacasas no hay otro tan listo&..si la verdad es que son bastante buenos y me gustaría que se sacasen el graduado""

Me quedo pensativo y tengo la sensación de que hoy en día los alumnos tienen como maestros dos personas vividas, experimentadas  e incluso interesantes que se buscan la vida en esa inmersión de razas del Raval y que son unos neo-profesores que nada tienen que ver con los estereotipos cansinos de los modelos de la moderna pedagogía catalana, que ha actuado muy bien  sobre los alumnos que se laman Roger, Oriol, o Iu pero que han fracasado con todos los demás: Gia-Fu,  Nelson, Shahid, Tariq o Ghulam.

                      

 

 

Quiero denunciar la injusta situación de "RATIO" en la que se encuentran los monjes cistercienses de Santa María de Valdediós en Asturias. El argumento de el Ratio me suena a los que se suelen utilizar cuando se quieren dar razones financieras, que siempre se basan en coeficientes , en unidades contables  de medida y comparación, a través de las cuales, se establece la relación (por división) entre sí de dos datos financieros directos, estos datos permiten analizar el estado actual o pasado de una organización, en función a niveles óptimos definidos para ella. En relación a la comparación de los datos, ésta debe cumplir ciertas condiciones, tales como que: los datos financieros que se relacionan, deben corresponder a un mismo momento o período en el tiempo. Debe existir relación económica, financiera y administrativa entre las cantidades a comparar. Las unidades de medida en las cuales están expresadas las cantidades de ambos datos a relacionar, deben ser consistentes una con otra. El monasterio se encuentra enclavado en la parroquia de Puelles, concejo de Villaviciosa, Principado de Asturias (España), a escasos diez kilómetros de la capital del municipio. En la actualidad este monasterio está habitado por tres monjes y un oblato de la Orden del Císter consagrados al trabajo manual en talleres dedicados a la fabricación de artesanía. Este monasterio también atiende una pequeña hospedería destinada a dar alojamiento a los diversos peregrinos que realizan todos los años el Camino de Santiago. Según la vieja tradición monástica, el beneficio que reportan estos trabajos deben servir para cubrir los gastos de su vida en comunidad, y para practicar la ayuda a los más necesitados, pero no se han producido nuevas incorporaciones a la comunidad cisterciense,lo que ha llevado al generalato de Valdediós ,el arzobispo correspondiente, a querer sustituir a los cistercienses por otra comunidad mas joven, la Comunidad de San Juan con el beneplácito de Roma. Este relevo podría producirse en 2008 y tiene indignado al prior Jordi Gibert,el monje de más edad y dispuesto a morir en el monasterio como artífice de la restauración de la vida monástica, de la  reconstrucción y mantenimiento de Valdediós. Ante esta noticia hay que decir que la Orden del Císter,  no nació hace treinta años precisamente sino que lleva en oración y trabajo desde novecientos años y ahora se las tiene que ver con una orden joven creada hace apenas treinta . 900 a  30 y creo que me quedo corto, la injusticia es evidente. Los monjes blancos tuvieron el impulso de Bernardo de Clará-val y hay numerosos ejemplos en España. Esta comunidad se propuso retornar a la observancia estricta de la primitiva regla de San Benito de Nursia, quien en 540 había fundado la Orden de los benedictinos. Pobreza, austeridad, oración y trabajo son las máximas de estos monjes. He visitado la reconstrucción que se ha hecho en el Monasterio cisterciense de Nuestra Señora de Rueda en Sástago (Zaragoza) que es magnífica, pero sin vida. Ya no hay monjes. Alli ya no hay el canto diario de la liturgia de las Horas. Sin embargo, lo he podido comprobar, en Valdediós a pesar de una RATIO mínima la vida existe, se encuentra en todas partes. Y ahora por un empecinamiento de la autoridad religiosa se quiere sustituir esta antigua comunidad por una de nuevo cuño.No quiero decir, ni mucho menos, que las virtudes de esa nueva orden nacida en Francia no tenga las cualidades más que probadas para sustituir a los pocos monjes cistercienses de Santa María, pero lo que me parece absolutamente falta de decoro y "pulcritudo" es la mera sustitución debido a una RATIO más exitosa. Si la sociedad solo utiliza ese criterio rentabilista nos espera un futuro muy difícil hacia todas aquellas cosas que son minoritarias por definición. Especialmente todo aquello que tiene que ver con el trabajo manual, las artes o las humanidades. Los monjes "Fratres Joannises" fundada en 1975 por el dominico Marie-Dominique Philippe, con mil religiosos y 2.500 oblatos  deben hace lo que en su día ya lograron los del cister que con contemplación ascética y con igual empeño, poniendo en práctica el lema benedictino Ora et labora (reza y trabaja) les llevó a construir y expandir por toda Europa su credo y en pocos años tuvieron muchos monasterios. Eso es lo que deben hacer los  Fratres Joannises y dejar al destino o incluso ayudar a que la vida y la obra de los monjes del monasterio de Santa María de Valdediós perviva tras 1000 años. Así sea.   

 

 

CABALA  Y ATEISMO EN LOS AUTOBUSES 41 Y 14    

 

 Goya

                                    Holbein el Jóven.

    Las líneas  41 y 14 de TMB lucirán la campaña ateísta por Barcelona.La campaña publicitaria del 'Bus ateo',esta financiada por la Unión de Ateos y Librepensadores y Ateos de Catalunya. Mientras ,la iglesia evangélica inicia otra campaña en los autobuses, con el lema: "Cristo existe" y los E- Cristianos de Catalunya otra.Dos autobuses de Barcelona lucirán desde el lunes publicidad ateísta. Estas dos líneas, que circulan entre Vila Olímpica-Bonanova y la plaza Francesc Macià-Diagonal Mar, difundirán el lema, son el 41 y el 14.

  "Probablemente Dios no existe. Deja de preocuparte y disfruta la vida "

A mi lo que me interesa es la elección del número de los autobuses.  Los autobuses escogidos son el 41 y el 14.Una cuestión de series y  números: 41-14 hacen que está relación se convierta, sin que los organizadores lo sepan, en una cuestión cabalística de altos vuelos    En esa decisión se encuentra una cuestión numerológica que puede dar mucho juego. Los números son intrínsecos a las series, a las cartas y estas, al igual que las páginas de los libros, combinan siempre figur­as, pala­bras y números. Cuando se juega con las combinaciones aparecen casualidades muy curiosas, escogiendo al azar unas páginas de un libro o el número de las cartas, o unas líneas de autobús. Goya(14) y Holbein el Jóven(41). Para empezar he de decir que en la serie de "Las Pinturas Negras" de Goya, me llamó la atención que estas fueran 14  y sin con­formarme con el argumento de la casualidad o del espacio dis­ponible en la "Quinta del Sordo", busque otra razón y así me encontré con un "palíndromo" numérico, y es que podían leerse de iz­quier­da a derecha  y lo mismo en sentido inverso y además el número 14 de las pinturas de Goya coincide con otra serie no menos famosa como es la serie de las 41 xilografias sobre la muerte de Holbein  El Joven y las Pin­turas Negras de Goya.    La primera hipótesis es que esta relación 41-14, podría tener un sentido inicial en el hecho de que ambas series tu­vieran un fin común al de las es­tructuras seriadas de las láminas simbóli­cas, es decir, que lo que las emparentaba fuera el fin, el carác­ter oracular y sa­piencial en torno a las prin­cipales preocu­pacio­nes del ser: los avatares de la vida y sobre todo la muerte.   El número también tiene gran relevancia en la tradición he­brea en la que en sus principales libros canónicos:" Sefer ha Zohar" y " Sefer Yetsirá " se mencionan los diez números, diez "se­firá" que se dan desde la cabeza a los pies del cuerpo de Adam Qadmon, pero también en la tradición cristiana. Se suele decir que el Evangelio de Mateo, es el primero que se escribió y que estaba escrito en arameo, lengua que sus­tituyó desde el S.IV al hebreo, y es el único, de los reconoci­dos como verdaderos, que empieza haciendo una genealog­ía del linaje de Jesús. El texto ubica al "Me­sías" en un suceder de generac­iones que culmina con: "Jacob engendró a José, el esposo de María, de la cual fue engendrado Jesús, lla­mado Cristo". Dejo para los exégetas, el problema de enmar­car el nacimiento en una genea­logia carnal, en la que el efecto seminal del padre, José, parece muy relevante; y me fijo en lo que a renglón seguido dice Mateo: "El total de generaciones es, pues de: Abraham a David, catorce generaciones; de David a la depor­tación de Babilo­nia, catorce generaciones; de la deportación de Babilonia hasta Cristo, ca­torce generaciones" (Mateo I, 13-18).    El Evangelio que he consultado es el que comentó Salvatore Garofa­lo, Rector Magnífico de la Univer­sidad Pontificia Urbaniana de Roma y Doctor en Cien­cias Bíblicas y que en su nota n.17 al texto de Mateo y en la edición consul­tada, página 12, dice:     "El evan­gelis­ta indica el criterio seguido por él para ordenar la genea­logía de Jesús, sin que por ello revele las razones de la elec­ción del número 14. La disposición simétrica es típica del gusto literario hebreo  y ayudaba sin duda a la memoria. Co­mo quiera que las letras hebreas tiene tam­bién un valor numérico, algunos opinan que la clave de la geneal­ogía es el nombre de David, cuyas letras he­breas, Dwd, co­rresponden exacta­mente al número 14, el cual a su vez es duplo del 7, número sagrado. Con ello el evangelista querría decir que Jesús es el nuevo David, el David por excelencia (tres veces 14): el rey Mesías. Desde el momento en que la Biblia daba, desde Abraham a David, un total de 14 generaciones, es probable que Mateo adap­tara por euritmia el mismo esquema también a las generaciones siguientes."   Es muy significativo el cuidado que tiene el comentaris­ta para eludir cualquier referencia cabalísti­ca.   La versión del nacimiento de Jesús se vincula por un lado, a la tradición cristiana de claras remi­niscencias cabalistico-hebraicas como demuestra su carga numerológica y por otro, a aquella leyenda que nos habla del naci­miento de Pitágoras, como una imitación del de Jesús, para lo cual se com­paran los numero­sos acon­tecimien­tos parale­los entre los dos fundadores por lo que el 41-14 de las series Hol­bein-Goya pudieran estar aludiendo también al Pitagorismo. A modo de ejemplo y sin pretender más , en el libro "Los Filóso­fos Preso­cra­t­icos",­Vol.I, con Intro­duc­ción,­ Tra­ducción y Notas de Conrado Eggers y Victoria E.Juliá, Ed.Gre­dos, Ma­drid, 1978, p.161, hemos en­con­trado la si­guiente anotaci­ón: "Si bien la leyenda de la ascen­dencia apolínea de Pitágoras ha de ser antigua (Porfirio,V.­Pitág­.2, atribuye a Apolonio-ss.I­II-II a.C.- el haber narrado que Pitágoras era hijo de Apolo y de Pites "en cuanto a la procrea­ción, " ... y cita también los dos versos de un poeta de Samos), se puede advertir no sólo que la madre de Pitágoras cambia - en el relato de Jám­blico- su nombre por uno en griego (Parthénis) que es muy pare­cido al que corresponde a la palabra "virgen", sino que enfatiza frente a versiones de Eudoxo o Jenó­cra­tes (S.IV a.C.,) e incluso de Epiménides, que no ha habido rela­ción sexual alguna. Esto con el añadido de detalles como el de la relación genealógica de Pitágoras con el fundador de su pueblo, las admoniciones divinas y profecías, el traslado a una nueva ciudad para el nacimiento, (el episodio de los peces y los pes­cadores) nos hace pensar que su fuente (¿Nicómaco?) ha mode­lado el relato en base a evangelios como el de San Mateo". Pero,volvamos a la presencia del Tiempo y la Muerte en los autobuses de Barcelona.     Las 14 Pin­turas Negras de Goya tienen una fuerza propia, pero causan un estupor añadido si conside­ramos la ubicación de las mismas en un habitat doméstico, como parece ser era la Quinta del Sordo, comprada por Goya en 1819 y vendida posteriormente a Narciso Bruguera en 1854. Las obras colocadas en las dos plantas del edificio, necesitaban una visión de conjunto, secuencial,se­rial y obligando a un recorrido que sumergía al espectador en un clima terrible, la pre­gunta es evidente ¿ Qué tipo de sensibili­dad puede soportar cotidianamente la presencia de ése horror?; el habitat incipiente burgués here­dero del gusto Fran­cés, buscaba la severidad y la tranquilidad intelectual, por lo tanto, es bien extraño que alguien, aún y como se dice pertur­bado en su salud física, quisiera vivir ro­deado de tales Pin­turas.     La serie de Goya esta dominada por la presencia de la muerte, y se encuentra en una línea de pervivencia de un cierto juego macabro, similar al que recogen las 41 xilografías de Holbein El Joven (1497-1543) y que con formato de naipe (6omm x 50mm) rea­lizó en Lyon en 1538. Los personajes de Holbein son un amplio repertorio de las principales ocupaciones y oficios de los hom­bres a los que se les recuerda de un modo estoico-cristiano que nin­guno de ellos puede superar su destino mortal, por numerosos que sean sun meritos en la tierra y que su destino se encuentra en las manos de las Parcas. Tras una mención inicial a la Crea­ción, la Caida,el Castigo y el Trabajo, triunfa en la quinta carta: la muerte. El hombre ha renunciado al Paraíso, por su caída se encuentra con su nueva situa­ción, con su nuevo dolor e infelicidad. A partir de aquí, desde el Papa, al mismo Autor de las láminas, se ven  acom­pañados de la siniestra presen­cia de la muerte. Entre todas ellas des­tacaría por sus vínculos Saturnianos: la que tiene como lema : "La Femme Gloffe" (La mujer embarazada) carta en la que la muerte trae hacia sí la vida recien engendrada en una evidente alusión al ciclo existencial de vida-muerte. Entre ellas también destacaría la carta el "Blason de la Mort" (Blason de la Muerte) en la que  se aprecia una gran piedra "Saturnina" levan­tada por los brazos de la muerte, entre un hombre y una mujer a los que les separa un reloj de arena, signo inequívoco del paso del tiempo y que parece ilustrar los siguientes versos de Mil­ton:" La figura que estaba al otro lado, si merecía el nombre de fi­gura..­... era negra cual noche tenebrosa, en fiereza a diez furias igualaba, en espanto y terror al hondo infierno". Esta admirable descripción que hace Milton, asombra por los expresivos rasgos y coloridos de incer­tidumbre con que acaba el retrato de la Reina de los ter­rores: La Muerte. Así en esas cifras 41- 14 de las series se encierra la noción mortal del ser humano , el paso del tiempo y también la de aquel "Mesías" que nace de un linaje inmemorial para ser sacrificado, y renacer como ase­gura la creen­cia cris­tiana, pero es tam­bién una alusión silen­ciosa al Apolo Hipe­rbó­reo, y a la esen­cia misma de la filo­sofía Pitagóri­ca, pues como ya se ha dicho, el parentesco nar­rativo en la história de los dos nacidos es evi­dente, al tiempo que se da representación pictórica a la prin­cipal preo­cupación del ser vivien­te, que empieza a morir desde el primer momento de su nacimiento. El nacimiento, la muerte por sacrifi­cio y el renacer se encuentra en el ciclo Satur­niano y nos perfila la imagen del padre con­denador y la presencia de la muerte misma,en las 14 Pinturas Negras de Goya y en el resto de las series  en las que aparece la iconografía de Saturno y bajo el signo de la influencia Cabalís­tica -Pitagó­rica y en los autobuses de Barcelona.      

                             

 

 

                     Daniel Johnston - True Love Will Find You In The End

 

En post anteriores ya hemos manifestado nuestro interés por las músicas que surgen del lado tenebroso del ser. Daniel Dale Johnston (nacido el 22 de enero de 1961) es un músico, cantautor y artista estadounidense que muestra descarnadamente esa condición existencial de una mente trastornada. 

                        

Hola Aloma, felicidades para ti también de Kokon y su equipo.  Johnny Cash grabó los himnos religiosos que cantaba su madre en un disco publicado el mismo año de su muerte en 2003, con el título: "My Mother´s Hymn Book".  June Carter Cash murió en mayo de 2003 a la edad de 71 años y cuatro meses más tarde, con la misma edad murió Johnny Cash

 

Seguramente alguno de estos himnos pueda estar inspirado en esa tradición anglosajona que representa William Cowper.

 Ya sabes esperamos tus comentarios , siempre interesantes

                                             FELIZ AÑO 2009

                   

 

 

                    KOKON. ANTIGUO Y MODERNO OS FELICITA LAS FIESTUQUIS.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                

 

 

 

 

 

 

 

Hoy  en TV3 están pasando la película "El vuelo del Fénix" (Flight of the Phoenix) Dirección: John Moore.País: USA.Año: 2004.Estrenada en España el 2005. La película es un "remake" de otra película del mismo nombre del año 1965, dirigida por Robert Aldrich,con James Stewart, Richard Attenborough, Peter Finch, Ernest Borgnine, George Kennedy, Ian Bannen, Dan Duryea, Ronald Fraser, Christian Marquand.

    Sinopsis capturada en la Red.- 

Cuando el piloto del avión de carga Frank Towns (Dennis Quaid) y su copiloto A.J. (Tyre-se Gibson) son enviados a Tan sag Basin, en Mongolia, para evacuar a la plantilla de una operación de exploración de hidrocarburos que se ha cancelado, no tienen ni idea de que esta misión rutinaria se va a convertir en una lucha a vida o muerte, haciendo cambiar por completo todos sus planteamientos de vida. Muy poco después del despegue, mientras vuelan sobre el desierto del Gobi, el avión se topa con una impresionante tormenta de arena que le arranca la antena y destruye el motor izquierdo. Con la arena y la gravilla golpeando el fuselaje, el avión empieza a desestabilizarse y obliga a Towns a hacer un aterrizaje de emergencia en mitad del desierto más peligroso del mundo a mediados del mes de julio. El avión queda dañado sin remedio, y los once supervivientes, entre pasajeros y tripulantes, se ven atrapados con muy poca comida y muy poca agua. Cuando las acusaciones se disparan y se incrementa la tensión, su situación empieza a ser cada vez más desesperada. Un excéntrico y misterioso sujeto que responde al nombre de Elliott (Giovanni Ribisi) -el cual subió al aparato en el ultimo momento les ofrece alguna esperanza al sugerir que han de construir un nuevo avión, que será bautizado como el Fénix, con las piezas no dañadas del avión de carga C-119 accidentado. Towns y el resto de los supervivientes descartan el plan de Elliott por ser imposible de llevar a cabo y rozar el absurdo. Además, podría hacer menguar aún más sus cada vez más escasos recursos y energías. Sin em-bargo, al seguir disminuyendo éstos y desvanecerse cualquier posi-bilidad de ser rescatados, se dan cuenta de que el plan de Elliott es su única oportunidad. Su única salida está en el aire. Los super-vivientes dejan de lado sus diferencias y, bajo las directrices de Elliott, empiezan la construcción del Fénix.

Incluso aunque el nuevo avión empieza a coger forma, la tarea se antoja de todo punto imposible. Pero lo imposible es su única alternativa. Creo que es una buena película para iniciar una nueva etapa en el Blog. Todo es Muy Raro.     

                   

 

   

 

 

En esta nueva etapa, hay un nuevo equipo. Gente que  ha querido sumarse al blog . Un grupo de colaboradores anónimos que comparten la búsqueda de la flor kokonica. 

 

 

 

 

Con mención especial para dos de ellos 

 

 

 

 

 

 

                              

 

 

                

 

 

Una pareja se divorcia tras un "affaire" del marido en Second Life

 

 

La mujer solicitó el divorcio después de que su marido reconociese haberse enamorado de un personaje virtual femenino

         

 

Londres.(EFE).- Una pareja británica se divorció después de que la mujer se enterara de que su marido había tenido un "affaire" extramatrimonial en el mundo virtual "Second Life".

 

Para horror de su esposa, Amy Taylor, de 28 años, David Pollard, de 40, incumplió su voto de fidelidad conyugal al tener una relación con una prostituta virtual, según informa la prensa británica.

Pollard y Taylor al parecer pasaban casi más tiempo interactuando a través de sus respectivos "avatares" (alter ego virtual) en "Second Life" (Segunda Vida) que en la vida real.

 

 

 

La mujer solicitó el divorcio después de que su marido reconociese haberse enamorado de un personaje virtual femenino y sorprender al avatar de Pollard en una posición comprometedora con la prostituta. "Es algo que me dolió profundamente. No podía creerme que me hubiera hecho algo así", explicó la mujer para justificar su petición de divorcio.

 

 

 

Pollard y Taylor se conocieron a través de internet en mayo del 2003 y en julio del 2005 se casaron primero en la vida real y luego celebraron también una boda virtual en "Second Life".

 

 

 

 

La esposa comenzó a sospechar que su marido le era infiel en el 2007 y contrató incluso a un investigador virtual. "Estoy intentando rehacer mi vida. Nuestro matrimonio era muy serio. Es cierto que nos conocimos a través de internet, pero la relación existió en el mundo real, y su traición me dolió profundamente", dijo la mujer engañada.  

      Veo que este Post que escribí el año pasado , sigue vigente y lo voy a convertir en un clásico para   

estas fechas.

 

 

 

        

 

 

 

 

  Hoy bajaba caminando por las Ramblas para ver la iluminación Navideña y he llegado a la conclusión de que en el Ayuntamiento de Barcelona debe haber algún concejal al que no le gusta la Navidad , sea por algún doloroso trauma infantil o por su creencia ideológica: nos la hace pagar a todos los ciudadanos . El argumento que se ha buscado es el económico y nos dice que este año ha conseguido 14 por ciento menos de energía que en 2006, lo que supondrá un ahorro en la factura municipal de un 7%. El argumento económico quiere ser convincente por la vía del bolsillo, pero es tan patético como si un padre de familia manifestara alegría cuando al hacer similar cálculo con los regalos para sus hijos, dijera: !He conseguido gasto 0!  Cada año , desde hace demasiados, cuando llegan estas fechas aparece la polémica sobre las luces de Navidad en Barcelona. Estas fiestas tienen un origen remoto, algunos dicen que precristiano, pero lo que es indudable es que para la mayoría de la gente estas fechas son importantes, bien porque simbolizan un cambio de solsticio o porque significan la llegada de la luz divina al mundo. La teología cristiana dogmatiza que Dios es Luz. En estas fechas la luz es más que un elemento útil para favorecer el gasto , y si fuera así, no se puede olvidar que hacer regalos es  también una costumbre simbólica y religiosa.La cosa empezó hace unos años limitando la luminaría del Corte Inglés , luego queriendo modernizar las luces con diseños poco afortunados en los que costaba ver eso que se llama el espíritu navideño ,fue un primer intento de laicización de las fiesta y la gente se rebotó  y ahora la luz es blanca como la de los fluorescentes de cualquier academia de barrio. Este año, apelando a razones de sostenibilidad y ecología que normalmente mantienen los concejales menos convencidos en materia religiosa, se ha optado por unas luces mal colocadas, sin ningún criterio estético , a demasiada altura ,frias, pálidas, blanquecinas, directas alusiones al aburrimiento, así la ciudad, sobre todo en las Ramblas y aledaños, se ha convertido en un témpano de hielo. El argumento basado en la sostenibilidad no es convincente, detrás hay desinterés y mal gusto, es el mismo mal criterio que se utiliza para iluminar, cada vez más, terrazas nocturnas y lugares oficiales, incluso el Hotel Ritz ha palidecido bajo  esa decisión municipal. Me parece bien que hayan escogido los Leeds, unos micro-puntos de luz de tecnología poco contaminante, de ahorro energético y que permite que con el gasto de una bombilla convencional se pueda iluminar un buen espacio de calle. Pero apelando a la arbitrariedad y su mal gusto, ese supuesto concejal traumatizado por las fiestas, nos ha escogido unos puntos de luz blanquecina a pesar de que las tonalidades de los Leeds son infinitas, cálidas y variadas. El que pasea por ahí siente el frío gélido de la muerte y no la alegría festiva del renacimiento de la luz o el cambio de solsticio. Lo han conseguido, no apetece pasear, no apetece comprar y uno vuelve a casa con la expresión de Hamlet ante la calavera. Eso si , me voy pensando que el planeta se encuentra mejor, más sano, más ecológico, pero a costa de mi desencanto.